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Vanitas Fair

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›Vanitas Fair‹

Nika Fontaine           works
Zohar Fraiman          works

Konstanz 08/04/2017 —13/05/2017

Der Begriff ›Vanitas‹ kommt aus dem Lateinischen, bedeutet übersetzt ›leerer Schein‹ oder ›Vergeblichkeit‹ und steht in der jüdisch-christlichen Vorstellung für das Transitorische und die Vergänglichkeit alles Irdischen. Kunsthistorisch betrachtet erlebten Vanitas-Stillleben als Stilform der Stillleben-Malerei im Barock eine große Blüte. Die Vanitas-Symbole wie beispielsweise die Darstellung eines Totenschädels, einer Sanduhr, verwelkender Blumen oder einer erlöschenden Kerze sind häufig und beliebt gewesen und führten, in der Regel mit einer moralisierenden Intention, dem Betrachter die Vergänglichkeit des Lebens vor Augen; sie zeigten auf, dass der Mensch keine (Entscheidungs-)Gewalt über das Leben hatte. Der Versuch, alles Irdische festzuhalten, ist nicht und war nie von Erfolg gekrönt, weshalb die Abbildung von etwas Irdischem, zum Beispiel der Schönheit der Jugend, Geld, Kostbarkeiten oder dem Bildnis des prallen Lebens, in Kombination mit der Darstellung eines Vanitas-Symbols durch die Gegenüberstellung eine Aufwertung erfuhr.

Weitere Symbole eines Vanitas-Stilllebens konnten, insbesondere in der niederländischen Malerei des ausgehenden 16. und beginnenden 17. Jahrhunderts, eine Taschenuhr sein, die das unaufhaltsame Verrinnen der Zeit verkörpern sollte. Des Weiteren Musikinstrumente, häufig eine Violine, deren hervorgebrachte Musik von einem Moment zum nächsten verklingt und somit vergänglich ist, eine Schreibfeder mit Tintenfass, welche gemeinsam dargestellt auf die Vergänglichkeit von literarischem Ruhm hinweisen konnten. Gerne trugen auch Tische oder Tischplatten, auf denen die Gegenstände sorgfältig arrangiert dargestellt wurden, Inschriften wie zum Beispiel ›nil omne‹ (alles ist nichtig). Allen Symbolen gemeinsam war der Fingerzeig auf die Nichtigkeit der weltlichen Werte wie Ruhm, Macht, Schönheit und Zeit, da sie allesamt Zeichen für die Vergänglichkeit des menschlichen Lebens waren und die Relevanz einer Hinwendung zu Gott proklamierten.
 

Der Ursprung des Wortes ›Vanitas‹ lässt sich in einer Schrift des Alten Testaments (Buch Kohelet, Koh. 1,2) in einer Zusammenstellung von Lebensratschlägen und der Ermahnung zur richtigen Lebensweise finden. In der Antike wurde bereits die Vergänglichkeit und die Unaufhaltsamkeit des Lebens thematisiert (z.B. bei Heraklit: ›Panta rhei ‹= alles fließt), allerdings wurden in der Antike der menschliche Stolz und der damit häufig verbundenen Begierde nach irdischen Gütern noch nicht so scharf kritisiert und verfemt, wie es im Christentum üblich wurde. Während im Mittelalter die Narren häufig für Vanitas standen, weil sie das Lächerliche und Ungehörige darstellen durften, da sie selbst lächerlich und ungehörig waren, war grundsätzlich die Unwichtigkeit und Bedeutungslosigkeit jeder menschlichen Illustrierung ein Grundgedanke der christlichen Weltanschauung. Durch das Bekenntnis der eigenen Bedeutungslosigkeit als reuige Botschaft setzten sich mittelalterliche Darstellungen aller Art gegen diesen Gedanken durch. In der Renaissance wurde die Spannung zwischen Mittelalter und Moderne immer größer: die Zerrissenheit zwischen der Demut der Bevölkerung und ihrem aufkeimenden Selbstbewusstsein erreichte im Barock ihren Zenit. Im ausgehenden 18. Jahrhundert verlor die Demut im Zuge der Aufklärung ihre Vormachtstellung. Stolz und Eitelkeit mussten sich in der künstlerischen Darstellung nicht mehr rechtfertigen bzw. erniedrigen. In der heutigen Zeit ist die Einarbeitung von Vanitas-Symbolen in Kunst, Film, Musik und Literatur wieder en vogue.


