Lachenmann Art

Marc Jung

Marc Jung, contemporary art, figurativer postabstrakter Expressionismus
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Marc Jung lives and works in Erfurt & Berlin, Germany

born 1985 in Erfurt

Solo Exhibitions          


Group Exhibitions     


Art fairs


Education

20122014 Meisterschüler, Akademie der Bildenden Künste Dresden, Prof. Wolfram Adalbert Scheffler

2009/2010 Study: Fine Arts/Painting, Akademie der Bildenden Künste Wien, Prof. Daniel Richter

2006—2011 Study: Fine Arts, Bauhaus-Universität Weimar, Prof. Elfi Fröhlich

Teaching

2017 "FUCK YOUR ART HERO", project week, Universität Erfurt

2013 "WORDS DON´T COME EASY”, project „Wild nach Kunst III“ by Prof. Elfi Fröhlich und Anke Stiller, Bauhaus-Universität Weimar


Awards and Scholarships

2014 work grant of the Thuringian Ministry of Education, Sience und Culture

2013 grant of the Culture Foundation of the Free State of Thuringia

2012 grant of the Sparkassen Foundation Erfurt


Collections

Various private, public and institutional collections in Germany, USA, Great Britain, Australia, Denmark, Italy, Luxemburgo, Poland.

Solo Exhibitions (Selection)

