Lachenmann Art

Zohar Fraiman

Zohar Fraiman, Awfully Deep I, 100x120 cm, oil on canvas, 2015
Zohar Fraiman, After The Void, 50 x 60 cm, oil on canvas, 2016
Zohar Fraiman, It's so cold in the D, 95x135cm, oil on canvas, 2016
Zohar Fraiman, Aber die Dunkelheit hält alles an sich, 87 x 49.2 cm (closed) oil on wooden altar, 2016
Zohar Fraiman, Aber die Dunkelheit hält alles an sich, 87 x 98.5 cm (open), oil on wooden altar, 2016
Zohar Fraiman, We Can See Your Pocket Knife, 60 x 70 cm, oil on canvas, 2016
Zohar Fraiman, White Boxed Dosit, 27 x 25 cm (closed), oil on wooden altar, 2016
Zohar Fraiman, White Boxed Dosit, 27 x 50 cm (open), oil on wooden altar, 2016
Zohar Fraiman, Smells Like Kathleen Spirit, 155 x 165 cm, oil on canvas, 2017
Zohar Fraiman, Avoiding Kiddushin Series - Bath, 42x33 cm, oil on wood, 2016 @lachenmann Art
Zohar Fraiman, Tree of Life, (closed), oil on wood, 2017
Zohar Fraiman, Tree of Life, (open), oil on wood, 2017
Zohar Fraiman, Virgins, 140 x 110 cm, oil on canvas, 2016@lachenmann Art
Zohar Fraiman, Let's Groove Tonight, 90x60 cm, oil on canvas, 2013, Lachenmann Art
Zohar Fraiman, Untitled III (Lotefet Otii Series), oil on canvas, 105x70cm, 2012, Lachenmann Art
Zohar Fraiman, Meine bester Freund aus der siebten Klasse, 50 x 70 cm, oil on canvas, 2016  @lachenmann Art
Zohar Fraiman, At the Golden Gate, 80 x 120 cm, oil on canvas, 2016  @lachenmann Art
Zohar Fraiman, Fish Bliss, 70x107 cm, oil on canvas, 2012, Lachenmann Art
Zohar Fraiman, Fantastic Voyage, 80x75cm, oil on canvas, 2014, Lachenmann Art
Zohar Fraiman, Into The Void,170x190cm,oil on canvas,2015
Zohar Fraiman, Got To Give It Up, 80x92 cm, oil on canvas, 2014, Lachenmann Art
Zohar Fraiman, Long Distance, 54x42 cm (closed), oil on wooden altar, 2014, Lachenmann Art
Zohar Fraiman, Long Distance, 54x84 cm (half open), oil on wooden altar, 2014 @lachenmann Art
Zohar Fraiman, Avoiding Kiddushin Series- Kiss, 40x40 cm, oil on wood, 2014
Zohar Fraiman, Avoiding Kiddushin Series- Billiard, 43x33cm, oil on wood, 2016
Zohar Fraiman, Untitled (RB1), 120x90 cm, oil on canvas, 2013
Zohar Fraiman, Untitled (RB2),120x90 cm,oil on canvas,2013
Zohar Fraiman, Trembling To This Denied Pleasure I, 75x50 cm, oil on canvas, 2015
Zohar Fraiman, Awfully Deep II, 125x80 cm, oil on canvas, 2015
Zohar Fraiman,Talit II, 130x75 cm, oil on canvas, 2014
Zohar Fraiman, Goodbye Bodø, 90x110 cm, oil on canvas, 2015
Zohar Fraiman, Bananas in Bed, 19 x 26 cm Acrylic on Paper, 2015
Zohar Fraiman, Bananas in Love in the Mountains, 19 x 26 cm, Acrylic on Paper, 2015

Zohar Fraiman lives and works in Berlin

born in 1987 in Jerusalem, Israel


Group Exhibitions     


Art fairs


Education

2013—2014 Meisterschülerin Bildende Kunst of Prof. Burkhard Held, Universität der Künste, Berlin 

2011 Prof. Burkhard Held, Universität der Künste, Berlin 

20052009 Master’s class, Jerusalem Studio School, Israel 

2003 School of the Museum of Fine Arts, Boston, Massachusetts


Awards and Scholarships

2014 Dorothea Konwiarz Stiftung
2014 Elsa Neumann Stipendium, NaFöG Berlin (Nominated)
2014 Schulz Stübner Preis (Nominated)
2013 The Elizabeth Greenshields Foundation grant
2007 Full Studies Honour Scholarship, Jerusalem Studio School Master Class


Collections

SØR Rusche Sammlung, Germany
Shiff Collection, Israel
Sammlung Simonow

Solo Exhibitions (Selection)

2016    Open the Void, The Grass is Greener Galerie, Leipzig, DE

2014/15    INFOLD ENFOLD UNFOLD, Dorothea Konwiartz Stiftung, Berlin, DE

2014    Devils and Brides, Galerie im Tempelhof Museum, Berlin, DE

Group Exhibitions (Selection)