Der englische Begriff ›fair‹ (Kirmes, Jahrmarkt, Kirchweih) bildet hier einen Ausgelassenheit und Freude verkörpernden Kontrapunkt. Beides ist in den Arbeiten von Zohar Fraiman und Nika Fontaine in großem Maße erlebbar. Wir freuen uns über die Realisierung dieser Doppelausstellung mit zwei international so erfolgreichen und herausragenden Künstlerinnen.

The term ›Vanitas‹ comes from the Latin word meaning ›empty semblance‹ or ›futility‹ and represents the Jewish/Christian concept for the impermanence of earthly being. From an art-historic point of view the Vanitas still life realised a huge peak as the style of the Baroque still life painting. The Vanitas symbols such as the presentation of a skull, an hourglass, wilting flowers or an extinguished candle are found often and much loved. With a moral intention they show life’s transience to the eye of the viewer; they demonstrate that humans have no (deciding) power over life. The attempt to capture everything earthly is not and never was a success. For this reason when something earthly such as the beauty of youth, money, treasures or a picture of a full life is shown together with a Vanitas symbol it is upgraded through the comparison.

A further symbol of the Vanitas still life, especially in the Dutch painting from the end of the 16th century, start of the 17th century, is the pocket-watch which represents the irreversible passage of time. Another symbol is music instruments, often a violin, whose music fades from one moment to another and is thus transient; a quill with inkwell which when presented together could emphasise the impermanence of literary fame. Often the tables or table tops used for displaying the carefully arranged objects were inscribed e.g. with ›nil omne‹ (Latin for ›all is void‹). All symbols together pointed to the invalidity of the worldly values such as fame, power, beauty and time as they were all signs of the impermanence of human life and proclaimed the relevance of turning to God.
 

The origin of the word ›Vanitas‹ can be found in an Old Testament book (Book of Ecclesiastes, Eccl 1,2) in a combination of advice for life and the warning for living correctly. In ancient times the impermanence and unstoppability of life was a subject of discussion (e.g. by Heraklit: ›Panta rhei‹ – everything flows); however in ancient times the human pride and the associated craving for earthly goods was not criticised as heavily as usual in Christianity. In the Middle Ages the clowns were responsible for Vanitas as they were able to show the humorous and offensive side of life because they themselves were humorous and offensive, whilst the unimportance and meaningless of each human illustration was a basic belief of Christian ideology. By confessing to their own insignificance the representations in the Middle Ages could prevail against these beliefs. In the Renaissance, the tension between the Middle Ages and Modern grew immensely: the inner conflict between the population’s humility and their developing self-confidence reached a peak in the Baroque age. The course of enlightenment towards the end of the 18th century caused humility to lose its supremacy. Pride and vanity no longer had to be justified or degraded in the artistic presentation. Today incorporating the Vanitas symbols in art, film, music and literature is once again in vogue.
 

The English term ›Fair‹ is a counterpoint which represents gaiety and happiness. Both can be witnessed to the full in the works of Zohar Fraiman and Nika Fontaine. We are pleased to present this double exhibition with two international and such successful artists.

Le terme "vanitas" vient du latin et signifie "apparence vide" ou "futilité". Dans la conception judéo-chrétienne, il représente le caractère transitoire et éphémère de toutes les choses terrestres. Du point de vue de l'histoire de l'art, les natures mortes vanitas ont connu une grande floraison en tant que forme de style de peinture de natures mortes au baroque. Les symboles de la vanité, tels que la représentation d'un crâne, d'un sablier, de fleurs fanées ou d'une bougie mourante, étaient courants et populaires et, généralement dans une intention moralisatrice, faisaient prendre conscience au spectateur du caractère éphémère de la vie ; ils montraient que l'homme n'avait aucun pouvoir (décisionnel) sur la vie. La tentative de saisir tout ce qui est terrestre n'est pas et n'a jamais été couronnée de succès. C'est pourquoi la juxtaposition de la représentation de quelque chose de terrestre, par exemple la beauté de la jeunesse, l'argent, les objets précieux ou l'image de la vie en plumes, avec la représentation d'un symbole de vanité, a été mise en valeur.

