Lachenmann Art

Nika Fontaine

Nika Fontaine, Jelly Gate, 2016, 30cm x 40cm, glitter on burlap
Nika Fontaine, Leaving the flesh behind, 2016, 120cm x 150cm, glitter on burlap
Nika Fontaine, Smoothie Gate, 2016, 50cm x 60cm, glitter on burlap
Nika Fontaine, Sunset over Astral Gate, 2016, 100cm x 120cm, glitter on burlap
Nika Fontaine, CC 23 - The Milky Way, 2015, 220cmX120cm, glitter on burlap
Vanitas Fair Lachenmann Art 2017 Installation View

Nika Fontaine lives and works in Berlin

born in 1985 in Montreal, Canada


Group Exhibitions     


Education

2013 Meisterschüler of Werner Liebmann, Kunsthochschule Berlin Weissensee, Berlin
2008—2012 Diploma Malerei/Painting, Kunsthochschule Berlin Weissensee, Berlin
2006—2008 Painting and drawing, Concordia University, Montreal
2001 Fashion design, Cégep Marie-Victorin, Montreal


Awards and Scholarships

2016 Honorable mention RBC painting competition
2014 Elsa Neumann Stipendium
2013 Macht Kunst, Deutsche Bank Kunsthalle
2008 DAAD, undergraduate bursary
2007 Millenium bursary Canadian goverment
2007 Member of Golden Key International Honor society


Collections

Deutsche Bank, Deutschland

Various private collections in Europe and America.

Solo Exhibitions (Selection)

2017     Incognito, Wildpalms, Düsseldorf, DE

2017     Shirley's Temple, Shanghai, CN

2016    Heimat Joyce Yahouda Gallery, Montreal, CA

2016    Transcendental state of grace, Wild Palms, Düsseldorf, DE

2015    Kohi, Karlsruhe, DE

2014    Goetter GlamorSomos, Berlin, DE

2014    FragileAfter:six, Winzavod Centre for Contemporary Art

Moscow, RU

2014    Fragile Preview, T—10, Berlin, DE

2014    Pimp my ride to Heaven, Deutsche Bank Kunsthalle, Berlin, DE

2014    Comme un Flash, Le Livart, Montreal, CA

2012    Mein Gott es glitzert, Expo, Berlin, DE

2011    Le groupe des 12, succession de Jean-Paul Jérôme, Montreal, CA

2010    X, Galerie 0, Berlin, DE

2008   Nicolas Fontaine, Bureau de Post, Montreal, CA

2007   MDMFund raising exhibition for Médecins du monde, Montreal, CA

2004   Nicolas Fontaine, Georges Laoun, Montreal, CA

2004   Nicolas Fontaine, Atom Heart, Montreal, CA

Group Exhibitions (Selection)


2017     Vanitas Fair, Lachenmann Art, Konstanz, DE

2017     Spring Brunch, Wildpalms, Düsseldorf, DE

2017     Museum of Colours, Flutgraben, Berlin, DE 

2017     Spring break Art show, Katharine Mulherin Gallery, New York, US

2017     Là où les sentiers naissent, L'Artelier, Tarbes, FR

2016    RBC painting competition, Power Plant, Toronto, CA

2016    Trans Time, confluences, Paris, FR

2016    wildpalms goes Miami, Wildpalms, Düsseldorf, DE

2016    Trans Pashion, Valencia sex Festival, Valencia, ES

2016    Gallery Weekend Berlin, Marmaly Project, Berlin, DE

2015    Ahoy, Wildpalms, Berlin, DE

2015    Berlin Bozen Connection, Studio Chrome 35, Bozen, IT

2015    Private Fair, Somos Art house, Prague, CZ

2014    FATAL, Künstlerhaus Bethanien, Berlin, DE

2014    Nicht da/da, Moë, Wien, AT

2013    Sezzession, SEZ, Berlin 2013Über das Geistige in der Kunst, Poseidon Projekt, Berlin, DE

2013    Comes in 6 Colors, Secondhome Projects, Berlin, DE

2012    Show of the week, Freies Museum Berlin, DE

2012    La collection branchée de Mr. Tremblay, Maison de la culture Frontenac, Montreal, CA

2011     Tarot, Blissland, Berlin, DE

2010    Enchanté, Econo Museum, Montreal, CA

2010    Accrochage, Kunstraum Richard Sorge, Berlin, DE

2009   Residenz Berlin, Galerie Bongoût, Berlin, DE

2009   Let's go est, Galerie E-105, Bonn, DE

2009   Sublime Démesure, Musée d'art contemporain des Laurentides, Saint-Jérôme, CA

2008   Sublime Démesure, Centre national d'exposition, Jonquière,  CA

2007    Municipal Galerie Brossard, Brossard, CA

Visuelle Strukuren
 

Die junge kanadische Künstlerin Nika Fontaine beschäftigt sich in ihrer Kunst mit spirituellen, kosmologischen und metaphysischen Themenwelten. Mittels Mantras, Meditation und tibetischer Musik versetzte sich die Künstlerin für die Serien ›Astral Guide‹ und ›Astral Bodies‹ in einen transzendentalen Zustand, um in diesem zu arbeiten. Der Entstehungsprozess gleicht dabei dem des action paintings, ihre Bewegungen sind dynamisch und intuitiv. Sie setzt sich in diesen Serien unmittelbar mit den Themen Tod und Wiedergeburt auseinander. Nika Fontaine erzwingt eine starke Reaktion des Betrachters, dem verschiedenen Wege der Rezeption und Interpretation offen stehen.
 

