Lachenmann Art

Verwurzelt

Jan Davidoff: verwurzelt / Ausstellung Zeitgenössische Kunst Konstanz Bodensee
Installation View, Jan Davidoff, Verwurzelt, Lachenmann Art Konstanz
Installation View, Danil Yordanov, a chromatic, Lachenmann Art Frankfurt 2
Installation View, Jan Davidoff, Verwurzelt, Lachenmann Art Konstanz
Installation View, Jan Davidoff, Verwurzelt, Lachenmann Art Konstanz
Installation View, Jan Davidoff, Verwurzelt, Lachenmann Art Konstanz
Jan Davidoff: verwurzelt / Ausstellung Zeitgenössische Kunst Konstanz Bodensee
Jan Davidoff, Verwurzelt, 2020 160x120cm, Mischtechnik auf Leinwand, Zeitgenössische Kunst Konstanz, Bodensee, Galerie

›Verwurzelt‹

Jan Davidoff          works 

Konstanz 03/06/2020—11/07/2020

Betrachtet man das für die Ausstellung ›Verwurzelt‹ titelgebende Bild des Münchner Künstlers Jan Davidoff, denkt man fast unwillkürlich an die (fälschlicherweise) Johann Wolfgang von Goethe zugesprochene Sentenz von den Wurzeln und Flügeln, die ein Mensch braucht, um ein glückliches Leben führen zu können. Der Baum, von dessen Wurzeln aus der Betrachter perspektivisch nach oben gelenkt wird, gleicht einer Verbindung zwischen Himmel und Erde. Sein Geäst, das feingliedrig nach oben und zur Seite wächst, vermengt sich mit der ihn umgebenden Baumkrone. Der Blick des Betrachters wird dabei geleitet von einer Vielzahl an Anhaltspunkten, die das Auge an unerwartete Orte lenken. Koordinaten in Form von Glanzlichtern und Punkten, kleine Löcher und Ritzen, durch die das Licht hindurchschimmert, Linienstränge und Verästelungen lassen Abstraktion und Figürlichkeit ineinander verschmelzen. Dies ist vor allem auf die Technik des Malers zurückzuführen, der mit dieser Gegensätzlichkeit spielt, indem er nur auf den ersten Blick Realitäten darstellt, die aber schnell von vielen subjektiven Schichten überlagert werden. Die Arbeiten Jan Davidoffs, denen meist Fotografien als Grundlage dienen, entstehen mithilfe unterschiedlicher Techniken, mit Farben, Beizen, Lacken auf verschiedenen Trägermaterialien, in etwa auf Leinwand oder Messingplatten, wobei das Dargestellte auf mannigfaltige Weise verfremdet wird. Die auf diese Weise im Kopf des Betrachters erzeugten Gebilde werden bei jedem Blick neu aufgelöst, neu gruppiert und verweisen so immer wieder auf das große Thema das Malers: die Natur und die Spuren, die der Mensch in ihr hinterlässt. Dass der Mensch hierbei weniger als Individuum, sondern in seinem Agieren als gemeinschaftliches Wesen erscheint, kommt vor allem in den Arbeiten mit Menschenmassen zum Ausdruck. Auch hier wird schnell deutlich, dass der Einzelne in immer neuen Konstellationen hervortritt - steht er in einem Augenblick durch das Farbspiel im Vordergrund, erscheint er im nächsten längst überlagert von anderen oder löst sich sogar im Zusammenspiel abstrakter Formen ganz auf. Natur- und Menschendarstellungen stehen im Werk Davidoffs häufig im Zentrum, stellen dabei aber keineswegs einen Gegensatz dar, sondern sind Teile eines Ganzen. Die im 21. Jahrhundert fast nur noch als Kulturlandschaft vorhandene, von Menschen geformte und gebändigte Natur zeigt durch ihre menschengeschaffenen Widersprüche das, was Jan Davidoff in seiner Arbeit immer wieder fasziniert. Nicht zuletzt entspringt dieser Faszination die Analogie zum menschlichen Dasein, wie es sich in ›Verwurzelt‹ zeigt.