D'autres symboles d'une nature morte vanitas, notamment dans la peinture hollandaise de la fin du XVIe et du début du XVIIe siècle, pourraient être une montre de poche, censée incarner le passage inexorable du temps. En outre, des instruments de musique, souvent un violon, dont la musique s'estompe d'un moment à l'autre et est donc éphémère, une plume et un encrier, qui ensemble pourraient indiquer la fugacité de la célébrité littéraire. Les tables ou les dessus de table sur lesquels les objets étaient soigneusement disposés portaient souvent des inscriptions telles que "nil omne" (tout est nul et non avenu). Tous les symboles avaient en commun de souligner le néant de valeurs mondaines telles que la célébrité, le pouvoir, la beauté et le temps, car ils étaient tous des signes de la fugacité de la vie humaine et proclamaient la pertinence de se tourner vers Dieu.

L'origine du mot "vanitas" se trouve dans une écriture de l'Ancien Testament (Livre de l'Ecclésiaste, Koh. 1,2) dans une compilation de conseils de vie et d'exhortation à vivre correctement. Dans l'Antiquité, le caractère transitoire et inéluctable de la vie était déjà un sujet de discussion (par exemple, Héraclite : "Panta rhei" = tout coule), mais dans l'Antiquité, l'orgueil humain et le désir de biens terrestres qui l'accompagne n'étaient pas encore aussi vivement critiqués et ostracisés qu'ils le sont devenus dans le christianisme. Alors qu'au Moyen-Âge, les fous représentaient souvent la vanité parce qu'ils étaient autorisés à représenter le ridicule et l'inconvenant, puisqu'ils étaient eux-mêmes ridicules et inconvenants, le manque d'importance et l'insignifiance de toute illustration humaine était fondamentalement une idée de base de la vision chrétienne du monde. En confessant leur propre insignifiance en tant que message de repentance, les représentations médiévales de toutes sortes ont prévalu contre cette idée. Pendant la Renaissance, la tension entre le Moyen Âge et l'époque moderne s'est accentuée : le bouleversement entre l'humilité de la population et sa confiance en soi naissante a atteint son zénith au Baroque. À la fin du XVIIIe siècle, l'humilité a perdu sa suprématie au cours du siècle des Lumières. L'orgueil et la vanité n'avaient plus à se justifier ou à s'humilier dans la représentation artistique. De nos jours, l'incorporation des symboles vanitas dans l'art, le cinéma, la musique et la littérature est à nouveau en vogue.


Le terme anglais "fair" (fête foraine, foraine, foire paroissiale) forme ici un contrepoint qui incarne l'exubérance et la joie. Les deux peuvent être vécus dans une large mesure dans les œuvres de Zohar Fraiman et Nika Fontaine. Nous sommes ravis d'avoir réalisé cette double exposition avec deux artistes de renommée internationale.

El término "vanitas" viene del latín, traducido significa "apariencia vacía" o "inutilidad" y en la concepción judeo-cristiana significa lo transitorio y la transitoriedad de todas las cosas terrenales. Desde el punto de vista histórico-artístico, las naturalezas muertas de vanitas experimentaron un gran florecimiento como forma de estilo de la pintura de naturalezas muertas en el Barroco. Los símbolos de la vanitas, como la representación de una calavera, un reloj de arena, flores marchitas o una vela moribunda, eran comunes y populares y, generalmente con una intención moralizante, hacían que el espectador tomara conciencia de la transitoriedad de la vida; mostraban que el hombre no tenía poder (de decisión) sobre la vida. El intento de capturar todo lo terrenal no es y nunca ha sido coronado con éxito, por lo que la representación de algo terrenal, por ejemplo la belleza de la juventud, el dinero, los objetos preciosos o la imagen de la vida regordeta, en combinación con la representación de un símbolo de la vanitas, fue realzada por la yuxtaposición.

