Lachenmann Art

Verwurzelt

Jan Davidoff: verwurzelt / Ausstellung Zeitgenössische Kunst Konstanz Bodensee
Installation View, Jan Davidoff, Verwurzelt, Lachenmann Art Konstanz
Installation View, Danil Yordanov, a chromatic, Lachenmann Art Frankfurt 2
Installation View, Jan Davidoff, Verwurzelt, Lachenmann Art Konstanz
Installation View, Jan Davidoff, Verwurzelt, Lachenmann Art Konstanz
Installation View, Jan Davidoff, Verwurzelt, Lachenmann Art Konstanz
Jan Davidoff: verwurzelt / Ausstellung Zeitgenössische Kunst Konstanz Bodensee
Jan Davidoff, Verwurzelt, 2020 160x120cm, Mischtechnik auf Leinwand, Zeitgenössische Kunst Konstanz, Bodensee, Galerie

›Verwurzelt‹

Jan Davidoff          works 

Konstanz 03/06/2020—11/07/2020

Betrachtet man das für die Ausstellung ›Verwurzelt‹ titelgebende Bild des Münchner Künstlers Jan Davidoff, denkt man fast unwillkürlich an die (fälschlicherweise) Johann Wolfgang von Goethe zugesprochene Sentenz von den Wurzeln und Flügeln, die ein Mensch braucht, um ein glückliches Leben führen zu können. Der Baum, von dessen Wurzeln aus der Betrachter perspektivisch nach oben gelenkt wird, gleicht einer Verbindung zwischen Himmel und Erde. Sein Geäst, das feingliedrig nach oben und zur Seite wächst, vermengt sich mit der ihn umgebenden Baumkrone. Der Blick des Betrachters wird dabei geleitet von einer Vielzahl an Anhaltspunkten, die das Auge an unerwartete Orte lenken. Koordinaten in Form von Glanzlichtern und Punkten, kleine Löcher und Ritzen, durch die das Licht hindurchschimmert, Linienstränge und Verästelungen lassen Abstraktion und Figürlichkeit ineinander verschmelzen. Dies ist vor allem auf die Technik des Malers zurückzuführen, der mit dieser Gegensätzlichkeit spielt, indem er nur auf den ersten Blick Realitäten darstellt, die aber schnell von vielen subjektiven Schichten überlagert werden. Die Arbeiten Jan Davidoffs, denen meist Fotografien als Grundlage dienen, entstehen mithilfe unterschiedlicher Techniken, mit Farben, Beizen, Lacken auf verschiedenen Trägermaterialien, in etwa auf Leinwand oder Messingplatten, wobei das Dargestellte auf mannigfaltige Weise verfremdet wird. Die auf diese Weise im Kopf des Betrachters erzeugten Gebilde werden bei jedem Blick neu aufgelöst, neu gruppiert und verweisen so immer wieder auf das große Thema das Malers: die Natur und die Spuren, die der Mensch in ihr hinterlässt. Dass der Mensch hierbei weniger als Individuum, sondern in seinem Agieren als gemeinschaftliches Wesen erscheint, kommt vor allem in den Arbeiten mit Menschenmassen zum Ausdruck. Auch hier wird schnell deutlich, dass der Einzelne in immer neuen Konstellationen hervortritt - steht er in einem Augenblick durch das Farbspiel im Vordergrund, erscheint er im nächsten längst überlagert von anderen oder löst sich sogar im Zusammenspiel abstrakter Formen ganz auf. Natur- und Menschendarstellungen stehen im Werk Davidoffs häufig im Zentrum, stellen dabei aber keineswegs einen Gegensatz dar, sondern sind Teile eines Ganzen. Die im 21. Jahrhundert fast nur noch als Kulturlandschaft vorhandene, von Menschen geformte und gebändigte Natur zeigt durch ihre menschengeschaffenen Widersprüche das, was Jan Davidoff in seiner Arbeit immer wieder fasziniert. Nicht zuletzt entspringt dieser Faszination die Analogie zum menschlichen Dasein, wie es sich in ›Verwurzelt‹ zeigt.

If you look at the picture by the Munich artist Jan Davidoff, which gives the exhibition ›Verwurzelt‹ (›Rooted‹) its title, you almost involuntarily think of the aphorism (wrongly) attributed to Johann Wolfgang von Goethe about the roots and wings that a person needs in order to lead a happy life. The tree, from whose roots the observer is directed upwards in perspective, resembles a connection between heaven and earth. Its branches, which grow upwards and sideways in a delicate manner, blend with the surrounding tree crown. The viewer's gaze is guided by a multitude of clues that direct the eye to unexpected places. Coordinates in the form of highlights and dots, small holes and cracks through which the light shimmers, strands of lines and ramifications allow abstraction and figurativeness to merge. This is mainly due to the technique of the painter, who plays with this dichotomy by representing realities only at first glance, but which are quickly overlaid by many subjective layers. Jan Davidoff's works, most of which are based on photographs, are created using various techniques, with paints, stains and varnishes on various support materials, for example canvas or brass plates, whereby what is depicted is alienated in a variety of ways. The objects thus created in the viewer's mind are dissolved and regrouped anew with every look, thus referring again and again to the painter's great theme: nature and the traces left by man in it. The fact that man appears here less as an individual than in his actions as a collective being is expressed above all in the works with crowds of people. Here, too, it quickly becomes clear that the individual emerges in ever new constellations - if he is in the foreground one moment through the play of colours, he appears in the next long since superimposed by others or even dissolves completely in the interplay of abstract forms. Depictions of nature and human beings are often central to Davidoff's work, but they are by no means opposites, but rather parts of a whole. Nature, which in the 21st century exists almost exclusively as a cultural landscape, shaped and tamed by man, shows through its man-made contradictions what Jan Davidoff is always fascinated by in his work. Last but not least, this fascination is the source of the analogy to human existence, as shown in ›Verwurzelt‹.

