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Musterknaben

Musterknaben Jirka Pfahl, Falk von Traubenberg 2015 @ Lachenmann Art
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›Musterknaben‹

Jirka Pfahl                                  works
Falk von Traubenberg          works

Konstanz 06/06/2015—11/07/2015

Musterknaben – Die Dias erzählen ein ganzes Leben. Die Installation „The Cube“ umfasst mehr als 20 000 Kleinbild-Dias aus den Jahren 1957 bis 2000. Das gesamte Fotoarchiv einer Familie. Allein: kein einziges Motiv ist klar zu erkennen. Falk von Traubenberg hat die Dias in Einmachgläser gefüllt und fest verschlossen. Damit nähert sich der 1971 geborene Künstler dem Thema Portraitfotografie auf ungewöhnliche Weise. Der Betrachter sieht die Fülle der Dias, doch es ist an ihm, diese mit Bedeutung zu füllen. Was die Dias darstellen, muss vor dem inneren Auge des Betrachters imaginiert werden. Die echten Bilder entstehen erst in unserem Kopf.

Die Installation zeigt etwas, was im Detail nicht gesehen werden kann. Sensationelle Szenen sind, würde man die Einmachgläser öffnen, vermutlich nicht zu erwarten. Es dürfte sich um ein ganz normales Familienleben handeln. Fotos von Kindern, von Urlauben und Familienfeiern. Ein typisches Leben einer deutschen Durchschnittsfamilie. Darauf spielt auch der Titel der Installation – „schwarz rot gold“ – an. Von Traubenberg hat die Einmachgläser in drei mal drei Reihen angeordnet. Zwei Leuchtstoffröhren trennen die Dreierreihen und verstärken die Assoziation mit einer Fahne. Insgesamt misst die Arbeit stattliche neun Meter in der Länge.

Man kann von Traubenbergs Installation als Statement gegen den gläsernen Menschen und die Bilderflut unserer Zeit deuten. Der Künstler, der in Hamburg lebt und arbeitet, hat in Konstanz Architektur studiert. Neben weiteren kleineren Arbeiten, bei denen es ebenfalls um Einmachgläser und ihren nicht sichtbaren Inhalt – wiederum Dias – geht, findet sich in der Ausstellung noch eine zweite Werkgruppe. Hierfür setzt von Traubenberg Text bzw. Sprache in ein Bild um. Abstrakte Kompositionen entstehen. Welche Texte ihnen zugrunde liegen, bleibt offen.

Galeristin Juliane Lachenmann hat von Traubenberg den Leipziger Künstler Jirka Pfahl, Jahrgang 1976, an die Seite gestellt. Eine Kombination, die überzeugt, auch wenn die beiden Künstler letztlich nicht viel gemeinsam haben. Hinzu kommt ein griffiger Ausstellungstitel, der Neugierde und Aufmerksamkeit weckt. „Musterknaben“ fällt allein schon auf, weil auf dem deutschen Kunstmarkt deutsche Ausstellungstitel inzwischen zur absoluten Mangelware geworden sind. Warum eigentlich?

Um strenge Muster geht es in den Faltungen von Jirka Pfahl. Akkurate Faltungen gegeben seinen Arbeiten ein Raster vor. Doch die mathematisch strenge Form wird immer wieder aufgebrochen: durch das Licht, das auf die reliefartigen Faltungen trifft, und den Blickwinkel, der, sobald der Betrachter seine Position etwas variiert, die Ansicht des Kunstwerks immer wieder verändert. Spannende Muster entstehen auch durch die Farben, die den Bildgrund bilden.

Einen ganz anderen Charakter haben die Frottagen des Künstlers. Mit dieser klassischen Durchreibetechnik überträgt Pfahl die Rückseite eines alten Teppichs und schafft daraus ein riesiges Wandbild. Mit etwas Abstand ist das ursprüngliche Teppichmuster zumindest noch erahnbar. Am interessantesten sind jedoch die Arbeiten, in denen Pfahl die verschiedenen Techniken zusammenführt. Ein Siebdruck, eine Faltung, Frottage und Zeichnung. Für letztere benötigt der Leipziger Künstler keinen Stift. Stattdessen: Kabelbinder. Pfahl spielt mit den Materialien – und seien sie noch so gewöhnlich bzw. ungewöhnlich.

Zum Beispiel auch ein Hammer. Die aneinandergereihten Betonabgüsse von Hammerschlägen erzeugen eine erstaunliche Dynamik. Der Hammer ist das Symbol des Handwerks und der Arbeit und wurde von verschiedensten Regimen benutzt und ideologisch verunstaltet. Jirka Pfahl zeigt: auch rohe Gewalt kann zu einem Kunstwerk führen.

(Dr. Florian Weiland im Südkurier am 18.06.2015)

Musterknaben - The slides tell a whole life story. The installation "The Cube" contains more than 20,000 35mm slides from the years 1957 to 2000, the entire photo archive of one family. Alone: not a single motif is clearly visible. Falk von Traubenberg filled the slides into jars and closed them tightly. Born in 1971, the artist approaches portrait photography in an unusual way. The viewer sees the abundance of slides, but it is up to him to fill them with meaning. What the slides represent must be imagined in front of the viewer's inner eye. The real pictures are created in our minds.