Otros símbolos de un bodegón de vanitas, especialmente en la pintura holandesa de finales del siglo XVI y principios del XVII, podría ser un reloj de bolsillo, que se suponía que encarnaba el inexorable paso del tiempo. Además, los instrumentos musicales, a menudo un violín, cuya música se desvanece de un momento a otro y por lo tanto es efímera, una pluma y un tintero, que juntos podrían señalar la fugacidad de la fama literaria. Las mesas o tableros de mesa en los que los objetos estaban cuidadosamente dispuestos también solían llevar inscripciones como "nil omne" (todo es nulo y sin valor). Común a todos los símbolos era el señalar la nada de los valores mundanos como la fama, el poder, la belleza y el tiempo, ya que todos ellos eran signos de la transitoriedad de la vida humana y proclamaban la relevancia de volverse hacia Dios.

El origen de la palabra "vanitas" se puede encontrar en una escritura del Antiguo Testamento (Libro de Eclesiastés, Koh. 1,2) en una compilación de consejos de vida y la exhortación a vivir correctamente. En la antigüedad la transitoriedad y la imparabilidad de la vida ya era tema de discusión (por ejemplo, Heráclito: "Panta rei" = todo fluye), pero en la antigüedad el orgullo humano y el deseo asociado de los bienes terrenales todavía no eran criticados y condenados al ostracismo tan agudamente como se hizo común en el cristianismo. Mientras que en la Edad Media los tontos a menudo representaban la vanitas porque se les permitía representar lo ridículo y lo indecoroso, ya que ellos mismos eran ridículos e indecorosos, la falta de importancia y el sinsentido de cada ilustración humana era fundamentalmente una idea básica de la visión cristiana del mundo. Al confesar su propia insignificancia como un mensaje de arrepentimiento, las representaciones medievales de todo tipo prevalecieron contra esta idea. Durante el Renacimiento, la tensión entre la Edad Media y la edad moderna se hizo cada vez mayor: la ruptura entre la humildad de la población y su creciente confianza en sí misma alcanzó su cénit en el Barroco. A finales del siglo XVIII, la humildad perdió su supremacía en el curso de la Ilustración. El orgullo y la vanidad ya no tenían que justificarse o humillarse en la representación artística. Hoy en día, la incorporación de los símbolos de la vanitas en el arte, el cine, la música y la literatura está de nuevo de moda.


El término inglés "fair" (feria, parque de atracciones, feria parroquial) forma aquí un contrapunto que encarna la exuberancia y la alegría. Ambos pueden ser experimentados en gran medida en los trabajos de Zohar Fraiman y Nika Fontaine. Estamos encantados de haber realizado esta doble exposición con dos artistas destacados y de éxito internacional.

Il termine "vanitas" deriva dal latino, tradotto significa "aspetto vuoto" o "futilità" e nella concezione giudaico-cristiana sta per la transitorietà e la transitorietà di tutte le cose terrene. Dal punto di vista storico-artistico, le nature morte vanitas hanno vissuto una grande fioritura come forma stilistica della pittura di natura morta nel barocco. I simboli della vanitas, come la raffigurazione di un teschio, di una clessidra, di fiori appassiti o di una candela morente, erano comuni e popolari e, di solito con un intento moralizzatore, rendevano lo spettatore consapevole della caducità della vita; mostravano che l'uomo non aveva alcun potere (decisionale) sulla vita. Il tentativo di catturare tutto ciò che è terreno non è e non è mai stato coronato da successo, ed è per questo che la rappresentazione di qualcosa di terreno, per esempio la bellezza della giovinezza, il denaro, gli oggetti preziosi o l'immagine della vita paffuta, in combinazione con la rappresentazione di un simbolo di vanitas, è stata esaltata dalla giustapposizione.