2019    ULTRAPREMIUM, Galerie Lachenmann Art, Konstanz, DE

2019    GERMAN DREAM, Galerie Eigenheim, Berlin, DE

2019    ULTRAPREMIUM, Galerie Lachenmann Art, Frankfurt a. M., DE

2018    NEONNATION, HEARTHOUSE, München, DE

2018    GHETTOSUPERSTAR, Kunstraum Autoteile, Berlin, DE

2018    ALLE GEGEN ALLE, Kunsthalle Arnstadt, DE

2018    HIER PLATZEN TRÄUME, The XXXXX Gallery, München, DE

2017    DAS WAR DIE ZUKUNFT, Museum für Junge Kunst, Frankfurt (O.), DE

2017    UNDERWATERLOVE, mit Marco Fischer x VCA, Millerntor Gallery, Hamburg, DE

2017    STARDUST, mit Martin Böttger, Galerie I Kunsthaus Erfurt, DE

2016    HOMERUN, Hammerschmidt + Gladigau, Erfurt, DE

2016    FEUILLETONISIERT, Cranach-Stiftung, Wittenberg, DE

2016    SUCKERZWERG FOR ZUCKERBERG, Mural Facebook Office, Berlin, DE

2015    Positions Berlin Art Fair, Solo Präsentation mit Christian Henkel, Hammerschmidt + Gladigau, Berlin, DE

2015    SKINS, Hammerschmidt + Gladigau, Erfurt, DE

2015    BIER GARTEN EDEN, Toni-Merz-Museum, Sasbach, DE

2015    ZOMBIE KIDZ IN DIGITAL PARADIES, Kunsthalle Erfurt in Kooperation mit der Galerie Waidspeicher, Erfurt, DE

2015    POGROMLY / DIE WOLLEN NUR SPIELEN, Oswaldz, Dresden, DE

2014    HEART CHOR, mit Christian Henkel , Galerie I Kunsthaus Erfurt, DE

2014    SCHEU UND JUNG mit Il-Jin Atem Choi, Familie Montez, Frankfurt a.M., DE

2014    ROST IN PEACE, Meeraner Kunstverein, DE

2014    HEIMATSCH, Hammerschmidt + Gladigau, Erfurt, DE

2013    ULTRA BRAUN FOREVER JUNG mit Benedikt Braun, Galerie I Kunsthaus Erfurt, DE

2013    SIAMESISCHE KUCKUCKSKINDER mit Daniel Hoffmann,

Senatssaal, HfBK Dresden, DE

2013    Preview Berlin Art Fair, Solo Präsentation, Galerie I Kunsthaus Erfurt, Berlin, DE

2013    PAPI HEIMATSCHSCHUTZ AUF NACHTVISITE, light projection, loop 3.45min, Lange Nacht der Museen, Erfurt, DE

2013    JUNG&BRAUN mit Benedikt Braun, inbox 93, Leipzig, DE

2012    DIE ZUCKERBROTPEITSCHE DER VERNUNFT, Galerie I Kunsthaus Erfurt, DE

2012    JUHU BAUMEISTER IST TOT AUF ZU OBI, Verwaltungsgericht Weimar, DE

2011     PLATINYOUNGGOLDSUCKER WHAT´S WRONG WITH YOU,

Galerie I Kunsthaus Erfurt, DE

2010    PIEFKE POWER BOMB, Galerie I Kunsthaus Erfurt, DE

2009   MACH EIN FENSTER DRAUS, Galerie I Kunsthaus Erfurt im

ehem. Innenministerium, Erfurt, DE

2007    KÜSSE mit Manuel Heischel als Künstlergruppe „Nuttenkinder“, Galerie Cemara 6, Jakarta, ID

 

 

Group Exhibitions (Selection)

2019    AGGROSCHAFT – MARC JUNG & THE GANG, mit Benedikt Braun, Till Lindemann, Moritz Schleim, Ulrike Theusner, Kunsthalle, Erfurt, DE