The installation shows something that cannot be seen in detail. Sensational scenes are, one would probably not expect to open the preserving jars. It must be a normal family life. Photos of children, holidays and family celebrations. A typical life of an average German family. The title of the installation - "black red gold" - also alludes to this. Von Traubenberg has arranged the preserving jars in three by three rows. Two fluorescent tubes separate the rows of three and reinforce the association with a flag. Altogether, the work measures an impressive nine metres in length.

One can interpret von Traubenberg's installation as a statement against the glass man and the flood of images of our time. The artist, who lives and works in Hamburg, studied architecture in Constance. In addition to other smaller works, which also deal with preserving jars and their invisible content - again slides - the exhibition also contains a second group of works. For this purpose, Falk von Traubenberg transforms text or language into an image. Abstract compositions are created. The texts on which they are based remain unclear.

Gallery owner Juliane Lachenmann has put the Leipzig artist Jirka Pfahl, born in 1976, at his side. A combination that convinces even though the two artists do not have much in common. In addition, there is a catchy exhibition title that arouses curiosity and attention. "Musterknaben"is already noticeable because German exhibition titles have become an absolute scarce commodity on the German art market. Why actually?

The folding of Jirka Pfahl is about strict patterns. Accurate folds gave his works a grid. However, the mathematically strict form is repeatedly broken up: by the light that hits the relief-like folds and the angle of view, which, as soon as the viewer changes his or her position slightly, changes the view of the artwork again and again. Exciting patterns are also created by the colours that form the background.

The artist's frottages have a completely different character. With this classic rubbing technique, Pfahl transfers the back of an old carpet and uses it to create a huge mural. With a little distance the original carpet pattern is still visible. The most interesting works, however, are those in which Pfahl combines the different techniques. A silk-screen print, a fold, frottage and drawing. The Leipzig artist does not need a pencil for the latter. Instead: Cable ties. Pile plays with the materials - no matter how common or unusual they may be.

A hammer, for example. The lined-up concrete castings of hammer blows create an astonishing dynamic. The hammer is the symbol of craftsmanship and work and was used by various regimes and ideologically defaced. Jirka Pfahl shows that even brute force can lead to a work of art.

(Dr. Florian Weiland in: Südkurier on 18.06.2015)

Musterknaben - Les diapositives racontent toute une histoire de vie. L'installation "Le Cube" comprend plus de 20 000 diapositives 35 mm des années 1957 à 2000, soit l'ensemble des archives photographiques d'une famille. Mais : pas un seul motif n'est clairement discernable. Falk von Traubenberg a rempli les lames dans des bocaux de conservation et les a scellées hermétiquement. L'artiste, né en 1971, aborde ainsi le sujet du portrait photographique d'une manière inhabituelle. Le spectateur voit la plénitude des diapositives, mais c'est à lui de les remplir de sens. Ce que les diapositives représentent doit être imaginé devant l'œil intérieur du spectateur. Les vraies images ne sont créées que dans notre tête.

L'installation montre quelque chose qui ne peut être vu en détail. Il ne faut pas s'attendre à des scènes sensationnelles si les bocaux de conserves étaient ouverts. Il devrait s'agir d'une vie familiale normale. Photos d'enfants, de vacances et de fêtes de famille. Une vie typique d'une famille allemande moyenne. Le titre de l'installation - "black red gold" - y fait également allusion. Von Traubenberg a disposé les bocaux de conservation en trois fois trois rangées. Deux tubes fluorescents séparent les rangées de trois et renforcent l'association avec un drapeau. L'œuvre mesure au total neuf mètres de long.

On peut interpréter l'installation de von Traubenberg comme une déclaration contre l'homme de verre et le flot d'images de notre époque. L'artiste, qui vit et travaille à Hambourg, a étudié l'architecture à Constance. En plus d'autres œuvres plus petites, qui traitent également de la conservation des bocaux et de leur contenu non visible - à nouveau des diapositives - l'exposition comprend également un second groupe d'œuvres. Pour cela, von Traubenberg convertit un texte ou une langue en une image. Des compositions abstraites sont créées. Les textes sur lesquels ils sont basés restent ouverts.

La galeriste Juliane Lachenmann a placé l'artiste de Leipzig Jirka Pfahl, née en 1976, aux côtés de von Traubenberg. Une combinaison qui est convaincante, même si les deux artistes n'ont finalement pas grand chose en commun. À cela s'ajoute un titre d'exposition accrocheur qui suscite la curiosité et l'attention. Les "Musterknaben" se distinguent simplement parce que les titres d'exposition allemands sont devenus une denrée absolument rare sur le marché de l'art allemand. Pourquoi ?

