Lachenmann Art

Jan Davidoff

Jan Davidoff, Spiegellichtung, 2016, Übermalter Reliefdruck auf Messing, 80 x 80 cm
Jan Davidoff, Leerrahmen, 2015, 70x50cm, Mischtechnik auf LW gerahmt
Jan Davidoff, Halmwald, rosa-blau, Hanfplantage, Himmel, Sonnenschein, Quadrat, Leinwand, Malerei, Ausdruck
Jan Davidoff, Dreiling, 2020, Mischtechnik auf Leinwand, 160 x 120 cm, Kunst, Blumen, grün, Konstanz, Frankfurt
Jan Davidoff, Da draußen, 2019, Mischtechnik auf Holz, 160 x 94 cm, Blumen, Blau, Kunst, Konstanz
Jan Davidoff, Deckung, 2020, Mischtechnik auf Leinwand, 160 x 120 cm, rot, Wald, Kunst, Baum
Jan Davidoff, Weißdistel, 2018, Mischtechnik auf Leinwand, 60 x 50 cm, Kunst, Konstanz, Blume, Flower, weiß
Jan Davidoff, Weisse 1, 2018, Mischtechnik auf Leinwand, 40 x 30 cm, Kunst, Blume, weiß
Jan Davidoff, Weisse 2, 2018, Mischtechnik auf Holz, 40 x 30 cm, Blume, Blau, weiß, Kunst
Jan Davidoff, Eisblau, 2016, Mischtechnik auf Leinwand, 155 x 185 cm, Baum, Gelb, Blau, Wald
Jan Davidoff, Nachtsog, 2016, 170x250cm, Mischtechnik auf LW
Jan Davidoff, Mittelsonne, 2020, Mischtechnik auf Leinwand, 175 x 200 cm, Blume, Sonne, Blau, Kunst, Konstanz
Jan Davidoff, Zweiklang, 2019, Mischtechnik auf Holzplatte, 120 x 60 cm, Baumstämme, Bäume, Dunkel, Licht, Malerei, Kunst
Jan Davidoff, Zwiewuchs, 2019, Mischtechnik auf Holzplatte, 120 x 60 cm, Blumen, Blau, Konstanz, Frankfurt
Jan Davidoff, Durchsicht, 2020, Mischtechnik auf Leinwand, 140 x 100 cm, Waldlichtung, Sonne, Bäume
Jan Davidoff, Am Ufer, 2020, Mischtechnik auf Leinwand, 140 x 100 cm, Kunst, Malerei, See
Einbaum, 2015, 200x140cm, Mischtechnik auf LW
Zerrlauf, 2015, 200x140cm, Mischtechnik auf LW
Jan Davidoff, Spurwald, 2020, Mischtechnik auf Leinwand, 140 x 200 cm, Wald, Bäume, Lichter
Einbrand, 2015, 170x250cm, Mischtechnik auf LW
Stammschwärze, 2015, 170x250cm, Mischtechnik auf LW Gerahmt
Lichtranke, 2015, 80x80cm, Übermalter Reliefdruck auf Messing Gerahmt
Überwachsen, 2015, 80x80cm, Übermalter Reliefdruck auf Messing Gerahmt
Jan Davidoff Aufgestellt,, 2015, 100x100cm, Übermalter Reliefdruck auf Messing, Lachenmann Art
Jan Davidoff, Eiswald, 2020, Mischtechnik auf Leinwand, 50 x 40 cm, Wald, Bäume, Kunst, Konstanz
Jan Davidoff  Glanzbaum, 2015, 30x20cm, Reliefdruck auf Messig bearbeitet,  Lachenmann Art
Tiefes Licht, 2015, 40x30cm, Überarbeiteter Lasercut auf Holz
Jan Davidoff, Hauptstamm, 2015, 40x30cm, Überarbeiteter Lasercut auf Holz, @ Lachenmann Art
Bird I, 2017, 29,21,5cm, Mischtechnik auf Papier
Bird II, 2017, 29,21,5cm, Mischtechnik auf Papier
Bird V, 2017, 29x21,5cm, Mischtechnik auf Papier
Tree I, 2017, 29x21,5cm, Mischtechnik auf Papier
Treehouse, 2017, 29x21,5cm, Mischtechnik auf Papier
Verspiegelt I, 2015, 30x20cm, Reliefdruck auf Messing Gerahmt
Spiegelschrift 1, 2015, 40x30cm, Übermalter Reliefdruck auf 24k Blattgold
Jan Davidoff Das Fenster, 2015, 30x30cm, Reliefdruck auf Messing,  Lachenmann Art
Fensterwuchs, 2015, 40x50cm, Übermalter Reliefdruck auf Messing
Jan Davidoff, Aufgewühlt, 2015, 50x40cm, overpainted reliefprint on brass (Messing)
Jan Davidoff, Dagegen, 50x40cm, 2015, overpainted reliefprint on brass (Messing)
Jan Davidoff, Talbach, 140x140cm, Mixed Media on Canvas, 2012
Jan Davidoff, Seek, 140x200cm, 2012, Mixed Media on Canvas
Zweig, 2016, 140x200cm, Mischtechnik auf LW
Jan Davidoff, Ausblick, 2016, 140x140cm, Mischtechnik auf Leinwand @ Lachenmann Art
Schattenwald, 2017, 60x50cm, Mischtechnik auf LW, gerahmt
Jan Davidoff, Durchweg, 140x140cm, 2015, Mixed Media on Canvas, @ Lachenmann Art

Jan Davidoff lives and works in Munich

born in 1976 in Norden, Germany


Solo Exhibitions          


Group Exhibitions     


Art fairs


Education

2009 Diploma Akademie der Bildenden Künste München with Prof. Günter Förg - Malerei

1999 Fachoberschule für Gestaltung, München

1983 St. Martins – Canada educational journey to China, India, North- and Southamerica


Awards and Scholarships

Förderpreis der Bayerischen Landeszentrale für neue Medien

Förderpreis ADAC (Sammlung Spuren)

Projektförderung Alfred Toepfer Stiftung F.V.S.