Zentral in der Ausstellung platziert sich die Installation ›Pimp my Ride to Heaven‹: ein Sarg, der entgegen aller Konventionen über und über mit intensiven Farben und verschiedenen Materialien wie Glitter, Kristallen, Strass, Blumen und sogar Sound versehen ist. Der Kontrast ist erschreckend und faszinierend zugleich, Nika Fontaine antwortet einem in der westlichen Kultur dramatisch verdrängten Thema mit entwaffnender Leichtigkeit und Ironie. Die Installation reflektiert uns vertraute Formen des Totenkultes und verwandelt einen düsteren und mit dem Gefühl der Trauer verbundenen Gegenstand in etwas Positiv-Provokantes und Humorvolles. Die Installation wird vervollständigt durch das dazu gehörende 180x250cm große Gemälde und einen Strauß Blumen, welcher am Tag der Vernissage frisch arrangiert wird, im Laufe der Ausstellung dann nicht mehr verändert, sondern sich selbst und seinem natürlichen Verwelkungsprozess überlassen wird. Der Tod verliert seinen Schrecken, wird nahbar und konkret. Die Bedeutung der Installation erhöht sich um eine weitere Ebene, wenn man sich mit dem Privatleben von Nika Fontaine auseinandersetzt, welches in dem von ihr verfassten englischen Text ›Pimp my ride to Heaven‹ thematisiert wird.

Die Gemälde, die der Installation gegenüber gestellt werden, und welche farblich- und materialverwandte Elemente von ›Pimp my ride to Heaven‹ aufgreifen, ziehen den Betrachter auf eine andere Art in den Bann. Im transzendentalen Zustand erlebte luzide Träume lassen die Künstlerin ihre Kunst auf neuen Ebenen erfahren. Durch die Verwendung des Glitzers nähert sie sich der Farbintensität ihrer Vorstellungen an, auch der Betrachter soll durch den besonderen Bildaufbau sowie die Material- und Farbwahl bei der Betrachtung in eine Art hypnotischen Zustand versetzt werden. Nika Fontaines Wandarbeiten besitzen eine magisch-mystische Ausstrahlung, die die Wahrnehmung der Ästhetik herausfordert, starke Emotionen auslöst und das Unsichtbare fühlbar werden lässt.

 

— Christina Wigger und Juliane Lachenmann

Visual structures

 

The young Canadian artist Nika Fontaine concentrates on spiritual, cosmological and metaphysical subject areas in her paintings. She used mantras, meditation and Tibetan music to send herself into a transcendental state in order to work on her series ›Astral Guide‹ and ›Astral Bodies‹. The development process is similar to that of action painting, the movements are dynamic and intuitive. In these series she involves herself directly with the subjects of Death and Reincarnation. Nika Fontaine forces the viewer to react strongly – the various methods of reception and interpretation are completely open.
 

The centre of the exhibition is the installation of ›Pimp my Ride to Heaven‹: a coffin which is covered with intensive colours and various materials like glitter, crystals, rhinestones, flowers and even sound, all which is quite unconventional. The contrast is frightening and at the same time fascinating. Nika Fontaine approaches a subject which is dramatically supressed in the Western world with disarming lightness and irony. The installation reflects the form of death cult well-known to us and converts a morbid and sad subject into something positive – provoking and humorous. The installation is supplemented with the accompanying 180x250 cm large painting and a bouquet of flowers, which is fresh on the day of the vernissage but is not changed during the course of the exhibition, allowing it to wilt and decay naturally. Death loses its fright, becomes approachable and more definite. The meaning of the installation is intensified when one looks into Nika Fontaine’s private life which she mentions in her text to ›Pimp my Ride to Heaven‹.
 

The paintings hanging opposite the installation take their colour and material elements from ›Pimp my Ride to Heaven‹ and weave a different spell over the observer. Through the lucid dreams which she experienced in her transcendental condition, the artist was able to see her art on completely new levels. By using glitter she was able to create the colour intensity she perceived, even the viewer can be hypnotised by the special structure of the picture and the choice of material and colour. Nika Fontaine’s wall works have a magical, mystic aura which provokes the perception of the aesthetic, releases strong emotions and allows the invisible to be felt.