Si vous regardez le tableau de l'artiste munichois Jan Davidoff, qui donne son titre à l'exposition "Rooted", vous pensez presque involontairement à l'aphorisme attribué (à tort) à Johann Wolfgang von Goethe sur les racines et les ailes dont une personne a besoin pour mener une vie heureuse. L'arbre, à partir des racines duquel l'observateur est dirigé vers le haut en perspective, ressemble à un lien entre le ciel et la terre. Ses branches, qui poussent vers le haut et de côté de manière délicate, se fondent dans la couronne de l'arbre qui les entoure. Le regard du spectateur est guidé par une multitude d'indices qui dirigent l'œil vers des lieux inattendus. Des coordonnées sous forme de points, de petits trous et de fissures à travers lesquels la lumière scintille, des brins de lignes et des ramifications permettent à l'abstraction et à la figuration de se fondre. Cela est principalement dû à la technique du peintre, qui joue avec cette dichotomie en ne représentant les réalités qu'à première vue, mais qui sont rapidement recouvertes par de nombreuses couches subjectives. Les œuvres de Jan Davidoff, dont la plupart sont basées sur des photographies, sont créées à l'aide de différentes techniques, avec des peintures, des teintures et des vernis sur divers supports, par exemple des toiles ou des plaques de laiton, ce qui permet d'aliéner de diverses manières ce qui est représenté. Les objets ainsi créés dans l'esprit du spectateur se dissolvent et se regroupent à nouveau à chaque regard, faisant ainsi référence au grand thème du peintre : la nature et les traces que l'homme y a laissées. Le fait que l'homme apparaisse ici moins comme un individu que dans ses actions en tant qu'être collectif s'exprime surtout dans les travaux avec des foules de personnes. Ici aussi, il devient rapidement évident que l'individu émerge dans des constellations toujours nouvelles - s'il est au premier plan un instant par le jeu des couleurs, il apparaît dans l'instant suivant depuis longtemps superposé par d'autres ou même se dissout complètement dans le jeu des formes abstraites. Les représentations de la nature et des êtres humains sont souvent au cœur de l'œuvre de Davidoff, mais elles ne sont en aucun cas opposées, mais font plutôt partie d'un tout. La nature, qui au XXIe siècle existe presque exclusivement en tant que paysage culturel, façonnée et apprivoisée par l'homme, montre à travers ses contradictions artificielles ce qui a toujours fasciné Jan Davidoff dans son œuvre. Enfin et surtout, cette fascination est à l'origine de l'analogie avec l'existence humaine, comme le montre "Enraciné".

Si se mira el cuadro del artista muniqués Jan Davidoff, que da título a la exposición "Arraigados", se piensa casi involuntariamente en el aforismo (erróneamente) atribuido a Johann Wolfgang von Goethe sobre las raíces y las alas que una persona necesita para llevar una vida feliz. El árbol, desde cuyas raíces el observador se dirige hacia arriba en perspectiva, se asemeja a una conexión entre el cielo y la tierra. Sus ramas, que crecen hacia arriba y de lado de una manera delicada, se mezclan con la corona del árbol que la rodea. La mirada del espectador se guía por una multitud de pistas que dirigen el ojo a lugares inesperados. Las coordenadas en forma de resaltes y puntos, pequeños agujeros y grietas a través de los cuales brilla la luz, hebras de líneas y ramificaciones permiten que la abstracción y la figuración se fusionen. Esto se debe principalmente a la técnica del pintor, que juega con esta dicotomía representando realidades sólo a primera vista, pero que rápidamente se superponen a muchas capas subjetivas. Las obras de Jan Davidoff, la mayoría de las cuales se basan en fotografías, se crean utilizando diversas técnicas, con pinturas, tintes y barnices sobre diversos materiales de soporte, por ejemplo, lienzo o placas de latón, por lo que lo que se representa se enajena de diversas maneras. Los objetos así creados en la mente del espectador se disuelven y se reagrupan de nuevo con cada mirada, refiriéndose así una y otra vez al gran tema del pintor: la naturaleza y las huellas que el hombre deja en ella. El hecho de que el hombre aparezca aquí menos como un individuo que en sus acciones como un ser colectivo se expresa sobre todo en las obras con multitudes de personas. Aquí también se hace evidente que el individuo emerge en constelaciones siempre nuevas - si está en primer plano en un momento a través del juego de colores, aparece en el siguiente superpuesto por otros o incluso se disuelve completamente en el juego de formas abstractas. Las representaciones de la naturaleza y los seres humanos son a menudo centrales en la obra de Davidoff, pero no son de ninguna manera opuestas, sino más bien parte de un todo. La naturaleza, que en el siglo XXI existe casi exclusivamente como un paisaje cultural, moldeado y domesticado por el hombre, muestra a través de sus contradicciones hechas por el hombre lo que siempre fascina a Jan Davidoff en su obra. Por último, pero no menos importante, esta fascinación es la fuente de la analogía con la existencia humana, como se muestra en "Arraigado".

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