Lachenmann Art

ULTRAPREMIUM

ULTRAPREMIUM at Lachenmann Art FFM
ULTRAPREMIUM at Lachenmann Art FFM
ULTRAPREMIUM at Lachenmann Art FFM
ULTRAPREMIUM at Lachenmann Art FFM
ULTRAPREMIUM at Lachenmann Art FFM
ULTRAPREMIUM at Lachenmann Art FFM
ULTRAPREMIUM at Lachenmann Art FFM
ULTRAPREMIUM at Lachenmann Art FFM
ULTRAPREMIUM at Lachenmann Art FFM
ULTRAPREMIUM at Lachenmann Art FFM
ULTRAPREMIUM at Lachenmann Art FFM
ULTRAPREMIUM at Lachenmann Art FFM

›ULTRAPREMIUM‹

Marc Jung
          works

Frankfurt 25/01/2019—22/03/2019

Konstanz 05/04/2019—17/05/2019 

Der Weg ist das Ziel: Marc Jung „auf dem Weg zur Malerei“

 

Figurativ postabstrakter Expressionismus ist das, was der Künstler Marc Jung nach eigener Aussage mit Spraydosen, Öl und Lack auf die Leinwand bringt. Weder rein figürlich noch gegenstandslos, weder Graffiti, noch klassische Malerei: Marc Jungs Kunst wehrt sich gegen einfaches Schubladendenken. Effektstarkes dreckiges Arbeiten, wie beispielsweise Dripping¹ stehen der Akkuratesse von Formen entgegen, die mal mit Schablonen, häufiger aber von Hand den Weg auf die Leinwand finden. Marc Jungs Werke schwanken zwischen den Polen des Chaos und der Ordnung und „sind dabei möglicherweise ein bisschen wie ich selbst“, so der Künstler, dessen überschäumend extrovertierte Präsenz häufig über seine strukturierte Art des Arbeitens hinwegtäuscht. Schicht um Schicht entstehen seine Werke. Oft sind die untersten Schichten gar nicht mehr zu sehen oder nur punktuell als farbige Schatten; als Grundlage für das Entstehen der Werke sind sie elementar.

Er sei nach wie vor „auf dem Weg zur Malerei“, sagt Jung. Wer sich beim Betrachten seiner Kunstwerke also an Picasso oder Basquiat erinnert fühlt, erkennt unter anderem Marc Jungs Intention, sich nicht der rein abbildenden Mimesis zu verschreiben. Stattdessen wird dem Betrachter Jungs Bild gewordene Suche nach einer zeitgenössischen Ausdrucksform vor Augen geführt. Hier handelt es sich eindeutig um einen der Fälle, in denen der Weg das Ziel ist. Die Regeln des Kunstkosmos kennend unterwandert Jung sie ironisch wie Kippenberger, moralisch aber ohne den Zeigefinger wie sein Professor Richter, zynisch provokativ wie Meese und mit einer großen Portion musikalischer Subkultur auf der Leinwand. Vor allem die Musik sei es, die ihn inspiriere und während des Malens begleite. Zeugen davon sind die Titel der Werke, beispielsweise humoristisch verzerrte Schnipsel aus deutsch- oder englischsprachige Rap-Songs: „You are not a gang member, you are a tourist“.² Wer, fragt man sich aufgrund der vorgenommenen Rekontextualisierung, ist nun Adressat dieser Verdächtigung …? Bild, Betrachter und der Künstler selbst stehen gleichermaßen auf dem Prüfstand der Kunst.

—Theresa Brauer

¹ engl.: das Tropfen; in der postmodernen Kunst versteht man spätestens seit Jackson Pollock darunter das scheinbar unkontrollierte Schleudern von Farbe auf einen Malgrund

² Zitat aus “King‘s Dead” von Jay Rock, Kendrick Lamar, Future und James Blake, Album Redemption, erschienen 2018

The journey is the destination: Marc Jung "on his way to painting"

 

Figuratively post-abstract Expressionism is what the artist Marc Jung says he brings to the canvas with spray cans, oil and lacquer. Neither purely figurative nor abstract, neither graffiti nor classical painting: Marc Jung's art resists simple pigeonholing. Strongly effective dirty work, such as Dripping¹, opposes the accuracy of forms that sometimes find their way onto the canvas with stencils, but more often by hand. Marc Jung's works fluctuate between the poles of chaos and order, and "may be a bit like me," says the artist, whose exuberantly extroverted presence often conceals his structured way of working. Layer by layer, his works are created. Often the lowest layers are no longer visible at all or only selectively visible as coloured shadows. Never the less they are elementary as the basis for the creation of the works.