Projektförderung Akademieverein

Kunstpreis Seligenstadt

Solo Exhibitions

2020    Verwurzelt, Lachenmann Art, Konstanz, DE

2020    Weltenraum, Studio Rose, Schondorf am Ammersee, DE

2019    Die andere Seite, Galerie Maurer, Frankfurt, DE

2019    EINSICHT, Förderverein KUNST Bayerisch- Schwaben e.V., Kloster Wettenhausen, DE

2019    then years after, Rosenhang Museum, Weilburg, DE

2018    RELICTUM, Galerie Andreas Binder, München, DE

2018    Klassikfestival Ammerseerenade, Staatsgut Achselschwang, DE

2017    roots & wings, Galerie Tore Suessbier, Berlin, DE

2017    Zeitkapseln, Galerie Kirstin Köllner, Memmingen, DE

2017    Vorzeichen, Galerie Lachenmann Art, Konstanz, DE

2016    SOG, Galerie Maurer, Frankfurt, DE

2016    Opening, Galerie Tore Suessbier, Berlin, DE

2015    #fromwhereistand, Galerie Andreas Binder, München, DE

2015    ESKFF Residency, New York, US

2015    from the rooftop, Galerie Lachenmann Art, Konstanz, DE

2014    Inside, Galerie Maurer, Frankfurt am Main, DE

2013    Bridging a Gap, Galerie Andreas Binder, München, DE

2013    Einsicht, Landschaftsmuseum Seligenstadt, Seligenstadt, DE

2013    Naturalisation, TS art projects, Berlin, DE

2012    Naturalisation, Galerie Maurer, Frankfurt am Main, DE

2012    Hide’n’Seek, TS art projects, Berlin, DE

2012    black’n’white, Kunstverein Stellwerk, Diessen, DE

2011    Ruf der Menge, Kunstclub Hamburg, Hamburg, DE

2011    Neue Bilder, Galerie Maurer, Frankfurt, DE

2011    Davidoff meets Polke, Galerie Terminus, München, DE

2010    Flüchtig, Galerie Getreidegasse, Salzburg, AT

2009    Überfüllung, Aando Fine Art, Berlin, DE

2009    Neue Werke, Galerie Schöneck, Basel, CH

2009    Crossing, Galerie Terminus, München, DE

2008    black’n’gold, Galerie Maurer, Frankfurt am Main, DE

2008    black’n’gold, mbf  Kunstprojekte, Freiburg, DE

2008    One Artist Show, Galerie Maurer, Art Karlsruhe, DE

2007    Way in way out, Galerie Maurer, Frankfurt am Main, DE

2006    T- Terminal 2, Galerie 18M, Berlin, DE

2006    Terminal 1, Galerie ArtMbassy, Berlin, DE

2005    Kranhalle   Look @   München, DE

Group Exhibitions

2020   THE WORKS, Lachenmann Art, Konstanz, Frankfurt, DE

2019    It`s all about Color! #1, Galerie Andreas Binder, München, DE

2019    30#, Lachenmann Art, Frankfurt, DE

2019    HORIZON, Galerie Andreas Binder, München, DE

2018    Galerie Thomas, München, DE

2018    Der rote Salon, Galerie Maurer, Frankfurt, DE

2018    großArtig, Kusthalle Frankfurt, Lachenmann Art, Frankfurt, DE

2018    50 Jahre, Galerie Handwerk , München, DE

2018    Art&Space Gallery Florence, IT

2018    EDEN NOW, Galerie Andreas Binder, München, DE

2017    Geometrics, Galerie Andreas Binder, München, DE

2016    Opening, Galerie Tore Suessbier, Berlin, DE

2016    Absolute Präsens, Galerie Nir Altman, München, DE

2016    claire obscureGalerie Andreas Binder, München, DE

2016    Künstler der Galerie, Galerie Thomas Modern, München, DE

2016   claire obscure,  Galerie Andreas Binder, München, DE

2016    Rarity Gallery, Mykonos, GR

2015    40year, Gallery Hal Bromm, New York, US

2015    Time lies, KIK SEVEN, Berlin, DE

2015    POtPourriGalerie Thomas München, DE

2015    MANA CONTEMPORARY ESKFF New Jersey, US

2014    paperworks, TS art projects, Berlin, DE

2014    Gastspiel MünchenGalerie Thomas Modern, München, DE

2014    Kunstclub Hamburg, DE

2014    ZK Gallery San Francisco, US

2014    summertimesadness, Aaartfoundation, Kitzbühel, AT

2013    Wunderland, Aaartfoundation, Munichmodern, Kitzbühel, AT

2013    2x2, Eileen S. Kaminsky Family Foundation, New York, US

2013    Power of Glas, Van Treeck Bayerische Hofglasmalerei, München, DE

2013    Portrait today, Munichmodern, München, DE

2012    First Choice, Galerie Terminus, München, DE

2012    Summertime 3, Galerie Maurer, Frankfurt am Main, DE

2012    Abstract realities, Studios of Key West, Key West, US

2012    Delikatessen, Stadtgalerie Altötting, Altötting, DE

2011    Les Fleurs du Mal, Munich Modern/11, München, DE

2010    Summertime 2, Galerie Maurer, Frankfurt am Main, DE

2010    Jahresgaben, Essenheimer Kunstverein, Essenheim, DE

2009    Künstler der Galerie, Galerie Terminus, München, DE

2009    Künstler der Galerie, Galerie Biedermann, München, DE

2009    Architekturen, Frankfurter Kunstkabinett, Frankfurt am Main, DE

2009    Summertime 1, Galerie Maurer, Frankfurt am Main, DE

2008    Künstler der Galerie, Galerie ArtMbassy, Berlin, DE

2008    Kleine Arbeiten, Raum 500, München, DE

2008    Künstler der Galerie, Galerie Biedermann, München, DE

2008    Neun Positionen der AdBK, Galerie Terminus, München, DE

2007    Künstler der Galerie, Galerie Biedermann, München, DE

Einbrand

Explosionsartig breiten sich intensives Rot und feuerwarmes Gelb auf einem dunkelblauen Farbgrund aus. Dicke Farbklekse, grobe Spritzer und Schlieren liegen in mehreren Schichten übereinander und bilden auf außergewöhnlich dynamische Art und Weise den Hintergrund des Werkes Einbrand von Jan Davidoff, welches bildfüllend zwei alte Baumstämme zeigt. Die überwältigende Energie und Wärme, die von der 170 x 250 Meter großen Leinwand strahlt, wird durch die hochglänzende Plastizität der Hintergrundfarben verstärkt. Der Malprozess stellt sich an jeder Stelle des abstrakten Untergrundes deutlich aus und bestimmt so maßgeblich die Gesamtwirkung des Werks: Mittels der aus dem amerikanischen action painting stammenden Technik des Drippings wurde Farbe auf die am Boden liegende Leinwand getropft, das stochastische Element, welches diese Technik forciert, ist dabei indentiert und essenziell. So zelebriert das Werk die Textur und Eigenheiten der Farbe und nutzt zusätzlich die Komplementarität der Farben gelb-orange und blau, um die Farbgewalt zu intensivieren. Sowohl die Struktur des Farbauftrags, als auch die Farbigkeit selbst stimulieren den Sehsinn des Betrachters und lösen ein neuronales Feuerwerk aus.

