Lachenmann Art

Vanitas Fair

Vanitas Fair Lachenmann Art 2017 Installation View 1
Vanitas Fair Lachenmann Art 2017 Installation View 2
Vanitas Fair Lachenmann Art 2017 Installation View 3
Vanitas Fair Lachenmann Art 2017 Installation View 4
Vanitas Fair Lachenmann Art 2017 Installation View 4a
Vanitas Fair Lachenmann Art 2017 Installation View 5
Vanitas Fair Lachenmann Art 2017 Installation View 6
Vanitas Fair Lachenmann Art 2017 Installation View 7
Vanitas Fair Lachenmann Art 2017 Installation View 8
Vanitas Fair Lachenmann Art 2017 Installation View 9
Vanitas Fair Lachenmann Art 2017 Installation View 10
Vanitas Fair Lachenmann Art 2017 Installation View 11

›Vanitas Fair‹

Nika Fontaine           works
Zohar Fraiman          works

Konstanz 08/04/2017 —13/05/2017

Der Begriff ›Vanitas‹ kommt aus dem Lateinischen, bedeutet übersetzt ›leerer Schein‹ oder ›Vergeblichkeit‹ und steht in der jüdisch-christlichen Vorstellung für das Transitorische und die Vergänglichkeit alles Irdischen. Kunsthistorisch betrachtet erlebten Vanitas-Stillleben als Stilform der Stillleben-Malerei im Barock eine große Blüte. Die Vanitas-Symbole wie beispielsweise die Darstellung eines Totenschädels, einer Sanduhr, verwelkender Blumen oder einer erlöschenden Kerze sind häufig und beliebt gewesen und führten, in der Regel mit einer moralisierenden Intention, dem Betrachter die Vergänglichkeit des Lebens vor Augen; sie zeigten auf, dass der Mensch keine (Entscheidungs-)Gewalt über das Leben hatte. Der Versuch, alles Irdische festzuhalten, ist nicht und war nie von Erfolg gekrönt, weshalb die Abbildung von etwas Irdischem, zum Beispiel der Schönheit der Jugend, Geld, Kostbarkeiten oder dem Bildnis des prallen Lebens, in Kombination mit der Darstellung eines Vanitas-Symbols durch die Gegenüberstellung eine Aufwertung erfuhr.

Weitere Symbole eines Vanitas-Stilllebens konnten, insbesondere in der niederländischen Malerei des ausgehenden 16. und beginnenden 17. Jahrhunderts, eine Taschenuhr sein, die das unaufhaltsame Verrinnen der Zeit verkörpern sollte. Des Weiteren Musikinstrumente, häufig eine Violine, deren hervorgebrachte Musik von einem Moment zum nächsten verklingt und somit vergänglich ist, eine Schreibfeder mit Tintenfass, welche gemeinsam dargestellt auf die Vergänglichkeit von literarischem Ruhm hinweisen konnten. Gerne trugen auch Tische oder Tischplatten, auf denen die Gegenstände sorgfältig arrangiert dargestellt wurden, Inschriften wie zum Beispiel ›nil omne‹ (alles ist nichtig). Allen Symbolen gemeinsam war der Fingerzeig auf die Nichtigkeit der weltlichen Werte wie Ruhm, Macht, Schönheit und Zeit, da sie allesamt Zeichen für die Vergänglichkeit des menschlichen Lebens waren und die Relevanz einer Hinwendung zu Gott proklamierten.
 