 

— Christina Wigger and Juliane Lachenmann

Structures visuelles
La jeune artiste canadienne Nika Fontaine aborde dans son art des thèmes spirituels, cosmologiques et métaphysiques. A travers des mantras, de la méditation et de la musique tibétaine, l'artiste s'est mise dans un état transcendantal pour les séries "Astral Guide" et "Astral Bodies" afin de travailler dans cet état. Le processus de création est similaire à l'action painting, ses mouvements sont dynamiques et intuitifs. Dans ces séries, elle aborde directement les thèmes de la mort et de la renaissance. Nika Fontaine force une forte réaction du spectateur, à qui s'ouvrent différentes voies de réception et d'interprétation.
L'installation "Pimp my Ride to Heaven" est au cœur de l'exposition : un cercueil qui, contrairement à toutes les conventions, est recouvert de couleurs intenses et de différents matériaux tels que des paillettes, des cristaux, des strass, des fleurs et même du son. Le contraste est à la fois effrayant et fascinant. Nika Fontaine répond avec une légèreté et une ironie désarmantes à un thème qui a été dramatiquement réprimé dans la culture occidentale. L'installation reflète des formes familières du culte des morts et transforme un objet lugubre associé au sentiment de deuil en quelque chose de positivement provocateur et humoristique. L'installation est complétée par un tableau de 180x250 cm et un bouquet de fleurs, fraîchement disposés le jour du vernissage. Au cours de l'exposition, le tableau n'est plus modifié, mais laissé à lui-même et à son processus naturel de flétrissement. La mort perd son horreur, devient accessible et concrète. L'importance de l'installation est encore renforcée par le fait qu'elle traite de la vie privée de Nika Fontaine, qui est le sujet de son texte anglais "Pimp my ride to Heaven".
Les peintures juxtaposées à l'installation, qui reprennent des éléments de "Pimp my ride to Heaven" liés en termes de couleurs et de matériaux, attirent le spectateur sous un autre charme. Dans l'état transcendantal vécu des rêves lucides laisser l'artiste expérimenter son art à de nouveaux niveaux. Grâce à l'utilisation de paillettes, elle approche l'intensité des couleurs de ses idées. Le spectateur est également mis dans une sorte d'état hypnotique par la composition spéciale de l'image et le choix du matériau et de la couleur. Les œuvres murales de Nika Fontaine possèdent une aura magique et mystique qui remet en question la perception de l'esthétique, déclenche des émotions fortes et rend l'invisible tangible.

Estructuras visuales
La joven artista canadiense Nika Fontaine trata temas espirituales, cosmológicos y metafísicos en su arte. Mediante mantras, meditación y música tibetana, la artista se puso en un estado trascendental para las series "Guía Astral" y "Cuerpos Astrales" para trabajar en este estado. El proceso de creación es similar a la pintura de acción, sus movimientos son dinámicos e intuitivos. En estas series trata directamente los temas de la muerte y el renacimiento. Nika Fontaine obliga a una fuerte reacción del espectador, al que se le abren diferentes vías de recepción e interpretación.
El centro de la exposición es la instalación "Pimp my Ride to Heaven": un ataúd que, en contra de todas las convenciones, está cubierto con colores intensos y diferentes materiales como purpurina, cristales, strass, flores e incluso sonido. El contraste es aterrador y fascinante al mismo tiempo. Nika Fontaine responde a un tema que ha sido dramáticamente reprimido en la cultura occidental con una ligereza e ironía desarmantes. La instalación refleja formas familiares del culto a los muertos y transforma un objeto lúgubre asociado al sentimiento de duelo en algo positivamente provocativo y humorístico. La instalación se completa con el cuadro de 180x250cm que lo acompaña y con un ramo de flores, que se coloca recién el día del vernissage. Durante el transcurso de la exposición no se cambia más, sino que se deja para sí mismo y su proceso natural de marchitamiento. La muerte pierde su horror, se vuelve accesible y concreta. El significado de la instalación es aumentado a otro nivel cuando se trata de la vida privada de Nika Fontaine, que es el tema de su texto en inglés "Pimp my ride to Heaven".
Las pinturas que se yuxtaponen a la instalación, que retoman elementos de "Pimp my ride to Heaven" que se relacionan en términos de color y material, atraen al espectador bajo un hechizo diferente. En el estado trascendental experimentado los sueños lúcidos permiten al artista experimentar su arte en nuevos niveles. A través del uso del brillo se acerca a la intensidad del color de sus ideas. El espectador también se pone en una especie de estado hipnótico a través de la composición especial de la imagen y la elección del material y el color. Las obras murales de Nika Fontaine poseen un aura mágico-mística que desafía la percepción de la estética, desencadena fuertes emociones y hace tangible lo invisible.

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Lachenmann Art Konstanz

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