Den Vordergrund bilden konträr dazu zwei in mattem Schwarz und Weiß gehaltene Baumstämme, deren unterschiedlich große Äste in alle Himmelsrichtungen streben. Weder Wurzeln noch Baumkronen sind auf dem gewählten Ausschnitt zu erkennen, die weißliche Rinde erinnert an die einer Birke, doch der hohe Schwarzanteil und die Blattlosigkeit lösen das unbehaglich Gefühl und die sinistere Ahnung aus, dass Gefahr im Verzug sein könnte: Der Brand steckt nicht nur im Titel, sondern scheinbar auch im wie Feuer lodernden Hintergrund. In eine Landschaft übersetzt scheint der Nachthimmel in Flammen zu stehen, die Bäume muten längst verbrannt und tot an. Bemerkenswert zeigt sich die Tatsache, dass sie trotzdem mächtig und stolz dastehen, sie erscheinen wehrhaft und zäh, was der bedeutsam matte Farbauftrag der Rinde unterstützt. Die vereinzelten, winzigen, gelben Kreise fliegen währenddessen wie Funken umher und verbinden malerisch beide Ebenen miteinander.

Betrachtet man die Leinwandarbeit aus der Nähe, löst sich die in der Fernsicht noch so eindeutige Figuration auf. Die Rinde zerfällt in fein gemalte Linien, die wirre Strukturen ausbilden, wie ein Labyrinth aus feinen Verästelungen, das unzählige Assoziationen vom Craquelé bis hin zu neuronalen Strukturen auslöst. So schlummern in dem Werk gleich mehrere Landschaftsbilder in einem. Die Divergenz zwischen Vorder- und Hintergrund sowie zwischen Fern- und Nahsicht multipliziert die Bedeutungsebenen und so erschafft Jan Davidoff eine eindrucksvolle und bedeutende Variante der zeitgenössischen Landschaftsmalerei.

 

 —  Christina Wigger

Einbrand

 

Intense red and flame-warm yellow spread explosively on a dark blue background. Thick colour gels, coarse splashes and streaks lie on top of each other in several layers. They form the background of the work Einbrand by Jan Davidoff, which shows two old tree trunks filling the picture. The overwhelming energy and warmth radiating from the 170 x 250 metre canvas is enhanced by the high-gloss plasticity of the background colours. The process of painting is clearly visible at every point on the abstract subsoil and thus decisively determines the overall effect of this piece of work: by means of the technique of dripping paint from American action painting, paint has been dripped onto the canvas lying on the ground, the stochastic element that forces this technique is indentified and essential. In this way, the work celebrates the texture and peculiarities of colour. It also uses the complementarity of colours yellow-orange and blue to intensify the power of colour. Both the structure of paint application and the colorfulness itself stimulate the viewer's sense of sight and trigger neural fireworks.

Contrary to this, the foreground is formed by two tree trunks in matte black and white, whose branches of varying sizes reach in all directions. Neither roots nor treetops can be seen on the selected excerpt, the whitish bark is reminiscent of that of a birch, but the high black content and leaflessness evoke an uneasy feeling and a sinister sense of suspicion that danger could be in arrears: fire is not only included in the title (Einbrand in engl.: co-fired), but also in the background that seems to be blazing like fire. Translated into landscape, the night sky seems to be in flames, the trees seem burned and dead long ago. Remarkable is the fact that they are still powerful and proud, they appear to be strong and tough, which is supported by the significant matte colour application of the bark. Meanwhile, the isolated, tiny, yellow circles fly around like sparks and painterly connect the two levels.

If you take a close look at the art work, it dissolves in the distant view, no matter how unambiguous it is. The bark disintegrates into delicately painted lines that form confusing structures, like a labyrinth of fine branches that evokes countless associations from craquelé to neuronal structures. In this work, there are several landscapes in one. The divergence between foreground and background as well as between distant and close-up views multiplies the levels of meaning and so Jan Davidoff creates an impressive and significant variant of contemporary landscape painting.

 

  —  Christina Wigger

Einbrand

Le rouge intense et le jaune de l'arme à feu explosent sur un fond bleu foncé. D'épais clastes de couleur, de grossières éclaboussures et des stries se superposent en plusieurs couches et forment l'arrière-plan de l'œuvre Einbrand de Jan Davidoff d'une manière extraordinairement dynamique, qui montre deux vieux troncs d'arbre remplissant l'image. L'énergie et la chaleur écrasantes qui émanent de la toile de 170 x 250 mètres sont intensifiées par la plasticité brillante des couleurs de fond. Le processus de peinture est clairement évident en tout point du fond abstrait et détermine ainsi de manière décisive l'effet global de l'œuvre : en utilisant la technique du dripping, qui provient de l'action painting américaine, la peinture était versée sur la toile posée sur le sol ; l'élément stochastique qui force cette technique est ainsi échancré et essentiel. Ainsi, l'œuvre célèbre la texture et les particularités de la couleur et utilise en outre la complémentarité des couleurs jaune-orange et bleu pour intensifier le pouvoir de la couleur. Tant la texture de la peinture que la couleur elle-même stimulent le sens de la vue du spectateur et déclenchent un feu d'artifice neuronal.