Les plis de Jirka Pfahl concernent des modèles stricts. Des plis précis ont donné à ses œuvres une grille. Mais la forme mathématiquement stricte est brisée encore et encore : par la lumière qui frappe les plis en relief et l'angle de vue, qui, dès que le spectateur varie un peu sa position, change la vue de l'œuvre d'art encore et encore. Les couleurs qui forment le fond de l'image créent également des motifs passionnants.

Les frottages de l'artiste ont un tout autre caractère. Avec cette technique de frottement classique, Pfahl transfère le dos d'un vieux tapis et en fait une immense fresque. À une certaine distance, le motif original du tapis est au moins encore perceptible. Mais ce qui est le plus intéressant, ce sont les travaux dans lesquels Pfahl réunit les différentes techniques. Une sérigraphie, un pliage, un frottage et un dessin. Pour ce dernier, l'artiste de Leipzig n'a pas besoin de crayon. Au lieu de cela : Les attaches de câble. Pfahl joue avec les matériaux - aussi ordinaires ou inhabituels soient-ils.

Un marteau, par exemple. Les moulages en béton des coups de marteau alignés les uns à côté des autres créent une dynamique étonnante. Le marteau est le symbole de l'artisanat et du travail et a été utilisé et défiguré idéologiquement par différents régimes. Jirka Pfahl montre que même la force brute peut mener à une œuvre d'art.

(Dr. Florian Weiland au Südkurier le 18.06.2015)

Musterknaben - Las diapositivas cuentan toda una historia de vida. La instalación "El Cubo" comprende más de 20.000 diapositivas de 35mm de los años 1957 a 2000 - todo el archivo fotográfico de una familia. Pero: no hay un solo motivo claramente discernible. Falk von Traubenberg llenó las diapositivas en tarros de conserva y las selló herméticamente. El artista, nacido en 1971, aborda así el tema del retrato fotográfico de una manera inusual. El espectador ve la plenitud de las diapositivas, pero le corresponde llenarlas de significado. Lo que representan las diapositivas debe ser imaginado frente al ojo interno del espectador. Las imágenes reales sólo se crean en nuestra cabeza.

La instalación muestra algo que no puede ser visto en detalle. Probablemente no se esperen escenas sensacionales si se abrieran los frascos de conservas. Debería ser una vida familiar normal. Fotos de niños, de vacaciones y de celebraciones familiares. Una vida típica de una familia alemana promedio. El título de la instalación - "oro negro rojo" - también alude a esto. Von Traubenberg ha dispuesto los tarros de conserva en tres veces tres filas. Dos tubos fluorescentes separan las filas de tres y refuerzan la asociación con una bandera. La obra mide un total de nueve metros de longitud.

Uno puede interpretar la instalación de von Traubenberg como una declaración contra el hombre de cristal y la avalancha de imágenes de nuestro tiempo. El artista, que vive y trabaja en Hamburgo, estudió arquitectura en Constanza. Además de otras obras más pequeñas, que también se ocupan de la conservación de los frascos y su contenido no visible - de nuevo diapositivas - la exposición también incluye un segundo grupo de obras. Para ello, von Traubenberg convierte el texto o el lenguaje en una imagen. Se crean composiciones abstractas. Los textos en los que se basan siguen abiertos.

La galerista Juliane Lachenmann ha colocado al artista de Leipzig Jirka Pfahl, nacido en 1976, junto a von Traubenberg. Una combinación que es convincente, aunque los dos artistas no tengan mucho en común al final. A esto se añade un título de exposición pegadizo que despierta la curiosidad y la atención. "Musterknaben" se destaca simplemente porque los títulos de exposición alemanes se han convertido en un producto absolutamente escaso en el mercado de arte alemán. ¿Por qué?

Los pliegues de Jirka Pfahl tienen unos patrones muy estrictos. Los pliegues precisos le dieron a sus obras una cuadrícula. Pero la forma matemáticamente estricta se rompe una y otra vez: por la luz que golpea los pliegues en relieve y el ángulo de visión, que, tan pronto como el espectador varía un poco su posición, cambia la vista de la obra de arte una y otra vez. Los colores que forman el fondo de la imagen también crean patrones emocionantes.

Los frottages del artista tienen un carácter completamente diferente. Con esta clásica técnica de frotamiento, Pfahl transfiere la parte trasera de una vieja alfombra y crea un enorme mural a partir de ella. Con algo de distancia, el patrón original de la alfombra es al menos todavía perceptible. Lo más interesante, sin embargo, son los trabajos en los que Pfahl reúne las diversas técnicas. Una serigrafía, un plegado, un frottage y un dibujo. Para esto último, el artista de Leipzig no necesita un lápiz. En cambio: Ataduras de cable. Pfahl juega con los materiales, no importa cuán ordinarios o inusuales sean.

Un martillo, por ejemplo. Los moldes de hormigón de los golpes de martillo alineados uno al lado del otro crean una dinámica asombrosa. El martillo es el símbolo de la artesanía y el trabajo y fue utilizado y desfigurado ideológicamente por varios regímenes. Jirka Pfahl muestra: incluso la fuerza bruta puede conducir a una obra de arte.

(Dr. Florian Weiland en el Südkurier el 18.06.2015)

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