2017    Vanitas Fair, Lachenmann Art, Konstanz, DE

2017    Farbauftrag, Haus am Lützowplatz, Studiogalerie Berlin, DE 

2017    entfesselt!, Schloss Achberg, DE

2017    PAINTING XX, Kulturbäckerei, Sparkassenstiftung Lüneburg, DE

2017    Under Influence, Galerie Dukan, Leipzig, DE

2016    Engel / Angeli, Südtiroler Sparkasse, Bozen, IT

2016    The Names Have Been Changed, Kreuzberg Pavillion, Berlin, DE

2016    Berlin School of Painting in der Kunsthalle Späti, Kunsthalle Späti, Berlin, DE

2016    Freundeskreis der UdK | Karl Hofer Gesellschaft e.V. Kunst Kaufen, Universität der Künste, Berlin, DE

2016    Berlin School of Painting, Villa Renata, Basel, CH

2016    Blanke Teile, Schaufenster, Berlin, DE

2016    Schwarzkäppchen Is Not The Murderous Type, Atelierhaus Museion, Bozen, IT

2016    Am Rande des Nichts, Galerie erstererster, Berlin, DE

2016    Warten Gucken Nicht Verstehen Weitergehen, Kunstquartier Bethanien, Berlin, DE

2016    Sammlung Simonow, Kunsthalle Bozen, IT

2016    PULSE, Haus am Kleistpark, Berlin, DE

2015    Berlin Girls, Lachenmann Art, Konstanz, DE

2015    Anti Physis, Kreuzberg Pavillion, Berlin, DE

2015    Into the Neon Light, Kreuzberg Pavillion, Berlin, DE

2015    Alles Muss Raus, Club der Polnische Versager, Berlin, DE

2015    MALEREI IST JETZT, Han Pin Art Museum, Hangzhou, CN

2015    CCA Inter-Youth Art, Chinese Acadamy of Art, Hangzhou, CN

2015    Some of my Favourite Things, Curated by Michal B. Ron, Berlin, DE

2014    Was Wir Für Euch Entblössen, Galerie Queen Anne Leipzig, DE

2014    ROTROTROT, Schaufenster, Berlin, DE 

2014    SCHAU06, Malzfabrik, Berlin, DE

2013    Physis, Griechische Kulturstiftung, Berlin, DE

2013    Luxus+Fluxus, Museum Potsdam, DE

2013    Physis, Veria, GR

2012    Reise Nach Jerusalem - Tradition and Taboo, Artists House, Jerusalem, IL

2012    Fraiman and Zukerman, Galerie Queen Anne, Leipzig, DE

2012    Reise Nach Jerusalem, Kunstraum Kreuzberg Bethanien, Berlin, DE

2012    Marina Tel Aviv, Shiff Collection, Tel Aviv, IL

2011     Saturn Returns, Galerie St. St., Berlin, DE 

2011     Zu Besuch bei Connex projekt, Queen Anne Galerie, Leipzig, DE

2009   Kra II, Hakatze, Jerusalem, IL

2009   Kra I, Gallery Musrara, Jerusalem, IL

Die junge in Berlin lebende Künstlerin Zohar Fraiman wurde in Jerusalem/Israel geboren und verarbeitet als Malerin häufig Themen des jüdischen Volksglaubens und jüdischer Sagen. Ihre filigran und zärtlich gemalten Leinwandarbeiten und Altäre zeigen sehr konkrete und teils irritierende Geschichten; genau dieser Kontrast verstärkt deren Wirkkraft um ein Vielfaches. Inhaltlich bildet das Thema der Besessenheit den Kern ihrer Arbeiten, in denen in der neuen Serie immer wieder Wölfe als Antagonisten auftreten. Diese symbolisieren nicht nur verbotene Sehnsüchte und Leidenschaften, sondern stellvertreten teilweise auch Figuren aus dem jüdischen Volksglauben, sei es eine Frau oder ein Mann, wie hier zum Beispiel den Dybbuk: der Legende nach kann ein Dybbuk (entstammt dem hebräischen Wort דִּיבּוּק / dibbūq  für Anhaftung)  von einem Menschen Besitz ergreifen, durch ihn sprechen, handeln oder ihn eine andere krankhafte Persönlichkeit annehmen lassen.

Eine Version der Legende erzählt von einer Frau, dessen Vater und Familie sie zur Heirat mit einem Mann drängen, den sie nicht liebt. Am Tag ihrer Hochzeit wird sie vom Geist eines Mannes heimgesucht, in den sie einst heimlich verliebt war und mit dem ein gemeinsames Glück niemals realisiert werden konnte. In einer Art Tagtraum gefangen durchlebt sie mit ihm verbotene Phantasien. Die Gestalt des Dybbuk steht für unerfüllte Wünsche und Sehnsüchte in einer arrangierten Ehe und der sozialen Zwänge, die diese mit sich führt.
 

Diese Sagengestalt nimmt in Zohar Fraimans neuen Arbeiten in Form des Wolfes Gestalt an, so nähert sich die Künstlerin dieser Legende von verschiedenen Blickwinkeln, teils konkret, teils metaphorisch finden sich ihre Figuren in der Geschichte wieder, erzählen sie weiter und neu. Ihre Werke zeigen sich dabei mal sinister und obskur, aber auch humorvoll und ironisch.

Die Holzkästen und Altäre, die die klassischen Leinwandarbeiten ergänzen, baut die Künstlerin selbst und erweitert damit die Rezeptionsmöglichkeiten um einen partizipativen Moment. Die Geschichte erzählt sich von außen nach Innen oder umgekehrt, in jedem Fall muss der Betrachter aktiv werden, um das Verborgene freizulegen und vielleicht den ein oder anderen Dämonen zu befreien.


Von verträumt und subtil bis hin zu geheimnisvoll und provokant reichen die Welten, die Zohar Fraiman kreiert und die zwischen Traum, Wahn und Realität changieren.

 

— Juliane Lachenmann und Christina Wigger (2017)

The young artist Zohar Fraiman, born in Jerusalem/Israel and now living in Berlin works on paintings often portraying Jewish beliefs and legends. Her delicately and tenderly painted canvas works and altars display very definite and to some extent irritating stories; precisely this contrast increases their impact immensely. This obsession is the centrepiece of her work, in her new series wolves appear as the antagonists. They symbolise not only the forbidden jealousies and passions but also partly represent figures from Jewish popular belief regardless whether as a woman or man, as here in the example from Dybbuk: according to the legend a Dybbuk (derived from the Hebrew word דִּיבּוּק / dibbuq meaning adhesion) can take control over a person and cause him to speak, act or even to take on another sick personality. One version of the legend tells of a woman whose father and family forced her to marry a man whom she did not love. On her wedding day the spirit of a man whom she once loved but with whom she could never share their joint happiness haunts her. Caught up in a sort of day-dream she experiences forbidden fantasies with him. The figure of the Dybbuk represents the unfulfilled desires and longings of a pre-arranged marriage and the social pressures brought on with it.