 

He is still "on his way to painting," says Jung. So anyone who feels reminded of Picasso or Basquiat while looking at his works of art will recognize Marc Jung's intention not to devote himself to purely depicting mimesis. Instead, the viewer gets involved in Jung's search for a contemporary form of expression. This is clearly one of the cases in which the journey is the destination. Knowing the rules of the art cosmos, Jung undermines them ironically like Kippenberger, morally but without a moral pointing finger like his professor Richter, cynically provocatively like Meese and with a large portion of musical subculture on the canvas. Above all, it is the music that inspires him and accompanies him during his painting. Witnesses to this are the titles of the works, for example humoristically distorted snippets from German or English rap songs: "You are not a gang member, you are a tourist".² Who, you ask yourself on the basis of the recontextualization undertaken, is now the addressee of this suspicion ...? Image, observer and artist themselves are all put to the test of art.

 

—Theresa Brauer

 

¹ engl.: in postmodern art, since Jackson Pollock, Dripping has been understood as the seemingly uncontrolled centrifugation of paint onto a painting surface

² Quote from "King's Dead" by Jay Rock, Kendrick Lamar, Future and James Blake, album Redemption, released 2018

Le chemin est le but : Marc Jung "en route vers la peinture".

L'expressionnisme figuratif post-abstrait est ce que l'artiste Marc Jung dit apporter à la toile avec des bombes aérosol, de l'huile et du vernis. Ni purement figuratif, ni non objectif, ni graffiti, ni peinture classique : l'art de Marc Jung résiste à la simple pensée de pigeonnier. Les salissures très efficaces, comme le dripping¹, s'opposent à la précision des formes qui se retrouvent parfois sur la toile avec des pochoirs, mais plus souvent à la main. Les œuvres de Marc Jung oscillent entre les pôles du chaos et de l'ordre et "peuvent être un peu comme moi dans le processus", dit l'artiste, dont la présence exubérante et extravertie obscurcit souvent sa façon structurée de travailler. Ses œuvres sont créées couche par couche. Souvent, les couches inférieures ne sont plus visibles ou seulement par endroits comme des ombres colorées ; elles sont élémentaires comme base pour la création des œuvres.


Il est toujours "sur la voie de la peinture", dit Jung. Ainsi, quiconque se sent rappelé à Picasso ou à Basquiat en regardant ses œuvres d'art reconnaîtra, entre autres, l'intention de Marc Jung de ne pas se consacrer à une mimésis purement figurative. Au lieu de cela, le spectateur est confronté à la recherche d'une forme d'expression contemporaine qui est devenue la peinture de Jung. Il s'agit clairement d'un de ces cas où le chemin est le but. Connaissant les règles du cosmos de l'art, Jung les infiltre ironiquement comme Kippenberger, moralement mais sans l'index comme son professeur Richter, cyniquement provocateur comme Meese et avec une grande part de sous-culture musicale sur la toile. C'est avant tout la musique qui l'inspire et l'accompagne lorsqu'il peint. En témoignent les titres des œuvres, par exemple des extraits de chansons de rap allemandes ou anglaises, déformés avec humour : "Vous n'êtes pas un membre de gang, vous êtes un touriste".² Qui, se demande-t-on, est le destinataire de ce soupçon, compte tenu de la recontextualisation qui a été entreprise ... ? L'image, le spectateur et l'artiste lui-même sont également mis à l'épreuve de l'art.


-Theresa Brauer


¹ l'égouttement ; dans l'art postmoderne, au plus tard depuis Jackson Pollock, on entend par là le filage apparemment incontrôlé de la peinture sur un fond

² Citation tirée de "King's Dead" de Jay Rock, Kendrick Lamar, Future et James Blake, album Redemption, sorti en 2018

El camino es la meta: Marc Jung "en el camino de la pintura".