If you look at the picture by the Munich artist Jan Davidoff, which gives the exhibition ›Verwurzelt‹ (›Rooted‹) its title, you almost involuntarily think of the aphorism (wrongly) attributed to Johann Wolfgang von Goethe about the roots and wings that a person needs in order to lead a happy life. The tree, from whose roots the observer is directed upwards in perspective, resembles a connection between heaven and earth. Its branches, which grow upwards and sideways in a delicate manner, blend with the surrounding tree crown. The viewer's gaze is guided by a multitude of clues that direct the eye to unexpected places. Coordinates in the form of highlights and dots, small holes and cracks through which the light shimmers, strands of lines and ramifications allow abstraction and figurativeness to merge. This is mainly due to the technique of the painter, who plays with this dichotomy by representing realities only at first glance, but which are quickly overlaid by many subjective layers. Jan Davidoff's works, most of which are based on photographs, are created using various techniques, with paints, stains and varnishes on various support materials, for example canvas or brass plates, whereby what is depicted is alienated in a variety of ways. The objects thus created in the viewer's mind are dissolved and regrouped anew with every look, thus referring again and again to the painter's great theme: nature and the traces left by man in it. The fact that man appears here less as an individual than in his actions as a collective being is expressed above all in the works with crowds of people. Here, too, it quickly becomes clear that the individual emerges in ever new constellations - if he is in the foreground one moment through the play of colours, he appears in the next long since superimposed by others or even dissolves completely in the interplay of abstract forms. Depictions of nature and human beings are often central to Davidoff's work, but they are by no means opposites, but rather parts of a whole. Nature, which in the 21st century exists almost exclusively as a cultural landscape, shaped and tamed by man, shows through its man-made contradictions what Jan Davidoff is always fascinated by in his work. Last but not least, this fascination is the source of the analogy to human existence, as shown in ›Verwurzelt‹.

Si vous regardez le tableau de l'artiste munichois Jan Davidoff, qui donne son titre à l'exposition "Rooted", vous pensez presque involontairement à l'aphorisme attribué (à tort) à Johann Wolfgang von Goethe sur les racines et les ailes dont une personne a besoin pour mener une vie heureuse. L'arbre, à partir des racines duquel l'observateur est dirigé vers le haut en perspective, ressemble à un lien entre le ciel et la terre. Ses branches, qui poussent vers le haut et de côté de manière délicate, se fondent dans la couronne de l'arbre qui les entoure. Le regard du spectateur est guidé par une multitude d'indices qui dirigent l'œil vers des lieux inattendus. Des coordonnées sous forme de points, de petits trous et de fissures à travers lesquels la lumière scintille, des brins de lignes et des ramifications permettent à l'abstraction et à la figuration de se fondre. Cela est principalement dû à la technique du peintre, qui joue avec cette dichotomie en ne représentant les réalités qu'à première vue, mais qui sont rapidement recouvertes par de nombreuses couches subjectives. Les œuvres de Jan Davidoff, dont la plupart sont basées sur des photographies, sont créées à l'aide de différentes techniques, avec des peintures, des teintures et des vernis sur divers supports, par exemple des toiles ou des plaques de laiton, ce qui permet d'aliéner de diverses manières ce qui est représenté. Les objets ainsi créés dans l'esprit du spectateur se dissolvent et se regroupent à nouveau à chaque regard, faisant ainsi référence au grand thème du peintre : la nature et les traces que l'homme y a laissées. Le fait que l'homme apparaisse ici moins comme un individu que dans ses actions en tant qu'être collectif s'exprime surtout dans les travaux avec des foules de personnes. Ici aussi, il devient rapidement évident que l'individu émerge dans des constellations toujours nouvelles - s'il est au premier plan un instant par le jeu des couleurs, il apparaît dans l'instant suivant depuis longtemps superposé par d'autres ou même se dissout complètement dans le jeu des formes abstraites. Les représentations de la nature et des êtres humains sont souvent au cœur de l'œuvre de Davidoff, mais elles ne sont en aucun cas opposées, mais font plutôt partie d'un tout. La nature, qui au XXIe siècle existe presque exclusivement en tant que paysage culturel, façonnée et apprivoisée par l'homme, montre à travers ses contradictions artificielles ce qui a toujours fasciné Jan Davidoff dans son œuvre. Enfin et surtout, cette fascination est à l'origine de l'analogie avec l'existence humaine, comme le montre "Enraciné".