Altri simboli di una natura morta vanitas, soprattutto nella pittura olandese di fine XVI e inizio XVII secolo, potrebbero essere un orologio da tasca, che avrebbe dovuto incarnare l'inesorabile scorrere del tempo. Inoltre, strumenti musicali, spesso un violino, la cui musica sfuma da un momento all'altro ed è quindi effimera, una penna e un calamaio, che insieme potrebbero indicare la caducità della fama letteraria. Anche i tavoli o i piani dei tavoli su cui gli oggetti sono stati accuratamente disposti portavano spesso iscrizioni come 'nil omne' (tutto è nullo). Comune a tutti i simboli era l'indicare il nulla di valori mondani come la fama, il potere, la bellezza e il tempo, poiché erano tutti segni della caducità della vita umana e proclamavano l'importanza di rivolgersi a Dio.

L'origine della parola "vanitas" si trova in una scrittura dell'Antico Testamento (Libro dell'Ecclesiaste, Koh. 1,2) in una raccolta di consigli di vita e di esortazione a vivere correttamente. Nell'antichità la transitorietà e l'inarrestabilità della vita era già oggetto di discussione (per esempio Eraclito: 'Panta rhei' = tutto scorre), ma nell'antichità l'orgoglio umano e il desiderio associato di beni terreni non erano ancora criticati e ostracizzati così acutamente come è diventato comune nel cristianesimo. Mentre nel Medioevo gli stolti spesso rappresentavano la vanitas perché potevano rappresentare il ridicolo e l'indecoroso, poiché essi stessi erano ridicoli e indecenti, l'irrilevanza e l'insignificanza di ogni illustrazione umana era fondamentalmente un'idea di base della visione del mondo cristiana. Confessando la propria insignificanza come messaggio pentito, le rappresentazioni medievali di ogni tipo hanno prevalso contro questa idea. Durante il Rinascimento, la tensione tra il Medioevo e l'età moderna divenne sempre più forte: lo sconvolgimento tra l'umiltà della popolazione e la loro crescente fiducia in se stessi raggiunse il suo apice nel Barocco. Alla fine del XVIII secolo, l'umiltà ha perso la sua supremazia nel corso dell'Illuminismo. L'orgoglio e la vanità non dovevano più giustificarsi o umiliarsi nella rappresentazione artistica. Oggi, l'incorporazione dei simboli vanitas nell'arte, nel cinema, nella musica e nella letteratura è di nuovo in voga.


Il termine inglese "fair" (luna park, fiera, fiera parrocchiale) fa da contrappunto qui che incarna l'esuberanza e la gioia. Entrambi possono essere vissuti in larga misura nelle opere di Zohar Fraiman e Nika Fontaine. Siamo lieti di aver realizzato questa doppia mostra con due artisti di successo internazionale e di fama internazionale.

Термин "ванитас" происходит от латыни, в переводе означает "пустой вид" или "тщетность", а в иудео-христианской концепции он обозначает преходящий и транзитный характер всего земного. С художественно-исторической точки зрения, ванитасные натюрморты пережили большой расцвет как стилевая форма натюрморта в стиле барокко. Символы ванитаса, такие как изображение черепа, песочных часов, увядающих цветов или умирающей свечи, были распространены и популярны и, как правило, с морализаторским умыслом, знакомили зрителя с мимолетностью жизни; они показывали, что человек не имеет никакой (решающей) власти над жизнью. Попытка запечатлеть все земное не увенчалась и никогда не увенчалась успехом, поэтому изображение чего-то земного, например, красоты молодости, денег, драгоценных предметов или образа пухлой жизни, в сочетании с изображением символа ванитаса, было усилено сопоставлением.