2019    InterINTIMES _AutoPORTRAIT , Galerie Lachenmann Art, Frankfurt a. M., DE

2019    Positions Berlin Art Fair, Galerie Eigenheim, Berlin, DE

2019    UNDERWATERLOVE, Marc Jung & Marco Fischer, Millerntorgallery, 2019 Hamburg, DE

2019    EDITION 3, Galerie Hammerschmidt + Gladigau, Erfurt, DE

2019    Auf gute Nachbarschaft / Bauhaus Contemporary, Galerie Eigenheim, Weimar, DE

2019    #30, Galerie Lachenmann Art, Frankfurt a. M., DE

2018    ZOOM! Junge Kunst aus Thüringen, Mannheimer Kunstverein, DE

2018    DEUTSCHLAND 3. Edition, Galerie Eigenheim, Weimar, DE

2018    Seltener Gelegenheiten Auktion, Achse e.V.,  Sylt, DE

2018    Anonyme Zeichner 2018, Galerie im Körnerpark, Berlin, DE

2018    25 Jahre Meeraner Kunstverein, Galerie ART IN, Meerane, DE

2018    A Fairytale from Saints and Sinners, Lage, Berlin, DE

2018    100. Ausstellung, Galerie Axel Obiger, Berlin, DE

2017    INK ON SHOES, Vans Store, München, DE

2017    KUNST GEGEN RECHTS, Botschaft, Berlin, DE

2017    UNDERWATERLOVE, Marc Jung & Marco Fischer, Millerntorgallery, 2019 Hamburg, DE

2017    ELEVATION, Kunstverein KISS, Untergröningen, DE

2017    Handlungsanweisungen, Galerie Eigenheim, Berlin, DE

2017    THE COSMIC LAUGHTER, Bar Babette; GALLERY WEEKEND, Berlin, DE

2017    Frohe (P)Ostern, Lage, Kassel, DE

2016    Spectrun II, Galerie Eigenheim, Berlin, DE

2016    10 Jahre Galerie Eigenheim, Kunsthalle Harry Graf Kessler, Weimar, DE

2016    Jung. Heckhoff. Orlowski, Westpol Airspace, Leipzig, DE

2016    Liaison, Uferhallen,  Berlin, DE

2016    MAXIMUM-LIKELIHOOD Galerie I Kunsthaus Erfurt, DE

2015    6 aus 60, Thüringer Museum für Volkskunde, Erfurt, DE

2015    Anonyme Zeichner  2015, Rom, IT

2015    Wie alles so zusammen kommt, SparkassenVersicherung Kunstfoyer, Stuttgart, DE

2015    Fluchtpunkte, ACC Galerie, Weimar, DE

2015    Anonyme Zeichner 2015, Kunstverein Tiergarten | Galerie Nord, Berlin, DE

2015    THE BLACK AND WHITE KEY, Schau Fenster, Berlin, DE

2014    SANTA CLOUD, Galerie Baer, Dresden, DE

2014    NEW MASTERS – SO FAR, Meisterschülerausstellung, Kunsthaus Dresden, DE

2014    WAS UNS TREND, Kunstquartier Bethanien; GLUE kuratiert von

Philip Grötzinger and DAG, Berlin, DE

2014    CRISS CROSS, Kunstquartier Bethanien kuratiert von Hammerschmidt + Gladigau, Berlin, DE

2014    SHINING THROUGH THE GALLERY WINDOW, Galerie Axel Obiger, Berlin, DE

2014    Lieber Künstler, zeichne mir – Part II, Semjon Contemporary, Berlin, DE

2014    Eb Dietzsch Kunstpreis, Geraer Volksbank, Gera, DE

2014    YEA, Espace Le Carré, Lille, FR

2014    DHL EXRESS – Meisterschülerausstellung Dresden, Halle, Leipzig, Burggalerie Halle, DE

2013    Edition I, Hammerschmidt + Gladigau, Erfurt, DE

2013    PLURALPROJEKT – NATUR, Atelierhof Kreuzberg, Berlin, DE

2013    CONS SPACE, Berlin, DE

2013    INBOXALLSTARS, C.Rockefeller Center for the contemporary Arts, Dresden, DE

2013    Darkness, Baby!, Schau Fenster, Berlin, DE

2013    YEA – Young Erfurt Artists, Thüringer Ministerium für Wirtschaft, Technologie und Arbeit, Erfurt, DE

2013    Atlas 2013, Kunst- und Ausstellungshalle der Bundesrepublik

Deutschland (Bundeskunsthalle), Bonn, DE

2013    Anonyme Zeichner 2013, Kunstverein Tiergarten | Galerie Nord, Berlin, DE

2012    Preview Berlin Art Fair, Galerie I Kunsthaus Erfurt, Berlin, DE

2012    Kollisionen, marke.6, Neues Museum Weimar, DE

2012    reKOLLEKT - A Retrospective of Perspectives from Selected Eclected- 9 Jahre, PARTY ARTY : Kunst im Leben – Leben in Kunst, Künstlerhaus Bethanien, Berlin, DE

2011    Hausbesetzung – eine Menge lebender Künstler im Museum, Anger Museum Erfurt, DE

2011    Pornobalken, Luxus, Erfurt, DE

2011    Preview Berlin Art Fair, Galerie I Kunsthaus Erfurt, Berlin, DE
2011    Malerei und Zeichnung am Bauhaus heute, Galerie Eigenheim, Weimar, DE
2011    Party Arty Voyagy Berlin-Erfurt, Defensionskaserne, Erfurt, DE

2011    START1, Luxus, Erfurt, DE

2010    das neue bauhaus 2.010, Galerie I Kunsthaus Erfurt, DE

2010    Preview Berlin Art Fair, Galerie I Kunsthaus Erfurt, Berlin, DE

2010    Gorilla, Panther und Co., Schau Fenster, Berlin, DE

2010    Bauhaus Essentials, marke.6, Neuen Museum Weimar, DE

2010    Chroma, Bauhaus-Universität Weimar, DE

2010    Kunstlawine II, ehem. Innenministerium, Erfurt, DE

2010    Bazonnale 01 – Lust 2010, Viehauktionshalle, Weimar, DE

2009   Armella Show, Galerie I Kunsthaus Erfurt im ehem. Innenministerium, Erfurt, DE

2009   Bauhaus Contemporary Art – Elfi Fröhlich & students, Galerie Pack of Patches, Jena, DE

2009   Vom Labor zum Projekt, Neues Museum Weimar, DE

2009   Hört, Hört – Seht, Seht, marke.6, Neues Museum Weimar, DE

2009   Kunstlawine, ehem. Innenministerium, Erfurt, DE

2009   Below the line, ehem. Innenministerium, Erfurt, DE

2007    Bilderwahn, Eigenheim Galerie, Weimar, DE

Von einem, der auszog, die Welt zu kommentieren.