Der Ursprung des Wortes ›Vanitas‹ lässt sich in einer Schrift des Alten Testaments (Buch Kohelet, Koh. 1,2) in einer Zusammenstellung von Lebensratschlägen und der Ermahnung zur richtigen Lebensweise finden. In der Antike wurde bereits die Vergänglichkeit und die Unaufhaltsamkeit des Lebens thematisiert (z.B. bei Heraklit: ›Panta rhei ‹= alles fließt), allerdings wurden in der Antike der menschliche Stolz und der damit häufig verbundenen Begierde nach irdischen Gütern noch nicht so scharf kritisiert und verfemt, wie es im Christentum üblich wurde. Während im Mittelalter die Narren häufig für Vanitas standen, weil sie das Lächerliche und Ungehörige darstellen durften, da sie selbst lächerlich und ungehörig waren, war grundsätzlich die Unwichtigkeit und Bedeutungslosigkeit jeder menschlichen Illustrierung ein Grundgedanke der christlichen Weltanschauung. Durch das Bekenntnis der eigenen Bedeutungslosigkeit als reuige Botschaft setzten sich mittelalterliche Darstellungen aller Art gegen diesen Gedanken durch. In der Renaissance wurde die Spannung zwischen Mittelalter und Moderne immer größer: die Zerrissenheit zwischen der Demut der Bevölkerung und ihrem aufkeimenden Selbstbewusstsein erreichte im Barock ihren Zenit. Im ausgehenden 18. Jahrhundert verlor die Demut im Zuge der Aufklärung ihre Vormachtstellung. Stolz und Eitelkeit mussten sich in der künstlerischen Darstellung nicht mehr rechtfertigen bzw. erniedrigen. In der heutigen Zeit ist die Einarbeitung von Vanitas-Symbolen in Kunst, Film, Musik und Literatur wieder en vogue.


Der englische Begriff ›fair‹ (Kirmes, Jahrmarkt, Kirchweih) bildet hier einen Ausgelassenheit und Freude verkörpernden Kontrapunkt. Beides ist in den Arbeiten von Zohar Fraiman und Nika Fontaine in großem Maße erlebbar. Wir freuen uns über die Realisierung dieser Doppelausstellung mit zwei international so erfolgreichen und herausragenden Künstlerinnen.

The term ›Vanitas‹ comes from the Latin word meaning ›empty semblance‹ or ›futility‹ and represents the Jewish/Christian concept for the impermanence of earthly being. From an art-historic point of view the Vanitas still life realised a huge peak as the style of the Baroque still life painting. The Vanitas symbols such as the presentation of a skull, an hourglass, wilting flowers or an extinguished candle are found often and much loved. With a moral intention they show life’s transience to the eye of the viewer; they demonstrate that humans have no (deciding) power over life. The attempt to capture everything earthly is not and never was a success. For this reason when something earthly such as the beauty of youth, money, treasures or a picture of a full life is shown together with a Vanitas symbol it is upgraded through the comparison.

A further symbol of the Vanitas still life, especially in the Dutch painting from the end of the 16th century, start of the 17th century, is the pocket-watch which represents the irreversible passage of time. Another symbol is music instruments, often a violin, whose music fades from one moment to another and is thus transient; a quill with inkwell which when presented together could emphasise the impermanence of literary fame. Often the tables or table tops used for displaying the carefully arranged objects were inscribed e.g. with ›nil omne‹ (Latin for ›all is void‹). All symbols together pointed to the invalidity of the worldly values such as fame, power, beauty and time as they were all signs of the impermanence of human life and proclaimed the relevance of turning to God.
 

The origin of the word ›Vanitas‹ can be found in an Old Testament book (Book of Ecclesiastes, Eccl 1,2) in a combination of advice for life and the warning for living correctly. In ancient times the impermanence and unstoppability of life was a subject of discussion (e.g. by Heraklit: ›Panta rhei‹ – everything flows); however in ancient times the human pride and the associated craving for earthly goods was not criticised as heavily as usual in Christianity. In the Middle Ages the clowns were responsible for Vanitas as they were able to show the humorous and offensive side of life because they themselves were humorous and offensive, whilst the unimportance and meaningless of each human illustration was a basic belief of Christian ideology. By confessing to their own insignificance the representations in the Middle Ages could prevail against these beliefs. In the Renaissance, the tension between the Middle Ages and Modern grew immensely: the inner conflict between the population’s humility and their developing self-confidence reached a peak in the Baroque age. The course of enlightenment towards the end of the 18th century caused humility to lose its supremacy. Pride and vanity no longer had to be justified or degraded in the artistic presentation. Today incorporating the Vanitas symbols in art, film, music and literature is once again in vogue.
 

The English term ›Fair‹ is a counterpoint which represents gaiety and happiness. Both can be witnessed to the full in the works of Zohar Fraiman and Nika Fontaine. We are pleased to present this double exhibition with two international and such successful artists.