En revanche, le premier plan est formé par deux troncs d'arbres en noir et blanc mat, dont les branches de tailles différentes s'étendent dans toutes les directions. On ne voit ni racines ni cimes sur la partie choisie, l'écorce blanchâtre rappelle celle d'un bouleau, mais la forte proportion de noir et d'absence de feuilles déclenche le malaise et la sinistre suspicion d'un danger imminent : Le feu n'est pas seulement dans le titre, mais apparemment aussi dans le fond, qui est flamboyant comme un feu. Traduit dans un paysage, le ciel nocturne semble être en feu, les arbres semblent avoir été brûlés depuis longtemps et semblent morts. Ce qui est remarquable, c'est le fait qu'ils se tiennent encore debout, puissants et fiers, qu'ils semblent défensifs et tenaces, ce qui est soutenu par l'application d'une couleur mate significative de l'écorce. Les minuscules cercles jaunes isolés volent comme des étincelles et relient les deux niveaux entre eux de façon pittoresque.

Si l'on regarde de près l'œuvre sur toile, la figuration, aussi claire soit-elle au loin, se dissout. L'écorce se désintègre en lignes finement peintes qui forment des structures confuses, comme un labyrinthe de fines ramifications qui déclenchent d'innombrables associations allant du crépitement aux structures neuronales. Ainsi, plusieurs images de paysages dorment en une dans l'œuvre. La divergence entre le premier plan et l'arrière-plan ainsi qu'entre la distance et la vue rapprochée multiplie les niveaux de signification et ainsi Jan Davidoff crée une variante impressionnante et significative de la peinture de paysage contemporaine.

Einbrand

El rojo intenso y el amarillo cálido explotan sobre un fondo azul oscuro. Gruesos clastos de color, salpicaduras gruesas y rayas se superponen en varias capas y forman el fondo de la obra de Jan Davidoff Einbrand de una manera extraordinariamente dinámica, que muestra dos viejos troncos de árbol llenando el cuadro. La abrumadora energía y el calor que irradia el lienzo de 170 x 250 metros se intensifica por la gran plasticidad de los colores de fondo. El proceso de pintura es claramente evidente en cada punto del fondo abstracto y por lo tanto determina decisivamente el efecto global de la obra: utilizando la técnica del goteo, que se origina en la pintura de acción americana, la pintura se goteaba sobre el lienzo que estaba en el suelo; el elemento estocástico que obliga a esta técnica es por lo tanto indentado y esencial. Así, la obra celebra la textura y las peculiaridades del color y además utiliza la complementariedad de los colores amarillo-naranja y azul para intensificar el poder del color. Tanto la textura de la aplicación de la pintura como el colorido en sí estimulan el sentido de la vista del espectador y desencadenan fuegos artificiales neuronales.

En contraste, el primer plano está formado por dos troncos de árbol en blanco y negro mate, cuyas ramas de diferente tamaño se extienden en todas las direcciones. No se ven ni raíces ni copas de árboles en la sección elegida, la corteza blanquecina recuerda a la de un abedul, pero la alta proporción de negro y sin hojas provoca la sensación de inquietud y la siniestra sospecha de que el peligro puede ser inminente: El fuego no sólo está en el título, sino que aparentemente también en el fondo, que está ardiendo como el fuego. Traducido en un paisaje, el cielo nocturno parece estar en llamas, los árboles parecen haberse quemado hace tiempo y parecen muertos. Notable es el hecho de que todavía se mantienen poderosos y orgullosos, parecen defensivos y tenaces, lo que se apoya en la significativa aplicación de color mate de la corteza. Los aislados y diminutos círculos amarillos vuelan como chispas y conectan ambos niveles entre sí de forma pintoresca.

Si uno mira la obra de lienzo de cerca, la figuración, por muy clara que sea en la distancia, se disuelve. La corteza se desintegra en líneas finamente pintadas que forman estructuras confusas, como un laberinto de finas ramificaciones que desencadenan innumerables asociaciones de crepitación a estructuras neuronales. Por lo tanto, varias imágenes de paisajes duermen en una sola en la obra. La divergencia entre el primer plano y el fondo así como entre la distancia y el primer plano multiplica los niveles de significado y así Jan Davidoff crea una impresionante y significativa variante de la pintura de paisaje contemporánea.

Natur — Jan Davidoffs Bilder sind unverkennbar, figurativ, kraftvoll und hier tatsächlich allgegenwärtig: Pflanzen — oft im Streiflicht — erobern sich Raum. Manchmal verharren sie allein im Portrait, manchmal in Gruppen, manchmal wirken sie geradezu verloren in ihrer vegetabilen Gesellschaft. Licht spielt in den Baumkronen. Mächtige Stämme werfen lange Schatten. Die Darstellung der Szenerie treibt der Künstler zuweilen ins Schablonenhafte. Er isoliert Formen, lässt Flächen auseinanderdriften, bis an die Grenze, an der die Wahrnehmung kippt. Wäre unser Sehsinn nicht stets bestrebt, das Vernommene sinnvoll zu ergänzen, würde bereits Dechiffriertes wieder zu abstrakten Zeichen. Die Komplexität von Davidoffs Gemälden zeigt sich entsprechend am deutlichsten, wenn man die Gewissheit des Bildmotivs verlässt, vom Betrachter zum Beobachter wird. Dann registriert das Auge seismographisch An- und Abwesendheit von Farbe als Material. Es erkennt Widerstände und Verwerfungen, vernimmt Brüche, Verletzungen, auch weiche Verläufe hin zu zarter Transparenz. Ohne die Erwartung, wer Raum zu bezeichnen oder ihn unbestimmt zu lassen hat, begleitet der Blick das Schwarz in unermessliche Tiefe und das Weiß in intensive Brillanz. Jan Davidoff reduziert Farbe in vielen seiner Landschaften auf Grundtöne, konzentriert sie auf Flecken von Konfettigröße oder legt sie als tönenden Farbfilter über das Bild, denn weniger die Farbe als vielmehr das Licht verlangt nach Aufmerksamkeit. Dramatisch, gleißend, kontrastreich, quasi als Prototyp einer Erinnerung im Schwarz/ Weiß-Negativ taucht es auf. Es flackert, es flirrt. Es verwirrt mit abrupter Abwesenheit. Es blendet grell, doch im nächsten Moment schon gleitet es sanft über in zauberische Nebel, jede grobe Schärfe durch vaporisierende Flüchtigkeit mildernd. Unter Davidoffs Lichtführung entstehen Schattenbilder der Realität. Ihm auf unvoreingenommenem Weg in seine Bildwelten zu folgen, hat in der Tat Expeditionscharakter. Er führt leichtfüßig, fast unmerklich über den gewohnten Horizont hinaus.