Другим символом ванитасного натюрморта, особенно на голландской живописи конца XVI - начала XVII веков, могли быть карманные часы, которые должны были олицетворять неумолимое течение времени. Кроме того, музыкальные инструменты, часто скрипка, чья музыка исчезает из мгновения в мгновение ока и поэтому эфемерна, перо и чернильница, которые вместе могли бы указывать на скоротечность литературной славы. На таблицах или столешницах, на которых были аккуратно размещены объекты, также часто встречаются надписи типа 'nil omne' (все они недействительны). Общим для всех символов было указание на небытие мирских ценностей, таких как слава, сила, красота и время, так как все они были знаками мимолетности человеческой жизни и провозглашали актуальность обращения к Богу.

Происхождение слова "ванитас" можно найти в Ветхозаветном Писании (Книга Екклесиастов, Кох. 1,2) в сборнике жизненных советов и наставлений о том, как жить правильно. В древности транзиторность и непредсказуемость жизни уже были предметом обсуждения (например, Гераклит: "Panta rhei" = "все течет"), но в древности человеческая гордость и связанное с ней стремление к земным благам еще не подвергались критике и остракизму с той же остротой, с какой это стало обычным явлением в христианстве. В то время как в средние века дураки часто стояли за ваниты, потому что им позволяли изображать нелепые и непристойные вещи, так как они сами были нелепы и непристойны, то неприметность и бессмысленность каждой человеческой иллюстрации была в основе христианского миросозерцания. Исповедуя свою собственную ничтожность в качестве покаянного послания, средневековые представления всех видов превалировали над этой идеей. В эпоху Возрождения напряженность между средневековьем и современностью становилась все сильнее: разрыв между смирением населения и его растущей уверенностью в себе достиг своего зенита в эпоху барокко. В конце 18 века смирение утратило свое превосходство в ходе Просвещения. Гордость и тщеславие больше не должны были оправдывать или унижать себя в художественном изображении. Сегодня снова в моде включение ванитасной символики в искусство, кино, музыку и литературу.


Английский термин "ярмарка" (funfair, fairground, parish fair) здесь образует контрапункт, воплощающий в себе изобилие и радость. И то, и другое в значительной степени можно почувствовать в работах Зохара Фреймана и Ника Фонтена. Мы рады, что реализовали эту двойную выставку с двумя всемирно известными и выдающимися художниками.

バニタス」という言葉はラテン語から来ており、訳すと「空虚な外観」や「無益」を意味し、ユダヤ・キリスト教の概念では、この世のすべてのものの一過性のもの、一過性のものを意味しています。美術史的には、バロック期の静物画の様式としてバニタス静物が大開花した。髑髏、砂時計、枯れた花、枯れゆくロウソクなどのバニタスのシンボルは、一般的で人気のあるもので、通常は道徳的な意図をもって、見る者に人生のはかなさを意識させた。地上的なものすべてを捉えようとする試みは、決して成功したわけではないし、成功したこともない。だからこそ、地上的なもの、例えば若さの美しさ、お金、貴重なもの、あるいはふっくらとした人生のイメージなどの描写は、バニタスのシンボルの描写と組み合わせて、並置によって強化された。

他にも、特に16世紀後半から17世紀初頭のオランダ絵画では、バニタスの静物を象徴するものとして懐中時計が挙げられます。さらに、楽器、多くの場合バイオリン、その音楽はある瞬間から次の瞬間へと消えていくため、儚いものであり、ペンとインクウェルは、一緒に文学的名声の儚さを指し示す可能性があります。オブジェクトが慎重に配置されたテーブルやタブレットの上には、しばしば「nil omne」(すべてが無効である)などの碑文を産んだ。すべてのシンボルに共通しているのは、名声、権力、美、時間といった世俗的な価値観の無さを指摘していることです。