El expresionismo figurativo post-abstracto es lo que el artista Marc Jung dice que trae al lienzo con latas de spray, óleo y barniz. Ni puramente figurativo ni no objetivo, ni graffiti ni pintura clásica: el arte de Marc Jung se resiste al simple pensamiento de encasillamiento. El trabajo sucio altamente efectivo, como el goteo¹, se opone a la exactitud de las formas que a veces se encuentran en el lienzo con plantillas, pero más a menudo a mano. Las obras de Marc Jung oscilan entre los polos del caos y el orden y "puede que se parezca un poco a mí en el proceso", dice el artista, cuya presencia exuberantemente extrovertida a menudo oscurece su forma estructurada de trabajar. Sus obras son creadas capa por capa. A menudo, las capas más bajas ya no son visibles o sólo en lugares como sombras de color; son elementales como base para la creación de las obras.


Todavía está "en el camino de la pintura", dice Jung. Así, cualquiera que se sienta recordado por Picasso o Basquiat al mirar sus obras de arte reconocerá, entre otras cosas, la intención de Marc Jung de no dedicarse a la mímesis puramente representativa. En cambio, el espectador se enfrenta a la búsqueda de Jung de una forma contemporánea de expresión que se ha convertido en su pintura. Este es claramente uno de esos casos en los que el camino es la meta. Conociendo las reglas del cosmos del arte, Jung se infiltra en ellas irónicamente como Kippenberger, moralmente pero sin el dedo índice como su profesor Richter, cínicamente provocativo como Meese y con una gran porción de subcultura musical en el lienzo. Es sobre todo la música que lo inspira y lo acompaña mientras pinta. Testigos de ello son los títulos de las obras, por ejemplo, fragmentos humorísticamente distorsionados de canciones de rap alemanas o inglesas: "No eres un pandillero, eres un turista"². ¿Quién, uno se pregunta, es el destinatario de esta sospecha, dada la recontextualización que se ha emprendido...? La imagen, el espectador y el propio artista son igualmente puestos a prueba por el arte.


-Theresa Brauer


El goteo; en el arte postmoderno, a más tardar desde Jackson Pollock, se entiende como el giro aparentemente incontrolado de la pintura sobre un fondo de pintura.

² Cita de "King's Dead" de Jay Rock, Kendrick Lamar, Future y James Blake, álbum Redemption, publicado en 2018

La via è l'obiettivo: Marc Jung "sulla via della pittura".

L'espressionismo figurativo post-astratto è ciò che l'artista Marc Jung dice di portare sulla tela con bombolette spray, olio e vernice. Né puramente figurativo né non-oggettivo, né graffiti né pittura classica: l'arte di Marc Jung resiste al semplice pensiero del piccioncino. Lavori sporchi di grande efficacia, come il dripping¹, si oppongono alla precisione delle forme che a volte trovano la loro strada sulla tela con gli stencil, ma più spesso a mano. Le opere di Marc Jung oscillano tra i poli del caos e dell'ordine e "possono essere un po' come me stesso nel processo", dice l'artista, la cui esuberante presenza estroversa spesso oscura il suo modo strutturato di lavorare. Le sue opere sono create strato per strato. Spesso gli strati più bassi non sono più visibili o solo in alcuni punti come ombre colorate; sono elementari come base per la creazione delle opere.


È ancora "sulla via della pittura", dice Jung. Così, chiunque si senta ricordare Picasso o Basquiat quando guarda le sue opere d'arte riconoscerà, tra l'altro, l'intenzione di Marc Jung di non dedicarsi alla mimesi puramente figurativa. Lo spettatore si confronta invece con la ricerca di Jung di una forma espressiva contemporanea che è diventata la sua pittura. Questo è chiaramente uno di quei casi in cui il percorso è l'obiettivo. Conoscendo le regole del cosmo dell'arte, Jung si infiltra in esse ironicamente come Kippenberger, moralmente ma senza l'indice come il suo professore Richter, cinicamente provocatorio come Meese e con una grande porzione di sottocultura musicale sulla tela. È soprattutto la musica che lo ispira e lo accompagna mentre dipinge. Testimoni di ciò sono i titoli delle opere, ad esempio frammenti umoristicamente distorti di canzoni rap tedesche o inglesi: "You are not a gang member, you are a tourist".² Chi, ci si chiede, è il destinatario di questo sospetto, data la ricontestualizzazione che è stata intrapresa ...? L'immagine, lo spettatore e l'artista stesso sono ugualmente messi alla prova dell'arte.