 

 —  Julia Lachenmann, München

Nature – Jan Davidoff's pictures are distinctive, representational, powerful and actually omnipresent: plants – often in grazing light – occupy space. Sometimes they remain solitary in a portrait, sometimes in groups, sometimes appearing almost lost in their vegetal company. Light playfully reflects off the treetops. Mighty tree stems are throwing long shadows. In some cases the artist utilises stereotypes to depict his sceneries. He isolates shapes, lets surface areas drift apart right to the edge where perception changes. If our sense of vision was not always striving to sensibly complete the perceived anything already deciphered would turn into abstract signs again. The complexity of Jan Davidoff's paintings shows best when leaving the certainty of the painting's subject; turning from viewer to observer. This is when the eye registers the presence or absence of colour as a material like a seismograph. It recognises resistance and faults, perceiving fractures, damages as well as subtle flows up to tender transparency. Without the expectation of anyone to define or not define the space our looks follow the black into vast depths and the white into intense brilliance. In many of his landscapes Jan Davidoff restricts himself to basic colours, concentrating on spots the size of confetti or putting a colour-filter on top of the picture. For it is rather the light than the colour longing for attention. Dramatic, blazing, rich in contrast, quasi appearing as prototype of a memory in black-white negative. Flickering, shimmering. It distracts with sudden absence. At first it dazzles but in the very next moment it softly slides over into magical mist, mellowing any rugged definition with vaporising elusiveness. Through Jan Davidoff's way of guiding the light silhouettes of reality originate. Impartially following him into his imagery has expeditionary traits in deed. Light-footedly, almost indiscernibly, he leads beyond accustomed horizons.

 

—  Julia Lachenmann, Munich

Nature - Les peintures de Jan Davidoff sont indéniables, figuratives, puissantes et ici, elles sont en effet omniprésentes : les plantes - souvent dans une traînée de lumière - conquièrent l'espace. Parfois ils restent seuls dans un portrait, parfois en groupe, parfois ils semblent presque perdus dans leur société végétale. La lumière joue dans les cimes des arbres. De puissants troncs projettent de longues ombres. L'artiste pousse parfois la représentation du paysage jusqu'au pochoir. Il isole les formes, laisse les surfaces s'écarter, jusqu'à la limite où la perception s'incline. Si notre sens de la vue ne s'efforçait pas toujours de compléter de manière significative ce que nous avons entendu, les signes déjà déchiffrés redeviendraient abstraits. Par conséquent, la complexité des peintures de Davidoff devient plus apparente lorsque l'on quitte la certitude du motif du tableau, lorsque l'on passe du spectateur à l'observateur. Ensuite, l'œil enregistre sismographiquement la présence et l'absence de couleur comme matériau. Il détecte les résistances et les déformations, perçoit les fractures, les blessures, voire les gradients doux vers une transparence délicate. Sans que l'on s'attende à ce que qui doit désigner l'espace ou le laisser indéfini, le regard accompagne le noir à une profondeur incommensurable et le blanc à une brillance intense. Dans nombre de ses paysages, Jan Davidoff réduit la couleur à des tons de base, en la concentrant sur des taches de la taille de confettis ou en la superposant à l'image comme un filtre de couleur retentissant, car ce n'est pas tant la couleur que la lumière qui demande l'attention. Dramatique, brillant, riche en contraste, il apparaît comme le prototype d'un souvenir dans un négatif en noir et blanc. Il vacille, il flirte. Elle se confond avec une absence soudaine. Elle éblouit, mais dans l'instant qui suit, elle glisse doucement dans une brume magique, adoucissant chaque grossièreté par une fugacité vaporisante. Sous la lumière de Davidoff, des images de la réalité apparaissent dans l'ombre. Le suivre sur un chemin impartial dans ses univers picturaux a en effet un caractère expéditionnaire. Il conduit avec légèreté, presque imperceptiblement, au-delà de l'horizon familier.

Naturaleza - Las pinturas de Jan Davidoff son inconfundibles, figurativas, poderosas y aquí son de hecho omnipresentes: las plantas - a menudo en un rayo de luz - conquistan el espacio. A veces permanecen solos en un retrato, a veces en grupos, a veces parecen casi perdidos en su sociedad vegetal. La luz juega en las copas de los árboles. Los poderosos troncos proyectan largas sombras. El artista a veces lleva la representación del escenario a la forma de una plantilla. Aísla las formas, permite que las superficies se separen, hasta el límite donde la percepción se inclina. Si nuestro sentido de la vista no se esforzara siempre por complementar lo que hemos oído de manera significativa, lo ya descifrado se convertiría de nuevo en signos abstractos. Por consiguiente, la complejidad de las pinturas de Davidoff se hace más evidente cuando uno deja la certeza del motivo del cuadro, cuando uno se convierte del espectador en el observador. Luego el ojo registra sismográficamente la presencia y ausencia de color como material. Detecta resistencia y distorsiones, percibe fracturas, lesiones, incluso gradientes suaves hacia una delicada transparencia. Sin la expectativa de quién tiene que designar el espacio o dejarlo indefinido, la mirada acompaña al negro hasta una profundidad inconmensurable y al blanco hasta un intenso brillo. En muchos de sus paisajes, Jan Davidoff reduce el color a tonos básicos, concentrándolo en manchas del tamaño del confeti o poniéndolo sobre la imagen como un filtro de color resonante, porque no es tanto el color como la luz lo que requiere atención. Dramático, brillante, rico en contrastes, aparece como un prototipo de un recuerdo en un negativo en blanco y negro. Parpadea, coquetea. Se confunde con la ausencia abrupta. Deslumbra de forma evidente, pero en el siguiente momento se desliza suavemente en una niebla mágica, suavizando cada aspereza a través de la vaporización de la fugacidad. Bajo la iluminación de Davidoff, emergen imágenes sombrías de la realidad. Seguirlo en un camino imparcial hacia sus mundos pictóricos tiene un carácter expedicionario. Él conduce con pies ligeros, casi imperceptiblemente más allá del horizonte familiar.