Marc Jung folgt in seiner Arbeit keinen philosophischen Lehrmeistern. Es sind keine abstrakten Gedankenkonstrukte, welche ihn leiten, keine artifiziellen Erklärungsversuche der Welt. Marc Jung reflektiert. Direkt und ohne intellektuellen Skrupel teilt er uns seine Sicht auf die Welt und die Akteure unserer Zeitgeschichte mit. Ein Chronist, welcher Parolen und Karikaturen hinter sich gelassen hat und die Schönheiten und Widerwärtigkeiten unserer Zeit widergibt und greifbar macht.
Im akademischen Kontext wird Kunst immer wieder mit dem Selbstzweck beschrieben, zeitgenössische Kunst müsse keine Botschaft und keinen Inhalt mehr besitzen; Form, Material und Konzeption stehen für sich selbst, der Gedanke –wenn oftmals auch schwer greifbar– genügt sich selbst. Kunst wird mehr und mehr zur rein optischen (oder sinnestechnischen) Erfahrung, ohne dem Rezipienten eine ikonographische Bildung abzuverlangen. An dieser Stelle bricht Marc Jung mit dem künstlerischen Zeitgeist. Er kritisiert, stellt bloß, macht sich lustig oder verherrlicht. Doch sind es keine Parolen, keine Sinnsprüche, Bibelverse oder Filmzitate. Er schafft neue Bildwelten, hin und wieder auch große Meister der Kunstgeschichte zitierend, bleibt jedoch im Aufbau seiner Arbeiten stets den Idealen der Kunstgeschichte verpflichtet. Auf den ersten, unscharfen Blick mögen uns diese als Weiterführung der Popart vorkommen, vielleicht sogar als leinwandgeborene Streetart oder Graffiti. Doch das sind sie nicht: sie sind viel, viel mehr. Die Materialien, welche Marc Jung für seine Arbeiten verwendet, sind vielfältig und modern. Er nutzt Öl, Acryl, Lack, Neon- und Leuchtfarben sowie Filzstifte. Mit dieser Materialwahl erleichtert er auch jenen Betrachtern, welche in der Rezeption von Kunstwerken weniger geübt sind, den Zugang. Es ist seine eigene, sich moderner Stilmittel und Symbolik bedienende Bildsprache, die diese Demokratisierung der Kunst und ihrer Rezeption ermöglicht. Marc Jung arbeitet schnell. Man bekommt den Eindruck, als würde er, der sich vor einigen Jahren entschloss, sich nicht auf eine schwere familiäre Erbkrankheit testen zu lassen, keine Zeit verlieren wollen. Rastlos arbeitet er, bereitet Ausstellungen vor und führt sie durch, ist gestern in München, morgen in Frankfurt und Berlin und danach wieder im heimatlichen Atelier in Erfurt, gibt Interviews und ist in Talkshows zu sehen. Arbeit und Persönlichkeit des Künstlers sind auf einem sehr hohen energetischen Level, er arbeitet diszipliniert, hat ein extrovertiertes Wesen und seine Werke sind intensiv, vibrierend, häufig liebenswert und immer ehrlich. Seine wunderbar laute Ausdrucksform auf der Leinwand zeigt die seinen Werken innenwohnende Tiefe eindrücklich und schonungslos.
Marc Jungs Werdegang zeugt vom ersten Moment seiner künstlerischen Tätigkeit an von der Ernsthaftigkeit seiner Arbeit. Er studierte an der Bauhaus-Universität in Weimar, an der Akademie der Bildenden Künste in Wien bei Daniel Richter und war Meisterschüler bei Wolfram Adalbert Scheffler an der Akademie der Bildenden Künste Dresden. 
Der ehemalige Ringer Marc Jung treibt Sport mit seinen Freunden und engagiert sich für VIVA CON AGUA, zu deren Gunsten er eine Serie von Portraitfotographien Prominenter, welche der befreundete Photograph Marco Fischer schoss, übermalt und gemeinsam mit diesem die Erlöse zu 100% stiftet. 
Wir zeigen die Ausstellung ›ULTRAPREMIUM‹ in unseren beiden Galerien in Frankfurt und Konstanz, um der großen Medienpräsenz und dem Erfolg von Marc Jung gerecht werden zu können und freuen uns sehr über die Zusammenarbeit mit diesem außergewöhnlichen Künstler.

—Steffen Lachenmann & Juliane Lachenmann

Of the youth who went forth to comment the world.