In Zohar Fraiman’s new works this legendary figure takes the form of a wolf. In this way the artist approaches the legend from various angles; her figures from the story are shown sometimes as a reality, sometimes metaphorically and tell the story anew. Her works appear sinister and obscure but at the same time humorous and ironical. 

The wooden casks and the altars which accompany the classical canvas works are built by the artist herself and thus expand the interpretative possibilities by her participation. The story is told from outside to the inside, or the other way round, in either case the perceiver has to be active in order to reveal the hidden treasures and perhaps to release one or the other evil spirits.

The worlds created by Zohar Fraiman range from dreamy and subtle to secret and provoking, changing between a dream, madness and reality.
 

— Juliane Lachenmann and Christina Wigger (2017)

Le jeune artiste Zohar Fraiman, qui vit à Berlin, est né à Jérusalem/Israël et, en tant que peintre, il travaille souvent sur des thèmes liés aux croyances populaires juives et aux légendes juives. Ses toiles et ses autels délicatement et tendrement peints montrent des histoires très concrètes et parfois irritantes ; c'est précisément ce contraste qui renforce leur effet à plusieurs reprises. En termes de contenu, le thème de l'obsession est au cœur de ses œuvres, dans lesquelles les loups apparaissent à plusieurs reprises comme antagonistes dans la nouvelle série. Ceux-ci symbolisent non seulement des désirs et des passions interdits, mais aussi, en partie, des figures de la croyance populaire juive, qu'il s'agisse d'une femme ou d'un homme, comme le dybbuk ici, par exemple : selon la légende, un dybbuk (du mot hébreu דִּיבּוּק / dibbūq pour l'attachement) peut prendre possession d'une personne, parler à travers elle, agir à travers elle ou lui faire assumer une autre personnalité morbide.

Une version de la légende raconte l'histoire d'une femme dont le père et la famille la poussent à épouser un homme qu'elle n'aime pas. Le jour de son mariage, elle est hantée par le fantôme d'un homme dont elle était autrefois secrètement amoureuse et avec lequel un bonheur partagé n'a jamais pu être réalisé. Piégée dans une sorte de rêve éveillé, elle vit avec lui des fantasmes interdits. La figure du dybbuk représente les souhaits et les désirs insatisfaits d'un mariage arrangé et les contraintes sociales qu'il entraîne.

Cette figure légendaire prend forme dans les nouvelles œuvres de Zohar Fraiman sous la forme du loup. L'artiste aborde cette légende sous différents angles, en partie concrètement, en partie métaphoriquement, ses personnages se retrouvent dans l'histoire, la racontant plus loin et à nouveau. Ses œuvres sont parfois sinistres et obscures, mais aussi humoristiques et ironiques.

Les boîtes et autels en bois, qui complètent les œuvres classiques sur toile, sont construits par l'artiste elle-même, ajoutant ainsi un élément participatif aux possibilités de réception. L'histoire est racontée de l'extérieur vers l'intérieur ou vice-versa. Dans tous les cas, le spectateur doit s'activer pour découvrir ce qui est caché et peut-être libérer l'un ou l'autre démon.


Les mondes que Zohar Fraiman crée vont du rêve et de la subtilité au mystère et à la provocation, oscillant entre rêve, illusion et réalité.

El joven artista Zohar Fraiman, que vive en Berlín, nació en Jerusalén/Israel y, como pintor, trabaja a menudo con temas de creencias y leyendas judías. Sus lienzos y altares pintados con delicadeza y ternura muestran historias muy concretas y a veces irritantes; es precisamente este contraste el que refuerza su efecto muchas veces. En cuanto al contenido, el tema de la obsesión constituye el núcleo de sus obras, en las que los lobos aparecen repetidamente como antagonistas en la nueva serie. Éstas simbolizan no sólo los anhelos y pasiones prohibidos, sino también, en parte, las figuras de la creencia popular judía, ya sea una mujer o un hombre, como el dybbuk aquí, por ejemplo: según la leyenda, un dybbuk (de la palabra hebrea דִּיבּוּק / dibbūq para el apego) puede tomar posesión de una persona, hablar a través de ella, actuar a través de ella o hacer que asuma otra personalidad morbosa.

Una versión de la leyenda cuenta que una mujer cuyo padre y familia la instan a casarse con un hombre al que no ama. El día de su boda, es perseguida por el fantasma de un hombre del que una vez estuvo secretamente enamorada y del que nunca se pudo realizar una felicidad compartida. Atrapada en una especie de sueño, ella experimenta fantasías prohibidas con él. La figura del dybbuk representa los deseos y anhelos no cumplidos en un matrimonio concertado y las limitaciones sociales que conlleva.

Esta figura legendaria toma forma en las nuevas obras de Zohar Fraiman en forma de lobo. La artista aborda esta leyenda desde varios ángulos, en parte concretamente, en parte metafóricamente, sus personajes se encuentran en la historia, contándola más y de nuevo. Sus obras son a veces siniestras y oscuras, pero también humorísticas e irónicas.

Las cajas de madera y los altares, que complementan las obras clásicas de lienzo, son construidos por la propia artista, añadiendo así un elemento participativo a las posibilidades de recepción. La historia se cuenta desde el exterior al interior o viceversa. En cualquier caso, el espectador debe activarse para descubrir lo que está oculto y quizás liberar a uno u otro demonio.