Architektur — Romanische sakrale Bauten, eine gotische Kirchenfassade, klassische und klassizistische Prunkbauten, die Straßenansicht eines (post-)modernen Wohnhauses – die von Jan Davidoff gewählten Sujets seiner Architekturserie zeigen deutlich seine Fähigkeit, sich mit mehr als der bloßen konstruktiven Seite der Architektur auseinander zu setzen. Er bricht diese Komponente auf und fügt den dargestellten Bauwerken etwas hinzu, das sie im Laufe der Zeit verloren haben, gibt ihnen ihren Sinn zurück. Die Kathedrale, gesehen durch die letzten Bäume eines Waldes im Dämmerlicht wird wieder zum mystischen Ort. Das sakrale Rundfenster, seines Farbenspiels entledigt, führt uns die schöne Unendlichkeit der Geometrie vor Augen, das Bach´sche der Fuge, das Philosophische, das „alles führt zum Ursprung zurück“. Der Ausschnitt des klassischen Rundbogenbaus zeigt sich vor glutrot-schwarzem Himmel surreal, machtvoll und extrem inszeniert.

Jan Davidoff erobert die Bildinhalte. Mächtig und teilweise einschüchternd präsentiert er Bauwerke meist aus der Frosch-Perspektive, sie bauen sich kolossal vor dem Betrachter auf, ragen in den Himmel, berühren die Wolken. Meist wehen Äste mit Blättern ins Bild, wie durch einen Windstoß zufällig an ihre Stelle drapiert, verleihen der strengen Architektur etwas Weiches, setzen in Relation. Die Hintergründe und Farbkompositionen, die er wählt, sind vielfältig. Der blaue Sommerhimmel ist ebenso präsent wie der Weiße eines Januartages, die untergehende Sonne verleiht dem einen Werk etwas Sehnsuchtsvolles, schwarze, sich auftürmende Gewitterwolken künden auf dem anderen von dem herannahenden Sturm.

Durch das kraftvolle Zusammenspiel von Hintergrund, Perspektive und dargestelltem Bauwerk befreit der Künstler es von dem überflüssigem Tand, welchen es mit der Zeit erhalten hat: die Kirche wird ohne Souvenirverkäufer, der Prunkbau ohne davor stehendem Kiosk, ohne Touristenshop dargestellt. Dankbar wandert das Auge des Betrachters über die Bilder, bedächtig, aufmerksam, Details erforschend, zum Wieder-Entdecker werdend. 

Architektur — Romanesque sacred buildings, a Gothic church facade, ancient and classicistic magnificent buildings, the street-scape of a (post-)modern residential house – the subjects Jan Davidoff chose for his architectural series clearly show his ability of dealing with more than the mere constructive side of architecture. He breaks open that component superimposing something on the structures depicted which they had lost in the course of time, giving them back their meaning. The cathedral, viewed from behind the last trees of a forest in twilight again becomes a mystical place. The sacral oculus, disposed of its play of colours, visualises the beautiful infinity of geometry, the Bach-like of the fugue, the philosophical, the ''everything leads back to the origins''. The extract of the classical circular arc presents itself surreal, powerful and extremely staged in front of glowing red skies.

Jan Davidoff conquers picture contents. Mighty and in parts intimidating he presents buildings from a low-angle perspective. They are planted enormously in front of the observer,  towering up to the sky, touching clouds. For the most part branches and leaves wave into the picture. As if coincidentally draped into place by a gust of wind they provide the strict architecture with some silkiness, putting into perspective. The backgrounds and colour compositions he chooses are manifold. The blue summer sky is just as present as the white sky of a January day. - The setting sun gives the one work something yearning while in the other black towering thunderclouds bear witness to an approaching storm.

Through the powerful synergy of background, angle and represented structure the artist frees it of redundant trinkets which have been given to it over time: the church is depicted without the souvenir-selling salesman, the magnificent building without kiosk in front, without a shop for tourists. Gratefully the observer's eye roams over the pictures, thoughtfully, investigating details, becoming a re-discoverer.

 

Architecture - bâtiments sacrés romans, façade d'une église gothique, magnifiques bâtiments classiques et classicistes, vue sur la rue d'un bâtiment résidentiel (post-)moderne - les sujets choisis par Jan Davidoff pour sa série sur l'architecture montrent clairement sa capacité à traiter plus que le simple aspect constructif de l'architecture. Il brise cette composante et ajoute aux bâtiments représentés quelque chose qu'ils ont perdu au fil du temps, leur redonnant ainsi leur sens. La cathédrale, vue à travers les derniers arbres d'une forêt dans le crépuscule, redevient un lieu mystique. La fenêtre ronde sacrée, dépouillée de son jeu de couleurs, nous montre la belle infinité de la géométrie, le Bachian de la fugue, le philosophique, que "tout ramène à l'origine". La section du bâtiment classique en arc de cercle semble surréaliste, puissante et extrêmement mise en scène devant un ciel rouge et noir brillant.

Jan Davidoff conquiert le contenu de l'image. Puissant et parfois intimidant, il présente les bâtiments surtout du point de vue de la grenouille ; ils s'élèvent colossalement devant le spectateur, s'élèvent dans le ciel, touchent les nuages. La plupart des branches et des feuilles flottent dans l'image, comme si une rafale de vent les remplaçait au hasard, donnant à l'architecture austère quelque chose de doux, la mettant en perspective. Les fonds et les compositions de couleurs qu'il choisit sont multiples. Le ciel bleu de l'été est aussi présent que le blanc d'un jour de janvier, le soleil couchant prête à l'un de travailler quelque chose de nostalgique, noir, les nuages d'orage qui s'accumulent annoncent l'orage qui approche de l'autre.

Par le puissant jeu de l'arrière-plan, de la perspective et du bâtiment représenté, l'artiste le libère des babioles superflues qu'il a reçues au fil du temps : l'église est montrée sans vendeur de souvenirs, le magnifique bâtiment sans kiosque devant lui, sans boutique touristique. L'œil du spectateur se promène avec reconnaissance sur les photos, réfléchi, attentif, explorant les détails, devenant un redécouvreur.