Le terme "vanitas" vient du latin et signifie "apparence vide" ou "futilité". Dans la conception judéo-chrétienne, il représente le caractère transitoire et éphémère de toutes les choses terrestres. Du point de vue de l'histoire de l'art, les natures mortes vanitas ont connu une grande floraison en tant que forme de style de peinture de natures mortes au baroque. Les symboles de la vanité, tels que la représentation d'un crâne, d'un sablier, de fleurs fanées ou d'une bougie mourante, étaient courants et populaires et, généralement dans une intention moralisatrice, faisaient prendre conscience au spectateur du caractère éphémère de la vie ; ils montraient que l'homme n'avait aucun pouvoir (décisionnel) sur la vie. La tentative de saisir tout ce qui est terrestre n'est pas et n'a jamais été couronnée de succès. C'est pourquoi la juxtaposition de la représentation de quelque chose de terrestre, par exemple la beauté de la jeunesse, l'argent, les objets précieux ou l'image de la vie en plumes, avec la représentation d'un symbole de vanité, a été mise en valeur.

D'autres symboles d'une nature morte vanitas, notamment dans la peinture hollandaise de la fin du XVIe et du début du XVIIe siècle, pourraient être une montre de poche, censée incarner le passage inexorable du temps. En outre, des instruments de musique, souvent un violon, dont la musique s'estompe d'un moment à l'autre et est donc éphémère, une plume et un encrier, qui ensemble pourraient indiquer la fugacité de la célébrité littéraire. Les tables ou les dessus de table sur lesquels les objets étaient soigneusement disposés portaient souvent des inscriptions telles que "nil omne" (tout est nul et non avenu). Tous les symboles avaient en commun de souligner le néant de valeurs mondaines telles que la célébrité, le pouvoir, la beauté et le temps, car ils étaient tous des signes de la fugacité de la vie humaine et proclamaient la pertinence de se tourner vers Dieu.

L'origine du mot "vanitas" se trouve dans une écriture de l'Ancien Testament (Livre de l'Ecclésiaste, Koh. 1,2) dans une compilation de conseils de vie et d'exhortation à vivre correctement. Dans l'Antiquité, le caractère transitoire et inéluctable de la vie était déjà un sujet de discussion (par exemple, Héraclite : "Panta rhei" = tout coule), mais dans l'Antiquité, l'orgueil humain et le désir de biens terrestres qui l'accompagne n'étaient pas encore aussi vivement critiqués et ostracisés qu'ils le sont devenus dans le christianisme. Alors qu'au Moyen-Âge, les fous représentaient souvent la vanité parce qu'ils étaient autorisés à représenter le ridicule et l'inconvenant, puisqu'ils étaient eux-mêmes ridicules et inconvenants, le manque d'importance et l'insignifiance de toute illustration humaine était fondamentalement une idée de base de la vision chrétienne du monde. En confessant leur propre insignifiance en tant que message de repentance, les représentations médiévales de toutes sortes ont prévalu contre cette idée. Pendant la Renaissance, la tension entre le Moyen Âge et l'époque moderne s'est accentuée : le bouleversement entre l'humilité de la population et sa confiance en soi naissante a atteint son zénith au Baroque. À la fin du XVIIIe siècle, l'humilité a perdu sa suprématie au cours du siècle des Lumières. L'orgueil et la vanité n'avaient plus à se justifier ou à s'humilier dans la représentation artistique. De nos jours, l'incorporation des symboles vanitas dans l'art, le cinéma, la musique et la littérature est à nouveau en vogue.


Le terme anglais "fair" (fête foraine, foraine, foire paroissiale) forme ici un contrepoint qui incarne l'exubérance et la joie. Les deux peuvent être vécus dans une large mesure dans les œuvres de Zohar Fraiman et Nika Fontaine. Nous sommes ravis d'avoir réalisé cette double exposition avec deux artistes de renommée internationale.