Desde lo onírico y sutil hasta lo misterioso y provocativo, los mundos que Zohar Fraiman crea van desde lo onírico y sutil hasta lo misterioso y provocativo, oscilando entre el sueño, la ilusión y la realidad.

la artista Zohar Fraiman Le sue opere su tela e gli altari, delicatamente e teneramente dipinti, mostrano storie molto concrete e talvolta irritanti; è proprio questo contrasto che ne rafforza più volte l'effetto. Dal punto di vista dei contenuti, il tema dell'ossessione costituisce il nucleo centrale delle sue opere, in cui i lupi appaiono ripetutamente come antagonisti nella nuova serie. Questi simboleggiano non solo desideri e passioni proibiti, ma anche, in parte, figure della credenza popolare ebraica, che si tratti di una donna o di un uomo, come il dybbuk qui, per esempio: secondo la leggenda, un dybbuk (dalla parola ebraica דִּיבּוּק / dibbūq per l'attaccamento) può prendere possesso di una persona, parlare attraverso di lui, agire attraverso di lui, o fargli assumere un'altra personalità morbosa.

Una versione della leggenda racconta di una donna il cui padre e la cui famiglia la spingono a sposare un uomo che non ama. Il giorno del suo matrimonio, è perseguitata dal fantasma di un uomo di cui un tempo era segretamente innamorata e di cui non si sarebbe mai potuta realizzare una felicità condivisa. Intrappolata in una sorta di sogno ad occhi aperti, sperimenta con lui fantasie proibite. La figura del dybbuk è sinonimo di desideri e desideri insoddisfatti in un matrimonio combinato e dei vincoli sociali che esso comporta.

Questa figura leggendaria prende forma nelle nuove opere di Zohar Fraiman sotto forma di lupo. L'artista si avvicina a questa leggenda da varie angolazioni, in parte concretamente, in parte metaforicamente, i suoi personaggi si ritrovano nella storia, raccontandola ulteriormente e in modo nuovo. Le sue opere sono a volte sinistre e oscure, ma anche umoristiche e ironiche.

Le scatole di legno e gli altari, che completano le classiche opere su tela, sono costruiti dall'artista stessa, aggiungendo così un elemento partecipativo alle possibilità di accoglienza. La storia viene raccontata dall'esterno verso l'interno o viceversa. In ogni caso, lo spettatore deve diventare attivo per scoprire ciò che è nascosto e magari liberare l'uno o l'altro demone.


Da sognanti e sottili a misteriosi e provocatori, i mondi che Zohar Fraiman crea vanno da sognanti e sottili a misteriosi e provocatori, oscillando tra sogno, illusione e realtà.

Молодой художник Зохар Фрайман, живущий в Берлине, родился в Иерусалиме/Израиле и как художник часто работает с темами еврейской народной веры и еврейских легенд. Ее нежно и деликатно расписанные полотна и алтари показывают очень конкретные и порой раздражающие сюжеты; именно этот контраст усиливает их эффект во много раз. С точки зрения содержания, тема одержимости формирует ядро ее работ, в которых волки неоднократно появляются как антагонисты в новой серии. Они символизируют не только запретные желания и страсти, но и отчасти фигуры из еврейской народной веры, будь то женщина или мужчина, как, например, диббук здесь: согласно легенде, диббук (от ивритского слова דִּיבּוּק / диббук для привязанности) может завладеть человеком, говорить через него, действовать через него, или заставить его принять другую болезненную личность.

Одна из версий легенды рассказывает о женщине, чей отец и семья побуждают ее выйти замуж за мужчину, которого она не любит. В день свадьбы ее преследует призрак мужчины, в которого она когда-то тайно была влюблена и с которым общее счастье никогда не могло быть реализовано. Застряв в каком-то сне, она испытывает с ним запретные фантазии. Фигура диббука символизирует невыполненные желания и тоску в браке по договоренности, а также социальные ограничения, которые она несет с собой.

Эта легендарная фигура складывается в новых работах Зохар Фрайман в форме волка. Художница подходит к этой легенде с разных ракурсов, отчасти конкретно, отчасти метафорически, ее персонажи оказываются в сюжете, рассказывая его дальше и заново. Ее работы иногда зловещи и непонятны, но в то же время юмористичны и ироничны.

Деревянные шкатулки и алтари, которые дополняют классические полотна, построены самой художницей, таким образом, добавляя элемент участия к возможностям приема. История рассказывается снаружи, изнутри или наоборот. В любом случае, зритель должен стать активным, чтобы раскрыть то, что скрыто, и, возможно, освободить того или иного демона.


От мечтательных и тонких до таинственных и провокационных, миры, которые создает Зоар Фрайман, варьируются от мечтательных и тонких до таинственных и провокационных, колеблющихся между мечтой, заблуждением и реальностью.

ベルリン在住の若手アーティスト、ゾハール・フライマンはエルサレム/イスラエル出身で、画家としてユダヤ人の民間信仰やユダヤ人の伝説をテーマに作品を制作することが多い。繊細で優しく描かれた彼女のキャンバス作品や祭壇は、非常に具体的で、時に刺激的な物語を見せてくれますが、そのコントラストが何度もその効果を強めています。内容的には、強迫観念をテーマにした作品が中心で、新シリーズではオオカミが何度も敵役として登場する。これらは禁じられた願望や情熱を象徴するだけでなく、ユダヤ人の民間信仰の中にある女性や男性の姿をも象徴しており、例えばここではダイブク(ヘブライ語で「דיּבּוּק / dibbūq」という愛着を意味する言葉から来ています)は、人を取り込んだり、人を通して話したり、人を通して行動したり、別の病的な人格になったりすることができます。