Arquitectura - edificios sagrados románicos, una fachada de iglesia gótica, edificios magníficos clásicos y clasicistas, la vista de la calle de un edificio residencial (post-)moderno - los temas elegidos por Jan Davidoff para su serie de arquitectura muestran claramente su capacidad para tratar más que el mero lado constructivo de la arquitectura. Rompe este componente y añade algo a los edificios representados que han perdido con el tiempo, restaurando su significado. La catedral, vista a través de los últimos árboles de un bosque en el crepúsculo, se convierte de nuevo en un lugar místico. La ventana redonda sagrada, despojada de su juego de colores, nos muestra la bella infinidad de la geometría, la báquina de la fuga, lo filosófico, que "todo lleva de vuelta al origen". La sección del clásico edificio de arco redondo parece surrealista, poderoso y extremadamente escenificado frente a un brillante cielo rojo y negro.

Jan Davidoff conquista el contenido de las imágenes. Poderoso y a veces intimidante, presenta los edificios mayormente desde la perspectiva de la rana; se construyen colosalmente frente al espectador, elevándose en el cielo, tocando las nubes. La mayoría de las ramas con hojas flotan en la imagen, como si una ráfaga de viento se hubiera colocado en su lugar, dando a la austera arquitectura algo suave, poniéndola en perspectiva. Los fondos y las composiciones de color que elige son múltiples. El cielo azul de verano está tan presente como el blanco de un día de enero, el sol poniente le da a uno algo de nostalgia, negro, apilando nubes de trueno que anuncian la tormenta que se aproxima en el otro.

A través de la poderosa interacción entre el fondo, la perspectiva y el edificio representado, el artista lo libera de las baratijas superfluas que ha recibido a lo largo del tiempo: la iglesia se muestra sin un vendedor de recuerdos, el magnífico edificio sin un quiosco delante, sin una tienda de turismo. El ojo del espectador vaga agradecido sobre las imágenes, pensativo, atento, explorando los detalles, convirtiéndose en un redescubridor.

 

Menschenmenge — Begeisterte Menschen, aufgebracht, aufgewühlt, energisch, verärgert, mitgerissen, vereinzelt Flaggen und Banner in die Luft haltend – das gesamte Kaleidoskop der menschlichen Emotion ist auf den Reliefdrucken auf Messing, Stahl und Kupfer von Jan Davidoff zu entdecken. Der helle, leuchtende Farbton des metallischen Untergrundes verleiht jeder Szenerie eine eindringliche Dynamik und verstärkt die Emotionalität des Momentes, der sich der Betrachter nicht entziehen kann. Einzigartig und eindrucksvoll versteht es der Künstler, jede dargestellte Menschenmenge als pulsierende Kraft darzustellen. Der Fokus liegt eindeutig nicht auf dem Einzelnen, sondern auf der Bewegung der Masse, denn das einzelne Individuum verschmilzt mit der Menge, geht in ihr unter, wird eins mit der Bewegung.

„Statement“, „Streumenge“, „Menschenzug“, „Treff“, „Überrannt“, „Überläufer“ – sind einige Titel der Werkreihe, die Jan Davidoff hier präsentiert. Schon diese Titel führen vor Augen, dass in jeder einzelnen Szene alles passieren und zugrunde liegen kann: ein Überfall, eine Demonstration, ein Putschplan, ein Attentat, ein Komplott, eine Verschwörung, eine Kundgebung, ein Pop-Konzert, ein Kirchentag, ein Papstbesuch. Denn ersichtlich ist es nicht: Banner und Flaggen sind unkenntlich gemacht, die Bilder solcher Menschenaufläufe sind jedoch jedem bekannt, bedürfen aber der Interpretation und werfen Fragen auf: wenn es eine Demonstration ist, wogegen wird demonstriert? Wenn eine Verschwörung, dann wogegen? Wenn ein Pop-Konzert, dann von wem?

Ist es eine freundlich gesinnte oder eine aufgebrachte Menschenmenge? Zu einem neuen ganzen Organismus verbunden, vernetzt, jedoch immer ausschnitthaft.

Sich in das einzelne Bild versenkend, sich mit einer der dargestellten Personen identifizierend, spürt der Betrachter förmlich den Atem und die Körperwärme der Menschen neben sich, denen er womöglich gar nicht so nah kommen möchte. Hört mit zunehmender Dynamik das anschwellende Geräusch von stampfenden Füßen, den Lärm um sich herum, die Intensität der Gruppendynamik wird nahezu körperlich erfahrbar, holt den Betrachter an seinem Standpunkt ab. Ist er Revolutionär oder gar Anführer, besucht er ein Konzert oder eine Demonstration, ist er begeistert oder aufgebracht?

Effekte und Überraschungen nicht scheuend, zeigt Jan Davidoff nicht nur unterschiedliche Formate, sondern auch unterschiedliche Betrachtungswinkel und Distanzen. Teils wie durch ein Fernrohr, teils wie gesprengt, teils stark vergrößert, überlässt er dem Betrachter die Wahl des Standpunktes und Standortes, von welchem aus dieser die Szene wahrnimmt, als Teil der Menge oder aus der Ferne sie beobachtend.

Dem Konkreten und sofort Erkennbaren setzt Jan Davidoff das Vage entgegen, zeigt eine Momentaufnahme, denn in der nächsten Sekunde kann die Szenerie wieder eine neue, eine andere sein. 

Menschenmenge — Enthusiastic people, upset, agitated, energetic, disgruntled, carried away, the occasional flag and banner held up – the whole kaleidoscope of human emotion is to be discovered in Jan Davidoff's relief prints on brass, steel and copper. The bright, shiny colour hue of the metallic subsurface provides any scenery with haunting dynamics intensifying the emotionality of the moment the observer cannot escape. In a unique and impressive way the artist knows how to depict any crowd as a pulsating force. Obviously the focus is not on the individual but on the movement of the mass as the individual merges with the crowd, perishing, becoming one with the movement.

„Statement“, „Streumenge“, „Menschenzug“, „Treff“, „Überrannt“, „Überläufer“ –  are some titles of Jan Davidoff's series of work. Those titles alone visualise that in any given scene anything can happen based upon anything: a raid, a demonstration, a coup, an assassination, a plot, a conspiracy, an announcement, a pop concert, a church congress, a papal visit. For evident it is not: banners and flags are blurred, though the images of such confluences of people are widely known however need interpreting and give rise to questions: if it is a demonstration what is being demonstrated against? If it is a conspiracy, then against what? If a pop concert, then by who?

Is the crowd friendly or furious? Combined into an all new organism, interconnected, yet always merely in extracts.