Si se mira el cuadro del artista muniqués Jan Davidoff, que da título a la exposición "Arraigados", se piensa casi involuntariamente en el aforismo (erróneamente) atribuido a Johann Wolfgang von Goethe sobre las raíces y las alas que una persona necesita para llevar una vida feliz. El árbol, desde cuyas raíces el observador se dirige hacia arriba en perspectiva, se asemeja a una conexión entre el cielo y la tierra. Sus ramas, que crecen hacia arriba y de lado de una manera delicada, se mezclan con la corona del árbol que la rodea. La mirada del espectador se guía por una multitud de pistas que dirigen el ojo a lugares inesperados. Las coordenadas en forma de resaltes y puntos, pequeños agujeros y grietas a través de los cuales brilla la luz, hebras de líneas y ramificaciones permiten que la abstracción y la figuración se fusionen. Esto se debe principalmente a la técnica del pintor, que juega con esta dicotomía representando realidades sólo a primera vista, pero que rápidamente se superponen a muchas capas subjetivas. Las obras de Jan Davidoff, la mayoría de las cuales se basan en fotografías, se crean utilizando diversas técnicas, con pinturas, tintes y barnices sobre diversos materiales de soporte, por ejemplo, lienzo o placas de latón, por lo que lo que se representa se enajena de diversas maneras. Los objetos así creados en la mente del espectador se disuelven y se reagrupan de nuevo con cada mirada, refiriéndose así una y otra vez al gran tema del pintor: la naturaleza y las huellas que el hombre deja en ella. El hecho de que el hombre aparezca aquí menos como un individuo que en sus acciones como un ser colectivo se expresa sobre todo en las obras con multitudes de personas. Aquí también se hace evidente que el individuo emerge en constelaciones siempre nuevas - si está en primer plano en un momento a través del juego de colores, aparece en el siguiente superpuesto por otros o incluso se disuelve completamente en el juego de formas abstractas. Las representaciones de la naturaleza y los seres humanos son a menudo centrales en la obra de Davidoff, pero no son de ninguna manera opuestas, sino más bien parte de un todo. La naturaleza, que en el siglo XXI existe casi exclusivamente como un paisaje cultural, moldeado y domesticado por el hombre, muestra a través de sus contradicciones hechas por el hombre lo que siempre fascina a Jan Davidoff en su obra. Por último, pero no menos importante, esta fascinación es la fuente de la analogía con la existencia humana, como se muestra en "Arraigado".