あるバージョンの伝説では、父親と家族が愛していない男と結婚するように促している女性のことを語っています。結婚式の日、彼女はかつて密かに恋をしていた男の幽霊に取り憑かれ、幸せを共有することができなかった。白昼夢のようなものに閉じ込められた彼女は、彼との禁断の妄想を体験する。ディブクの姿は、お見合い結婚における満たされない願いや憧れ、そしてそれに伴う社会的な制約を象徴している。

ゾハール・フレイマンの新作では、この伝説の人物がオオカミの形をしています。 作家はこの伝説に様々な角度からアプローチし、具体的に、あるいは比喩的に、彼女の登場人物が物語の中に自分自身を見つけ出し、さらに新たに物語を語ります。彼女の作品は、時に不吉で曖昧でありながら、ユーモラスで皮肉なものでもある。

古典的なキャンバス作品を引き立てる木製の箱や祭壇は、作家自身が制作したもので、鑑賞の可能性に参加型の要素を加えています。いずれにしても、観客は、隠されたものを解き明かし、悪魔を解放するために、積極的に行動しなければならない。


夢のようで繊細なものから、神秘的で挑発的なものまで、ゾハール・フライマンが作り出す世界は、夢のようで繊細なものから、神秘的で挑発的なものまで、夢と妄想と現実の間で揺れ動くものです。

居住在柏林的年轻艺术家Zohar Fraiman出生于耶路撒冷/以色列,作为一名画家,他经常以犹太民间信仰和犹太传说为主题进行创作。她细腻温柔的画布作品和祭坛,表现的是非常具体的、有时让人恼火的故事;正是这种对比,多次强化了它们的效果。在内容上,执着的主题构成了她作品的核心,在新系列作品中,狼作为反面人物反复出现。这些不仅象征着被禁止的渴望和激情,而且部分象征着犹太民间信仰中的人物,不管是女人还是男人,比如这里的dybbuk:根据传说,dybbuk(来自希伯来语的דּיבּו "Mn_5BCק / dibbūq表示依附)可以占有一个人,通过他说话,通过他行动,或者让他承担另一种病态的人格。

有一个版本的传说讲的是一个女人的父亲和家人催促她嫁给一个她不爱的男人。在婚礼当天,她被一个曾经与她暗生情愫的男人的鬼魂缠住,与他共同的幸福永远无法实现。陷在一种白日梦中,她和他一起经历着被禁止的幻想。傣族人的形象代表着包办婚姻中无法实现的愿望和渴望,以及它所带来的社会约束。

这个传奇人物在Zohar Fraiman的新作品中以狼的形式出现,艺术家从不同的角度来处理这个传说,一部分是具体的,一部分是隐喻的,她的人物在故事中找到了自己,并进一步地重新讲述。她的作品时而阴险晦涩,时而幽默讽刺。

与古典油画作品相辅相成的木箱和祭坛,都是由艺术家自己搭建的,从而为接待的可能性增加了参与性元素。故事由外而内,或者反之,无论如何,观众必须积极地去揭开隐藏的东西,或许能解救出一个或多个恶魔。


从梦幻、微妙到神秘、挑衅,Zohar Fraiman创造的世界从梦幻、微妙到神秘、挑衅,在梦境、妄想和现实之间摇摆。

Zohar Fraiman — 

Die Besessenheit ist das zentrale Thema im Werk der israelischen Künstlerin Zohar Fraiman. Ihre jüngsten Arbeiten setzen sich mit einer Figur aus dem jüdischen Volksglauben auseinander, dem Dybbuk, einem bösartigen Geist, der die ruhelose Seele eines Verstorbenen, oder ein böser Gespenst sein soll. Dybbuk entstammt dem hebräischen Wort דִּיבּוּק / dibbūq, (der Akt des Klebens/Anhaftens), und ist die Nominalform des Verbs דָּבַק/ dāḇaq (kleben/haften). Dem Glauben nach kann ein Dybbuk von einem Menschen Besitz ergreifen, durch ihn sprechen, handeln oder ihn eine andere krankhafte Persönlichkeit annehmen lassen. In diesem Zusammenhang entwickelt Fraiman Figuren wie Dämonen, Geister oder Menschen, die alle in unmittelbarer Verbindung mit Besessenheit stehen. Ob sich diese Figuren dafür bewusst entscheiden, bleibt im Dunkeln. 

Die Stimmung und Atmosphäre im Bild sind dabei ein weiterer Aspekt in der Erarbeitung der Werke. Die unbeschreibliche Eigenheit, die ihre Verlagerungen verbotener Fantasien produzieren, wirkt als Veranschaulichung der seltsamen Faszination der Künstlerin für subtile Auflehnung.

Kino und Filmstills nehmen in der Entstehung von Fraimans Arbeiten auch einen großen Stellenwert ein, wobei Hitchcocks Vertigo (1958), oder Zulawskis Possession (1981) als wichtige Beispiele anzuführen sind.

 

Handwerkstechniken sind ebenfalls von großer Bedeutung für die Künstlerin – diese kommen in Altären, Triptycha und Kästen, die sie selbst baut und malerisch bearbeitet, zum Tragen.

Mit den skulpturalen Aspekten der Altäre, die sich öffnen und schließen lassen, schafft sie einen Raum, in dem der Betrachter sich interaktiv mit Momenten, die von Besessenheit erzählen, auseinandersetzen kann. Die inneren Bilder sind verborgen, es sei denn, der Betrachter legt sie offen, in Anlehnung an einen Geist, der einen anderen Körper in Besitz nimmt. Die Holzkisten heben sich nicht nur durch ihre Form hervor, sondern zeichnen sich außerdem durch einen speziellen Pinselduktus aus. Dieser ermöglicht es, Motive im Bild hervorzuheben oder im Bildgrund verschwinden zu lassen. So tauchen Motive auf, können aber jederzeit wieder entgleiten oder gänzlich verborgen bleiben.