Immersing oneself in a particular picture, identifying with the persons shown, the observers may downright feel the breath and body warmth of the people around they possibly would not even want to get that close to. With increasing dynamics they hear the rising sound of stamping feet and the noise around. The intensity of group dynamics almost becomes physically experienceable, meeting observers wherever they are. Are they revolutionaries or even leaders, are they attending a concert or a rally, are they enthusiastic or upset?

Not shying away from ramifications or surprises Jan Davidoff not only shows various kind of dimensions but different angles of vision and distances. Partly as if through a telescope, partly as if burst open, partly greatly enlarged he leaves it up to the observer to choose the point of view and viewpoint from where to perceive that scene – either as part of the crowd or observing from afar.

Jan Davidoff counters the precise and promptly perceptible with vagueness, showing a snapshot as in the very next second the scenery could change completely to something new, something different.

Des foules - des gens enthousiastes, bouleversés, agités, énergiques, en colère, emportés, tenant parfois des drapeaux et des bannières en l'air - on peut découvrir tout le kaléidoscope de l'émotion humaine sur les gravures en relief sur laiton, acier et cuivre de Jan Davidoff. La teinte claire et lumineuse du fond métallique confère à chaque scène une dynamique obsédante et intensifie l'émotion du moment, à laquelle le spectateur ne peut échapper. Unique et impressionnant, l'artiste sait comment dépeindre chaque foule de personnes comme une force palpitante. Il est clair que l'accent n'est pas mis sur l'individu, mais sur le mouvement de la foule, car l'individu se fond dans la foule, s'y perd, ne fait plus qu'un avec le mouvement.

"Statement", "Streumenge", "Menschenzug", "Treff", "Überrannt", "Überläufer" - sont quelques-uns des titres de la série d'œuvres présentées ici par Jan Davidoff. Ces seuls titres montrent clairement que dans chaque scène, tout peut arriver et être la cause : un attentat, une manifestation, un plan de coup d'État, une tentative d'assassinat, un complot, une conspiration, un rassemblement, un concert pop, un congrès d'église, la visite d'un pape. Parce que ce n'est pas évident : les banderoles et les drapeaux sont rendus méconnaissables, mais les images de ces foules sont connues de tous, mais nécessitent une interprétation et soulèvent des questions : s'il s'agit d'une manifestation, contre quoi manifeste-t-elle ? S'il s'agit d'une conspiration, alors contre quoi ? Si c'est un concert pop, alors par qui ?

S'agit-il d'une foule amicale ou en colère ? Connecté à un nouvel organisme entier, mis en réseau, mais toujours coupé.

En s'enfonçant dans l'image individuelle, en s'identifiant à l'une des personnes représentées, le spectateur ressent littéralement la respiration et la chaleur corporelle des personnes à côté de lui, dont il pourrait ne pas vouloir s'approcher de si près. Entendre avec une dynamique croissante le bruit de gonflement des pieds, le bruit autour de lui, l'intensité de la dynamique de groupe devient presque physiquement perceptible, ramasse le spectateur à son point de vue. Est-il révolutionnaire ou même leader, assiste-t-il à un concert ou à une manifestation, est-il enthousiaste ou contrarié ?

Ne craignant pas les effets et les surprises, Jan Davidoff montre non seulement différents formats, mais aussi différents angles de vue et distances. En partie comme à travers un télescope, en partie comme explosé, en partie fortement agrandi, il laisse au spectateur le choix du point de vue et de l'endroit d'où il perçoit la scène, comme faisant partie de la foule ou l'observant à distance.

Jan Davidoff contraste le concret et immédiatement reconnaissable avec le vague, montre un instantané, car dans la seconde qui suit, la scène peut être nouvelle et différente.

Multitudes - gente entusiasta, molesta, agitada, enérgica, enfadada, llevada, ocasionalmente sosteniendo banderas y pancartas en el aire - todo el caleidoscopio de la emoción humana puede ser descubierto en las impresiones en relieve sobre latón, acero y cobre de Jan Davidoff. El tono brillante y luminoso del fondo metálico da a cada escena una dinámica inquietante e intensifica la emotividad del momento, de la que el espectador no puede escapar. Único e impresionante, el artista sabe cómo representar cada multitud de personas representadas como una fuerza pulsante. El foco no está claramente en el individuo, sino en el movimiento de la multitud, porque el individuo se fusiona con la multitud, se pierde en ella, se vuelve uno con el movimiento.

"Statement", "Streumenge", "Menschenzug", "Treff", "Überrannt", "Überläufer" - son algunos de los títulos de la serie de obras presentadas aquí por Jan Davidoff. Estos títulos por sí solos dejan claro que en cada escena cualquier cosa puede suceder y ser la causa: un ataque, una manifestación, un plan de golpe, un intento de asesinato, una conspiración, un mitin, un concierto pop, un congreso de la iglesia, una visita del Papa. Porque no es obvio: las pancartas y banderas se hacen irreconocibles, pero las imágenes de esas multitudes son conocidas por todos, pero necesitan interpretación y plantean preguntas: si es una manifestación, ¿contra qué se está manifestando? Si es una conspiración, ¿entonces contra qué? Si es un concierto de pop, ¿entonces por quién?

¿Es una multitud amistosa o enojada? Conectado a un nuevo organismo entero, en red, pero siempre cortado.

Al sumergirse en la imagen individual, identificándose con una de las personas representadas, el espectador siente literalmente el aliento y el calor corporal de las personas que están a su lado, a las que quizás no quiera acercarse tanto. Escuchar con una dinámica creciente el sonido de la hinchazón de los pies, el ruido a su alrededor, la intensidad de la dinámica de grupo se hace casi físicamente perceptible, recoge al espectador en su punto de vista. ¿Es un revolucionario o incluso un líder, asiste a un concierto o a una manifestación, está entusiasmado o molesto?

Sin huir de los efectos y las sorpresas, Jan Davidoff muestra no sólo diferentes formatos, sino también diferentes ángulos de visión y distancias. En parte como si fuera a través de un telescopio, en parte como si fuera volado, en parte muy magnificado, deja la elección del punto de vista y el lugar desde el que el observador percibe la escena al espectador, como parte de la multitud o observándola desde la distancia.

Jan Davidoff contrasta lo concreto e inmediatamente reconocible con lo vago, muestra una instantánea, porque en el siguiente segundo la escena puede ser nueva, diferente.

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