Se si guarda il quadro dell'artista monacense Jan Davidoff, che dà il titolo alla mostra "Rooted", si pensa quasi involontariamente all'aforisma (erroneamente) attribuito a Johann Wolfgang von Goethe sulle radici e le ali di cui una persona ha bisogno per condurre una vita felice. L'albero, dalle cui radici l'osservatore è diretto verso l'alto in prospettiva, assomiglia a un collegamento tra cielo e terra. I suoi rami, che crescono verso l'alto e lateralmente in modo delicato, si fondono con la chioma dell'albero circostante. Lo sguardo dello spettatore è guidato da una moltitudine di indizi che indirizzano lo sguardo verso luoghi inaspettati. Coordinate sotto forma di lumeggiature e punti, piccoli fori e crepe attraverso le quali la luce luccica, fili di linee e ramificazioni permettono all'astrazione e alla figuratività di fondersi. Ciò è dovuto principalmente alla tecnica del pittore, che gioca con questa dicotomia rappresentando realtà solo a prima vista, ma che vengono rapidamente sovrapposte da molti strati soggettivi. Le opere di Jan Davidoff, la maggior parte delle quali sono basate su fotografie, sono realizzate con varie tecniche, con vernici, macchie e vernici su vari materiali di supporto, per esempio tela o lastre di ottone, per cui ciò che viene rappresentato viene alienato in vari modi. Gli oggetti così creati nella mente dello spettatore si dissolvono e si raggruppano di nuovo ad ogni sguardo, richiamando così sempre più il grande tema del pittore: la natura e le tracce lasciate dall'uomo in essa. Il fatto che l'uomo appaia qui meno come individuo che nelle sue azioni come essere collettivo si esprime soprattutto nelle opere con le folle di persone. Anche qui diventa subito chiaro che l'individuo emerge in costellazioni sempre nuove - se un attimo è in primo piano attraverso il gioco dei colori, un attimo dopo appare in quello successivo sovrapposto da altri o addirittura si dissolve completamente nel gioco delle forme astratte. Le rappresentazioni della natura e degli esseri umani sono spesso al centro dell'opera di Davidoff, ma non sono affatto opposte, ma fanno parte di un insieme. La natura, che nel XXI secolo esiste quasi esclusivamente come paesaggio culturale, plasmato e domato dall'uomo, mostra attraverso le sue contraddizioni artificiali ciò da cui Jan Davidoff è sempre affascinato nel suo lavoro. Ultimo ma non meno importante, questo fascino è la fonte dell'analogia con l'esistenza umana, come mostrato in 'Rooted'.

Если посмотреть на картину мюнхенского художника Яна Давыдова, которая дает выставке "Корни" свое название, то почти невольно вспоминаешь об афоризме (ошибочно), приписываемом Иоганну Вольфгангу фон Гёте, о тех корнях и крыльях, которые нужны человеку, чтобы вести счастливую жизнь. Дерево, от корней которого наблюдатель направлен вверх в перспективе, напоминает связь между небом и землей. Его ветви, которые нежно растут вверх и в сторону, сливаются с окружающей кроной дерева. Взгляд зрителя направляется множеством подсказок, которые направляют взгляд в неожиданные места. Координаты в виде светлых точек, маленьких отверстий и трещин, через которые мерцает свет, нити линий и разветвлений позволяют абстрактно и образно слиться. В основном это связано с техникой художника, который играет с этой дихотомией, представляя реалии только на первый взгляд, но которые быстро накладываются на многие субъективные слои. Работы Яна Давыдова, большинство из которых основаны на фотографиях, создаются с использованием различных техник, с использованием красок, пятен и лаков на различных несущих материалах, например, холсте или латунных пластинах, при этом то, что изображено на картине, отчуждается различными способами. Созданные таким образом объекты в сознании зрителя растворяются и с каждым взглядом перегруппировываются заново, обращаясь, таким образом, снова и снова к великой теме художника: природе и следам, которые человек оставляет в ней. Тот факт, что человек здесь предстает не как индивидуум, а как коллективное существо, выражается прежде всего в работах с толпами людей. И здесь тоже быстро становится понятно, что человек появляется во все новых созвездиях - если он в один момент находится на переднем плане через игру красок, то в следующий он долгое время появляется наложенным другими или даже полностью растворяется во взаимодействии абстрактных форм. Изображения природы и человека часто занимают центральное место в творчестве Давыдова, но они ни в коем случае не являются противоположностями, а, скорее, частью целого. Природа, которая в 21 веке существует почти исключительно как культурный ландшафт, сформированный и укрощенный человеком, показывает через свои рукотворные противоречия то, чем Ян Давыдов всегда очаровывает в своем творчестве. И последнее, но не менее важное, это увлечение является источником аналогии с человеческим существованием, как показано в разделе "Корни".