Fraimans Malstil ist zart und doch erbarmungslos im Aufzeigen der Themen, denen ihr Interesse gilt. Werden sie mit visuell emotiven oder auch kontroversen Szenen konfrontiert, sind die Betrachter von Fraimans Kunstwerken doch von diesen gefesselt, weil sie Schönheit im klassischen Sinne der Ästhetik verkörpern; eine harmonische Verflechtung von Leichtigkeit und Tiefsinn, Strenge und Expressivität.
 

— Lachenmann Art (2015)

Zohar Fraiman — 

The theme of possession constitutes a central topic in the work of the Israeli artist Zohar Fraiman. Her current body of work relates to the timeless Jewish folk belief in the dybbuk, which is a malicious possessing spirit believed to be the dislocated soul of a dead person or evil spirit. Dybbuk derives from the Hebrew word דִּיבּוּק / dibbūq which means “the act of sticking” and is a nominal form derived from the verb דָּבַק/ dāḇaq “to adhere” or “cling.” A dybbuk is believed to have the capacity to take possession of a person, speak and act through him or her, or create a different, morbid personality. In this context, Fraiman creates figures like demons, ghosts or people, all with an imminent connection to possession. Whether the figures choose this situation consciously remains in the dark.

The mood and atmosphere of the paintings are another aspect of the works’ development. The indescribable peculiarity generated by her displacements of forbidden fantasies works to exemplify the artist’s strange fascination for subtle insurgence. Cinema and film stills are also significant for the creation of Fraiman’s works, such as Hitchcock’s Vertigo (1958), or Zulawski’s Possession (1981).

Craftsmanship, another important factor for Fraiman, takes effect in hand-built, painted altars, triptychs and boxes. Using the sculptural aspects of the altar pieces, which can be opened and closed, she creates room for the viewer to engage with moments that narrate possession interactively. The images inside are trapped unless revealed by the viewer, reflecting a trapped possessive spirit hidden within another body. The wooden boxes distinguish themselves not only through their shape, but also through specific brushwork. This enables figments of the image to stand out, or disappear in the background. Thus motifs appear, but can slip away anytime, or remain completely concealed.

Fraiman’s painting style is delicate yet unrelenting in displaying topics on canvas that intrigue her.  Though confronted with visually emotive or even controversial scenes, viewers are mesmerized by her artwork because it exemplifies beauty, in the classical sense of aesthetics, forming a harmonious bond of ease with profoundness, severity and expressiveness.

 — Lachenmann Art (2015)

 

 

Zohar Fraiman -

L'obsession est le thème central dans l'œuvre de l'artiste israélien Zohar Fraiman. Ses œuvres les plus récentes traitent d'une figure de la croyance populaire juive, le dybbuk, un esprit malveillant qui serait l'âme agitée d'une personne décédée, ou un fantôme maléfique. Dybbuk vient du mot hébreu דִּיבּוּק / dibbūq, (l'acte de coller/attacher), et est la forme nominale du verbe דָּבַק/ dāḇaq (coller/attacher). Selon la croyance, un dybbuk peut prendre possession d'une personne, parler à travers elle, agir à travers elle ou lui faire assumer une autre personnalité morbide. Dans ce contexte, Fraiman développe des personnages tels que des démons, des fantômes ou des humains, qui sont tous directement liés à la possession. La question de savoir si ces personnalités décident consciemment de le faire reste un mystère.

L'ambiance et l'atmosphère du tableau sont un autre aspect de la création des œuvres. L'indescriptible idiosyncrasie que produisent leurs déplacements de fantasmes interdits illustre l'étrange fascination de l'artiste pour la rébellion subtile.

Le cinéma et les films fixes jouent également un rôle majeur dans la création des œuvres de Fraiman, avec Vertigo (1958) d'Hitchcock ou Possession (1981) de Zulawski en sont des exemples importants.

Les techniques artisanales sont également d'une grande importance pour l'artiste - elles sont mises en œuvre dans des autels, des triptyques et des boîtes qu'elle construit et peint elle-même.

Avec les aspects sculpturaux des autels, qui peuvent être ouverts et fermés, elle crée un espace dans lequel le spectateur peut traiter de manière interactive des moments qui témoignent d'une obsession. Les images intérieures sont cachées, à moins que le spectateur ne les révèle, à la manière d'un esprit qui prend possession d'un autre corps. Les boîtes en bois se distinguent non seulement par leur forme, mais aussi par leur coup de pinceau spécial. Cela permet de mettre en valeur les motifs dans l'image ou de les faire disparaître à l'arrière-plan. Ainsi, des motifs apparaissent, mais peuvent à tout moment s'effacer ou rester complètement cachés.

La peinture de Fraiman est délicate et pourtant impitoyable pour révéler les sujets qui l'intéressent. Lorsqu'ils sont confrontés à des scènes visuellement émotives, voire controversées, les spectateurs des œuvres de Fraiman sont captivés par celles-ci parce qu'elles incarnent la beauté au sens classique du terme, un entrelacement harmonieux de légèreté et de profondeur, de rigueur et d'expressivité.

- Lachenmann Art (2015)

Zohar Fraiman -

La obsesión es el tema central de la obra del artista israelí Zohar Fraiman. Sus obras más recientes tratan de una figura de la creencia popular judía, el dybbuk, un espíritu malévolo que se dice que es el alma inquieta de un difunto, o un fantasma maligno. Dybbuk viene de la palabra hebrea דִּיבּוּק / dibbūq, (el acto de pegar/adherir), y es la forma nominal del verbo דָּבַק/ dāḇaq (pegar/adherir). Según la creencia, un dybbuk puede tomar posesión de una persona, hablar a través de ella, actuar a través de ella o hacer que asuma otra personalidad morbosa. En este contexto, Fraiman desarrolla personajes como demonios, fantasmas o humanos, todos ellos relacionados directamente con la posesión. Si estas figuras deciden conscientemente hacerlo sigue siendo un misterio.