バニタス "の語源は、旧約聖書の聖典(エクレサイアストの書、Koh.1,2)に人生のアドバイスと正しく生きるための警告のコンパイルで見つけることができます。古代では、人生の転機性と止むことのないことがすでに話題になっていましたが(ヘラクリタス:「パンタ・レイ」=すべてのものが流れる)、古代では、人間のプライドとそれに付随する地上の財物への欲望は、キリスト教で一般的になったほど鋭く批判され、排除されていませんでした。中世では愚か者がしばしばバニタスに立つのは、自分たち自身が滑稽で見苦しいものを描くことが許されていたからであるが、あらゆる人間のイラストの重要性や意味のなさは、キリスト教の世界観の基本的な考え方であった。悔い改めのメッセージとしての自分たちの無意味さを告白することで、中世のあらゆる種類の表現がこの考えに対抗した。ルネサンス期には、中世と近代の間の緊張感はますます高まり、民衆の謙虚さと自信の芽生えとの間の混乱はバロック期に頂点に達した。18世紀末、啓蒙の過程で謙虚さが覇権を失った。プライドと虚栄心は、もはや芸術的描写の中で自分を正当化したり、恥をかかせたりする必要はなかった。最近では、芸術、映画、音楽、文学などにバニタスのシンボルを取り入れることが再び流行しています。


英語の「fair」(ファンフェア、フェアグラウンド、パリッシュフェア)は、ここでは高揚感と喜びを体現する対位法を形成しています。どちらもゾハル・フライマンとニカ・フォンテーヌの作品で大いに体験することができます。国際的に活躍する優れたアーティスト2名との二重展を実現できたことを嬉しく思います。

'vanitas'一词来自拉丁文,翻译过来的意思是'空洞的外表'或'虚无',在犹太教-基督教的观念中,它代表着世间一切事物的短暂性和短暂性。从艺术史的角度来看,凡达静物作为巴洛克静物画的一种风格形式,经历了一次大开大合。虚无缥缈的象征,如骷髅头、沙漏、枯萎的花朵或垂死的蜡烛的描绘,是常见的,也是流行的,通常带有一种道德的意图,使观众意识到生命的短暂性;它们表明人对生命没有(决策)权力。试图捕捉一切世俗的东西,并不是也从来没有获得过成功的桂冠,这也是为什么对世俗的东西的描写,例如青春的美丽、金钱、贵重的物品或丰满的生命形象,与虚荣象征的描写结合在一起,通过并列的方式得到加强。

虚构静物的其他象征,特别是在16世纪末和17世纪初的荷兰绘画中,可以是怀表,它应该体现时间的无情流逝。此外,乐器,往往是一把小提琴,它的音乐从一瞬间到下一瞬间都会消失,因此是短暂的,笔和墨池,它们共同可以指向文学名气的短暂性。精心摆放物品的桌子或石板上也经常刻有 "nil omne"(一切无效)等字样。所有符号的共同点是指出世俗价值的虚无性,如名利、权力、美貌和时间,因为它们都是人类生命短暂的标志,并宣告了转向上帝的相关性。

'vanitas'这个词的起源可以在旧约圣经中找到(传道书,Koh.1,2),在生活建议和正确生活的劝告的汇编中。在古代,生命的短暂性和不可阻挡性已经是一个讨论的主题(如赫拉克利特:'Panta rhei'=一切都在流动),但在古代,人类的骄傲和与之相关的对世俗物品的欲望还没有像在基督教中那样受到尖锐的批评和排斥。在中世纪,愚人常常因为被允许描写荒诞不经的事物而代表虚荣,因为他们自己也是荒诞不经的,但每一个人的说明都是不重要的,没有意义的,这根本上是基督教世界观的基本理念。通过承认自己作为忏悔信息的无足轻重,中世纪的各种表象战胜了这种想法。在文艺复兴时期,中世纪与现代之间的紧张关系变得越来越大:民众的谦逊与他们蓬勃发展的自信之间的干扰在巴洛克时期达到了顶峰。18世纪末,在启蒙运动的过程中,谦逊失去了至高无上的地位。骄傲和虚荣心不再需要在艺术描写中为自己辩解或羞辱。如今,在艺术、电影、音乐、文学中融入虚幻的符号又开始流行起来。


英语中的 "fair"(funfair,fairground,parish fair)在这里形成对仗,体现了旺盛和欢乐。在佐哈尔-弗拉曼和尼卡-方丹的作品中,两者都可以得到很大程度的体验。我们很高兴能与两位国际上成功的杰出艺术家合作举办这次双年展。

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