-Theresa Brauer


¹ lo sgocciolamento; nell'arte postmoderna, al più tardi dai tempi di Jackson Pollock, questo è stato inteso come la filatura apparentemente incontrollata della pittura su un fondo pittorico

² Citazione da "King's Dead" di Jay Rock, Kendrick Lamar, Future e James Blake, album Redemption, uscito nel 2018

Путь - это цель: Марк Юнг "на пути к живописи".

Фигуративный постабстрактный экспрессионизм - это то, что, по словам художника Марка Юнга, он привносит на холст с аэрозольными баллончиками, маслом и лаком. Ни чисто фигуративного, ни необъективного, ни граффити, ни классической живописи: искусство Марка Юнга сопротивляется простому голубиному мышлению. Высокоэффективные грязные работы, такие как капание¹, противостоят точности форм, которые иногда попадают на холст с помощью трафаретов, но чаще всего вручную. Работы Марка Юнга колеблются между полюсами хаоса и порядка и "могут быть немного похожи на меня в процессе", говорит художник, чье буйное извращенное присутствие часто затуманивает его структурированный стиль работы. Его работы создаются слой за слоем. Часто нижние слои уже не видны или только в местах в виде цветных теней; они элементарны как основа для создания произведений.


Он все еще "на пути к живописи", говорит Юнг. Таким образом, каждый, кто почувствует, что вспоминает Пикассо или Баския, глядя на его произведения искусства, узнает, среди прочего, о намерении Марка Юнга не посвящать себя чисто изобразительному мимесису. Вместо этого зритель сталкивается с поиском Юнгом современной формы выражения, ставшей его картиной. Очевидно, что это один из тех случаев, когда путь - это цель. Зная правила художественного космоса, Юнг проникает в них с иронией, как Киппенбергер, морально, но без указательного пальца, как его профессор Рихтер, цинично провокационно, как Миз, и с большой долей музыкальной субкультуры на холсте. Это прежде всего музыка, которая вдохновляет и сопровождает его во время рисования. Свидетелями этого являются названия произведений, например, юмористически искаженные отрывки из немецких или английских рэп-песен: "Ты не член банды, ты турист".² Кто, как ни удивительно, является адресатом этого подозрения, учитывая предпринятую рекотекстуализацию...? Образ, зритель и сам художник в равной степени подвергаются испытанию искусством.


-Тереза Брауэр


капание; в постмодернистском искусстве, самое позднее после Джексона Поллока, это понимается как, казалось бы, неконтролируемое вращение краски на живописной площадке.

Цитата из "King's Dead" Джея Рока, Кендрика Ламара, Future и Джеймса Блейка, альбом "Искупление", вышедший в 2018 году.

道はゴールである:マーク・ユング「絵画への道中

アーティストのマーク・ユングは、スプレー缶やオイル、ワニスを使ってキャンバスに具象的なポスト抽象表現主義を表現していると言います。純粋に具象的でも客観的でもなく、グラフィティでも古典絵画でもありません。滴下¹のような非常に効果的な汚れ仕事は、ステンシルでキャンバスに描かれることもあれば、手で描かれることも多いその正確さとは対照的なものです。マルク・ユングの作品は、混沌と秩序の両極の間で揺れ動いており、「その過程で自分自身に似ているかもしれない」と語る作家は、彼の外向的な存在感が構造的な作品制作の方法を曖昧にしていることが多い。彼の作品は何層にも重ねて作られています。多くの場合、最下層はもはや見えなくなっていたり、色のついた影のような場所だけになっていたりしますが、それらは作品制作の基礎となる初歩的なものです。