展覧会のタイトルにもなっているミュンヘンのアーティスト、ヤン・ダビドフの絵を見ると、ヨハン・ヴォルフガング・フォン・ゲーテの「幸せな人生を送るために必要なのは、根と翼である」という格言を思わず思い浮かべてしまいます。木は、その根元から遠近法で観察者を上に向けており、天と地のつながりに似ています。上向きにも横向きにも繊細に伸びる枝は、周囲の樹冠に溶け込んでいます。見る人の視線は、思いがけない場所へと視線を向ける無数の手がかりに導かれる。ハイライトやドット、光が揺らめく小さな穴やひび割れ、線の筋や波紋の形でのコーディネートは、抽象性と具象性の融合を可能にしています。これは主に、一見しただけの現実を表現しながらも、すぐに多くの主観的な層を重ねることで、この二分法を弄ぶ画家のテクニックに起因している。ヤン・ダヴィドフの作品は、そのほとんどが写真をベースにしており、キャンバスや真鍮板などの様々な素材に絵の具やステイン、ニスなどの様々な技法を用いて制作されており、描かれているものが様々な方法で疎外されています。こうして鑑賞者の心の中に生み出されたものは、見るたびに分解され、再構成され、画家の大きなテーマである自然とその中に人間が残した痕跡に再び言及しています。人間がここでは集合的存在としての行動よりも、個人としてではなく登場するという事実は、何よりも群衆を伴った作品で表現されている。ここでもまた、個人が常に新しい星座の中に現れていることがすぐに明らかになります。ダビドフの作品では、自然と人間の描写が中心となることが多いが、それらは決して対極にあるものではなく、むしろ全体の一部である。21世紀の自然は、人間によって形作られ、飼いならされた文化的な風景としてほぼ独占的に存在しているが、ヤン・ダヴィドフが作品の中で常に魅了されてきたものは、その人工的な矛盾を通して示されている。最後になりましたが、この魅力は『Rooted』に見られるように、人間の存在への類推の源となっています。

如果你看到慕尼黑艺术家Jan Davidoff的这幅画,也就是展览的标题 "根",你几乎会不由自主地想到约翰-沃尔夫冈-冯-歌德(Johann Wolfgang von Goethe)的一句格言(错误地),即一个人要想过上幸福的生活,就必须有根和翅膀。这棵树,观察者从它的根部向上透视,就像天地之间的连接。它的枝条,向上、向侧生长,细腻地与周围的树冠融为一体。观者的目光被众多的线索所引导,将视线引向意想不到的地方。高光和点的形式的坐标,小孔和裂缝,光线通过这些小孔和裂缝闪烁,线条和韵律的串联让抽象和具象融为一体。这主要是由于画家的技法,他玩弄这种二元对立,只在第一眼表现现实,但很快就被许多主观层次所覆盖。扬-戴维多夫的作品大多以照片为基础,使用各种技术,在不同的支撑材料上,如画布或铜板上使用颜料、染色剂和清漆进行创作,从而使所描绘的东西以各种方式被异化。这样在观者脑海中创造出来的对象,每看一次都会被消解并重新组合,从而再一次提到画家的伟大主题:自然和人类在自然中留下的痕迹。人在这里与其说是作为一个个体出现,不如说是作为一个集体的存在出现,这一点首先表现在有人群的作品中。在这里,我们也很快就会发现,个人在不断地出现新的星座--如果他在前一刻通过色彩的游戏出现在前景中,那么下一刻他就会出现在早已被其他人叠加的地方,甚至完全消融在抽象形式的相互作用中。对自然和人类的描绘往往是戴维多夫作品的核心,但它们绝不是对立的,而是一个整体的一部分。大自然在21世纪几乎只作为一种文化景观而存在,被人类所塑造和驯服,通过人为的矛盾,展示了扬-戴维多夫在他的作品中一直被吸引的东西。最后但并非最不重要的是,这种魅力是类比人类存在的源泉,正如《根》中所显示的那样。

↑ Back to top ↑

Lachenmann Art Konstanz

Kreuzlinger Straße 4
78462 Konstanz

+49 7531 369 1371

Öffnungszeiten
Mo und Mi—Sa 11—18h
+ nach Vereinbarung

konstanz@lachenmann-art.com

Lachenmann Art Frankfurt

Hinter der Schönen Aussicht 9

60311 Frankfurt am Main

+49 69 7689 1811

Öffnungszeiten
Do—Sa 11—18h
+ nach Vereinbarung

frankfurt@lachenmann-art.com

Follow us on

Facebook Lachenmann Art
Instagram Lachenmann Art