El término "vanitas" viene del latín, traducido significa "apariencia vacía" o "inutilidad" y en la concepción judeo-cristiana significa lo transitorio y la transitoriedad de todas las cosas terrenales. Desde el punto de vista histórico-artístico, las naturalezas muertas de vanitas experimentaron un gran florecimiento como forma de estilo de la pintura de naturalezas muertas en el Barroco. Los símbolos de la vanitas, como la representación de una calavera, un reloj de arena, flores marchitas o una vela moribunda, eran comunes y populares y, generalmente con una intención moralizante, hacían que el espectador tomara conciencia de la transitoriedad de la vida; mostraban que el hombre no tenía poder (de decisión) sobre la vida. El intento de capturar todo lo terrenal no es y nunca ha sido coronado con éxito, por lo que la representación de algo terrenal, por ejemplo la belleza de la juventud, el dinero, los objetos preciosos o la imagen de la vida regordeta, en combinación con la representación de un símbolo de la vanitas, fue realzada por la yuxtaposición.

Otros símbolos de un bodegón de vanitas, especialmente en la pintura holandesa de finales del siglo XVI y principios del XVII, podría ser un reloj de bolsillo, que se suponía que encarnaba el inexorable paso del tiempo. Además, los instrumentos musicales, a menudo un violín, cuya música se desvanece de un momento a otro y por lo tanto es efímera, una pluma y un tintero, que juntos podrían señalar la fugacidad de la fama literaria. Las mesas o tableros de mesa en los que los objetos estaban cuidadosamente dispuestos también solían llevar inscripciones como "nil omne" (todo es nulo y sin valor). Común a todos los símbolos era el señalar la nada de los valores mundanos como la fama, el poder, la belleza y el tiempo, ya que todos ellos eran signos de la transitoriedad de la vida humana y proclamaban la relevancia de volverse hacia Dios.

El origen de la palabra "vanitas" se puede encontrar en una escritura del Antiguo Testamento (Libro de Eclesiastés, Koh. 1,2) en una compilación de consejos de vida y la exhortación a vivir correctamente. En la antigüedad la transitoriedad y la imparabilidad de la vida ya era tema de discusión (por ejemplo, Heráclito: "Panta rei" = todo fluye), pero en la antigüedad el orgullo humano y el deseo asociado de los bienes terrenales todavía no eran criticados y condenados al ostracismo tan agudamente como se hizo común en el cristianismo. Mientras que en la Edad Media los tontos a menudo representaban la vanitas porque se les permitía representar lo ridículo y lo indecoroso, ya que ellos mismos eran ridículos e indecorosos, la falta de importancia y el sinsentido de cada ilustración humana era fundamentalmente una idea básica de la visión cristiana del mundo. Al confesar su propia insignificancia como un mensaje de arrepentimiento, las representaciones medievales de todo tipo prevalecieron contra esta idea. Durante el Renacimiento, la tensión entre la Edad Media y la edad moderna se hizo cada vez mayor: la ruptura entre la humildad de la población y su creciente confianza en sí misma alcanzó su cénit en el Barroco. A finales del siglo XVIII, la humildad perdió su supremacía en el curso de la Ilustración. El orgullo y la vanidad ya no tenían que justificarse o humillarse en la representación artística. Hoy en día, la incorporación de los símbolos de la vanitas en el arte, el cine, la música y la literatura está de nuevo de moda.


El término inglés "fair" (feria, parque de atracciones, feria parroquial) forma aquí un contrapunto que encarna la exuberancia y la alegría. Ambos pueden ser experimentados en gran medida en los trabajos de Zohar Fraiman y Nika Fontaine. Estamos encantados de haber realizado esta doble exposición con dos artistas destacados y de éxito internacional.

↑ Back to top ↑

Lachenmann Art Konstanz

Kreuzlinger Straße 4
78462 Konstanz

+49 7531 369 1371

Öffnungszeiten
Mo und Mi—Sa 11—18h
+ nach Vereinbarung

konstanz@lachenmann-art.com

Lachenmann Art Frankfurt

Hinter der Schönen Aussicht 9

60311 Frankfurt am Main

+49 69 7689 1811

Öffnungszeiten
Do—Sa 11—18h
+ nach Vereinbarung

frankfurt@lachenmann-art.com

Follow us on

Facebook Lachenmann Art
Instagram Lachenmann Art