彼はまだ「絵を描く途中」だとユングは言う。このように、ピカソやバスキアの作品を見ていると、誰もが彼の作品を見てピカソやバスキアを思い出すことができるのは、マルク・ユングが純粋に描写の模倣に専念しようとはしていないという意図があるからです。むしろ、鑑賞者はユングの絵画となった現代的な表現形態を模索していることに直面することになる。これは明らかに進路がゴールになっているケースの一つです。芸術宇宙のルールを知っているユングは、キッペンベルガーのように皮肉にも芸術宇宙に潜入し、リヒター教授のように人差し指を使わずに道徳的に、ミーゼのように皮肉にも挑発的に、そして音楽的なサブカルチャーの大部分をキャンバスに描いています。それは何よりも彼を鼓舞し、彼が絵を描きながら伴奏する音楽である。その証拠に、作品のタイトル、例えばドイツ語や英語のラップ・ソングをユーモラスに歪曲したもの、「お前はギャングのメンバーではない、観光客だ」などが挙げられる。イメージと鑑賞者、そして芸術家自身が等しく芸術の試練にさらされている。


-テレサ・ブラウアー


ポストモダン美術では、遅くともジャクソン・ポロック以降、この現象は、一見制御されていないように見える絵の具が絵の具の上で回転していると理解されてきました。

² ジェイ・ロック、ケンドリック・ラマー、フューチャー、ジェームス・ブレイクの『キングス・デッド』より引用 アルバム『Redemption』2018年発売

路是目标:马克-郑 "在绘画的路上"。

艺术家Marc Jung说,具象的后抽象表现主义是他用喷壶、油画和清漆带到画布上的。既不是纯具象的,也不是非客观的,既不是涂鸦的,也不是古典绘画的:马克-荣格的艺术拒绝简单的鸽派思维。高效率的脏活,如滴水¹,与形式的精确性相对立,这些形式有时会用模板在画布上找到方法,但更多的时候是通过手工。马克-荣格的作品在混沌与秩序的两极之间摇摆,"在这个过程中,可能有点像我自己。"他旺盛的外向性常常掩盖了他结构化的工作方式。他的作品是一层一层地创作出来的。通常情况下,最底层已经看不到或只在某些地方有彩色的影子,它们作为作品创作的基础是很初级的。


荣格说,他还在 "绘画的路上"。因此,任何一个人在看他的艺术作品时,如果感觉到自己想起了毕加索或巴斯基亚,就会认识到,除此之外,马克-荣格的意图是不致力于纯粹的描绘性模仿。相反,观众面对的是荣格寻找一种当代的表达形式,这已经成为他的绘画。这显然是其中一种以路径为目标的情况。荣格深知艺术宇宙的规则,他像基彭博格一样讽刺地渗透其中,像他的教授里希特一样道貌岸然却没有食指,像梅斯一样玩世不恭地挑衅,画布上还有很大一部分音乐亚文化。最重要的是,音乐能激发他的灵感,并在他作画时陪伴他。这方面的见证是作品的标题,例如幽默地歪曲了德国或英国说唱歌曲的片段:"你不是帮派成员,你是游客"。图像、观者和艺术家本人同样受到艺术的考验。


-Theresa Brauer


滴水;在后现代艺术中,自杰克逊-波洛克以来,这被理解为似乎不受控制的颜料在画地上的旋转。

²引自Jay Rock、Kendrick Lamar、Future和James Blake的《King's Dead》,专辑《Redemption》,2018年发行。

↑ Back to top ↑

Lachenmann Art Konstanz

Kreuzlingerstraße 4
78462 Konstanz

+49 7531 369 1371

Öffnungszeiten
Mo und Mi—Sa 11—18h
+ nach Vereinbarung

konstanz@lachenmann-art.com

Lachenmann Art Frankfurt

Hinter der Schönen Aussicht 9

60311 Frankfurt am Main

+49 69 7689 1811

Öffnungszeiten
Do—Sa 11—18h
+ nach Vereinbarung

frankfurt@lachenmann-art.com

Follow us on

Facebook Lachenmann Art
Instagram Lachenmann Art