El estado de ánimo y la atmósfera de la imagen es otro aspecto en la creación de las obras. La indescriptible idiosincrasia que producen sus desplazamientos de fantasías prohibidas actúa como una ilustración de la extraña fascinación del artista por la sutil rebelión.

El cine y los fotogramas de las películas también juegan un papel importante en la creación de las obras de Fraiman, con Vértigo de Hitchcock (1958), o Possession de Zulawski (1981) como ejemplos importantes.

Las técnicas artesanales también son de gran importancia para la artista - estas son llevadas a cabo en altares, trípticos y cajas que ella misma construye y pinta.

Con los aspectos escultóricos de los altares, que pueden ser abiertos y cerrados, crea un espacio en el que el espectador puede interactuar con los momentos que hablan de la obsesión. Las imágenes interiores están ocultas, a menos que el espectador las revele, a la manera de un espíritu tomando posesión de otro cuerpo. Las cajas de madera no sólo destacan por su forma, sino también por su pincelada especial. Esto permite enfatizar los motivos de la imagen o hacerlos desaparecer en el fondo. Así aparecen los motivos, pero pueden volver a desaparecer en cualquier momento o permanecer completamente ocultos.

El estilo de la pintura de Fraiman es delicado y sin embargo despiadado para revelar los temas que le interesan. Cuando se enfrentan a escenas visualmente emotivas o incluso controvertidas, los espectadores de las obras de arte de Fraiman quedan cautivados por ellas porque encarnan la belleza en el sentido clásico de la estética; un entrelazamiento armonioso de ligereza y profundidad, rigor y expresividad.

- Arte de Lachenmann (2015)

 

 

Zohar Fraiman -

L'ossessione è il tema centrale del lavoro dell'artista israeliano Zohar Fraiman. Le sue opere più recenti riguardano una figura della credenza popolare ebraica, il dybbuk, uno spirito maligno che si dice sia l'anima inquieta di un defunto, o un fantasma malvagio. Dybbuk deriva dalla parola ebraica דִּיבּוּק / dibbūq, (l'atto di attaccare/attaccare), ed è la forma nominale del verbo דָּבַק/ dāḇaq (attaccare/attaccare). Secondo la credenza, un dybbuk può prendere possesso di una persona, parlare attraverso di lui, agire attraverso di lui, o fargli assumere un'altra personalità morbosa. In questo contesto, Fraiman sviluppa personaggi come demoni, fantasmi o umani, tutti direttamente legati al possesso. Se queste figure decidano consapevolmente di farlo rimane un mistero.

Lo stato d'animo e l'atmosfera del quadro è un altro aspetto della creazione delle opere. L'indescrivibile idiosincrasia che i loro spostamenti di fantasie proibite producono funge da illustrazione della strana attrazione dell'artista per la sottile ribellione.

Anche il cinema e le foto di scena giocano un ruolo importante nella creazione delle opere di Fraiman, con Vertigo di Hitchcock (1958) o Possessione di Zulawski (1981) come esempi importanti.

Anche le tecniche artigianali sono di grande importanza per l'artista - queste vengono messe a frutto in altari, trittici e scatole che costruisce e dipinge lei stessa.

Con gli aspetti scultorei degli altari, che possono essere aperti e chiusi, crea uno spazio in cui lo spettatore può affrontare interattivamente momenti che raccontano di ossessione. Le immagini interne sono nascoste, a meno che lo spettatore non le riveli, alla maniera di uno spirito che si impossessa di un altro corpo. Le scatole di legno non si distinguono solo per la loro forma, ma anche per la loro particolare pennellata. Questo permette di enfatizzare i motivi nell'immagine o di farli scomparire sullo sfondo. Così i motivi appaiono, ma possono scivolare via in qualsiasi momento o rimanere completamente nascosti.

Lo stile pittorico di Fraiman è delicato eppure spietato nel rivelare i soggetti che la interessano. Di fronte a scene visivamente emotive o addirittura controverse, gli spettatori delle opere di Fraiman ne sono affascinati perché incarnano la bellezza nel senso classico dell'estetica; un intreccio armonioso di leggerezza e profondità, rigore ed espressività.

- Lachenmann Art (2015)

Зохар Фрейман -

Одержимость - центральная тема в творчестве израильского художника Зохара Фраймана. Ее последние работы посвящены фигуре из еврейского народного верования, диббуку, злобному духу, который, как говорят, является беспокойной душой умершего человека, или зловещему призраку. Диббук происходит от ивритского слова דִּיבּוּק / dibbūq, (акт прилипания/закрепления), и является номинальной формой глагола דָּבַק/ dāḇaq (акт прилипания/закрепления). Согласно убеждению, диббук может завладеть человеком, говорить через него, действовать через него или заставить его принять другую болезненную личность. В этом контексте Фрейман развивает таких персонажей, как демоны, призраки или люди, все из которых напрямую связаны с владением. Решили ли эти фигуры сознательно сделать это, остается загадкой.

Настроение и атмосфера на картине - это еще один аспект в создании произведений. Неописуемая идиосинкразия, что их смещения запрещенных фантазий создают иллюстрацию странного увлечения художника тонким восстанием.

Кино и кинокадры также играют важную роль в создании произведений Фреймана, важными примерами которого являются "Головокружение" Хичкока (1958) или "Владение" Зулавского (1981).

Большое значение для художницы имеют и ремесленные техники - они используются в алтарях, триптихах и шкатулках, которые она сама строит и раскрашивает.

С помощью скульптурных аспектов алтарей, которые можно открывать и закрывать, она создает пространство, в котором зритель может интерактивно общаться с моментами, которые говорят о одержимости. Внутренние образы скрыты, если зритель не раскрывает их, как дух, завладевающий другим телом. Деревянные ящики выделяются не только своей формой, но и особым мазком кисти. Это позволяет подчеркнуть мотивы на картине или заставить их исчезнуть на заднем плане. Таким образом, мотивы появляются, но могут в любой момент снова ускользнуть или остаться полностью скрытыми.

Стиль живописи Фрейман деликатен и в то же время безжалостен в раскрытии интересующих ее сюжетов. Столкнувшись с визуально эмоциональными или даже противоречивыми сценами, зрители произведений Фреймана очаровываются ими, потому что они воплощают красоту в классическом эстетическом смысле; гармоничное переплетение легкости и глубины, строгости и выразительности.

 

 

ゾハール・フライマン

イスラエルのアーティスト、ゾハール・フライマンの作品の中心的なテーマは「強迫観念」です。最近の作品では、ユダヤ教の俗説に出てくるディブクと呼ばれる悪霊を扱っています。ダイブクはヘブライ語の「דִּיּבּוּק / dibbūq」(くっつく・くっつく行為)から来ており、動詞 דָּבַק / dāḇaq(くっつく・くっつく)の名詞形です。信仰によれば、ダイブクは人に憑依したり、人を通して話したり、人を通して行動したり、別の病的な人格になったりすることができる。この文脈の中で、フレイマンは悪魔や幽霊、人間などのキャラクターを展開していきますが、これらはすべて憑依に直結するものです。これらの人物が意識的にそうしようとしているかどうかは謎のままである。

絵の中の雰囲気や雰囲気も作品作りの一面です。禁断の空想の変位が生み出す何とも言えない特異性は、微妙な反抗心を持つ作家の奇妙な魅力を物語っている。

映画やフィルムの静止画もまた、フレイマンの作品制作に大きな役割を果たしており、ヒッチコックの『めまい』(1958年)やズラウスキーの『ポセション』(1981年)などがその重要な例です。

祭壇やトリプティク、箱などを自分で作り、自分で絵を描くなど、手仕事の技術もアーティストにとって非常に重要なものです。

開閉可能な祭壇の彫刻的な側面で、執着を物語る瞬間を鑑賞者が対話的に扱うことができる空間を作り出しています。霊が別の身体に憑依するように、見る者がそれを明らかにしない限り、内部のイメージは隠されている。木箱はそのフォルムだけでなく、筆文字にもこだわりがあるので目立ちます。そのため、絵の中のモチーフを強調したり、背景で目立たなくさせることができます。このように、モチーフは現れても、またいつでも抜け落ちたり、完全に隠されたままになったりすることがあります。

フレイマンの画風は繊細でありながらも、彼女の興味を惹かれる被写体を容赦なく描き出しています。視覚的に感情を揺さぶるような、あるいは物議を醸し出すような場面に直面したとき、フレイマンの作品を見る者は、古典的な美学の意味での美を体現しているからこそ、その作品に魅了されてしまうのです。

 

— Lachenmann Art (2015)

Zohar Fraiman -

执着是以色列艺术家Zohar Fraiman作品的核心主题。她最近的作品涉及到犹太流行信仰中的一个人物--dybbuk,这是一个恶毒的灵魂,据说是死者不安分的灵魂,或者说是一个邪恶的鬼魂。Dybbuk来自希伯来语דּיבּוּק / dibbūq,(粘连/附着的行为),是动词דַָּק/ dāḇaq(粘连/附着)的名义形式。根据信仰,dybbuk可以占有一个人,通过他说话,通过他行动,或使他承担另一个病态的个性。在这种情况下,弗莱曼发展了恶魔、鬼魂或人类等角色,这些角色都与附身直接相关。这些人物是否有意识地决定这样做,仍然是一个谜。

画面中的意境和氛围是作品创作的另一个方面。他们对禁忌幻想的置换所产生的不可描述的特异性,充当了艺术家对微妙反叛的奇怪迷恋的说明。

电影和电影剧照在弗莱曼的作品创作中也发挥了重要作用,希区柯克的《迷魂记》(1958),或者祖拉夫斯基的《占有》(1981)都是重要的例子。

手工艺技术对艺术家来说也是非常重要的--这些技术在她自己建造和绘制的祭坛、三联画和盒子中得到了体现。

通过祭坛的雕塑方面,可以打开和关闭,她创造了一个空间,让观众可以互动地处理那些讲述痴迷的时刻。内在的影像是隐藏的,除非观者揭示它们,就像一个灵魂占有另一个身体的方式。木盒子不仅因为造型突出,还因为笔触特别。这样就可以强调图片中的图案,或者使其消失在背景中。因此,图案出现了,但又可以随时溜走,或者完全隐藏起来。

芙蕾曼的画风细腻而又无情地揭示了她感兴趣的主题。当面对视觉上情绪化甚至有争议的场景时,观众之所以被弗莱曼的艺术作品所吸引,是因为这些作品体现了古典美学意义上的美,是轻盈与深刻、严谨与表现力的和谐交织。


 — Lachenmann Art (2015)

 

 

↑ Back to top ↑

Lachenmann Art Konstanz

Kreuzlinger Straße 4
78462 Konstanz

+49 7531 369 1371

Öffnungszeiten
Mo und Mi—Sa 11—18h
+ nach Vereinbarung

konstanz@lachenmann-art.com

Lachenmann Art Frankfurt

Hinter der Schönen Aussicht 9

60311 Frankfurt am Main

+49 69 7689 1811

Öffnungszeiten
Do—Sa 11—18h
+ nach Vereinbarung

frankfurt@lachenmann-art.com

Follow us on

Facebook Lachenmann Art
Instagram Lachenmann Art