Marc Jung does not follow philosophical masters in his work. He is not guided by abstract thought constructs, not by artificial attempts to explain the world. Marc Jung reflects. Directly and without intellectual qualms, he tells us his view of the world and the actors of our contemporary history. A chronicler who has left slogans and caricatures behind him and reflects the beauties and contradictions of our time and makes them tangible. 
In the academic context, art is repeatedly described as an end in itself, contemporary art no longer needs to have a message or content; Form, material and conception stand for themselves, the thought - although often difficult to grasp - suffices itself. Art is increasingly becoming a purely optical (or sensory) experience, without demanding an iconographic education from the beholder. At this point Marc Jung breaks with the artistic contemporary spirit. He criticizes, exposes, makes fun of or glorifies it. But these are not slogans, mottoes, biblical sayings or film quotations. He creates new pictorial realms, occasionally quoting great masters of art history, but always remains committed to the ideals of art history in the structure of his works. At first glance, these may appear to us as a continuation of pop art, perhaps even as canvas-born street art or graffiti. But they are not: they are much, much more. The materials that Marc Jung uses for his works are manifold and modern. He uses oil, acrylic, lacquer, neon and fluorescent paints as well as markers. With this choice of material, he also facilitates access for those beholders who are less familiar with the reception of artworks. It is his own pictorial language, using modern stylistic devices and symbolism, that makes this democratization of art and its reception possible.
Marc Jung works fast. You get the impression that he, who decided a few years ago not to have himself tested for a serioushereditary disease in his family, does not want to lose any time. He restlessly works, prepares and holds exhibitions, is in Munich yesterday, in Frankfurt and Berlin tomorrow, and then in his home studio in Erfurt again, gives interviews and can be seen on talk shows. The artist‘s work and personality are on a very high energetic level, he works very disciplined, has an extroverted nature and his works are intense, vibrating, often lovable and always honest. His wonderfully loud form of expression on canvas shows the inner depth of his works impressively and relentlessly.
Marc Jung‘s professional career testifies from the first moment of his artistic activity to the seriousness of his work. He studied at the Bauhaus University in Weimar, at the Academy of Fine Arts in Vienna with Daniel Richter and was a master student of Wolfram Adalbert Scheffler at the Academy of Fine Arts in Dresden. 
The former wrestler Marc Jung is doing sports with his friends and is committed to VIVA CON AGUA, in whose favour he paints over a series of portrait photographs of celebrities, which the photographer Marco Fischer shot, and together with him donates 100% of the proceeds. 
We show the exhibition ›ULTRAPREMIUM‹ in our two Galleries in Frankfurt and Konstanz to emphasize the great media presence and the success of Marc Jung and we are very happy about the cooperation with this extraordinary artist.


—Steffen Lachenmann & Juliane Lachenmann

Celui qui a entrepris de commenter le monde.


Marc Jung ne suit pas les professeurs de philosophie dans son travail. Aucune pensée abstraite ne le guide, aucune tentative artificielle d'expliquer le monde. Marc Jung réfléchit. Directement et sans scrupules intellectuels, il nous fait partager sa vision du monde et des acteurs de notre histoire contemporaine. Un chroniqueur qui a laissé derrière lui des slogans et des caricatures et qui reflète et rend tangibles les beautés et les adversités de notre temps.
Dans le contexte universitaire, l'art est sans cesse décrit comme une fin en soi, l'art contemporain n'a plus besoin d'avoir un message ou un contenu ; la forme, le matériau et la conception se suffisent à eux-mêmes, l'idée - même si elle est souvent difficile à saisir - se suffit à elle-même. L'art devient de plus en plus une expérience purement visuelle (ou sensorielle), sans exiger une éducation iconographique de la part du destinataire. A ce stade, Marc Jung rompt avec l'esprit de l'époque artistique. Il critique, expose, se moque ou glorifie. Mais ce ne sont pas des slogans, des dictons, des versets de la Bible ou des citations de films. Il crée de nouveaux univers visuels, citant parfois de grands maîtres de l'histoire de l'art, mais reste toujours fidèle aux idéaux de l'histoire de l'art dans la structure de ses œuvres. Au premier abord, à première vue, ces œuvres peuvent nous sembler être une continuation du Pop Art, peut-être même du street art ou du graffiti sur toile. Mais ils ne le sont pas : ils sont beaucoup, beaucoup plus. Les matériaux utilisés par Marc Jung pour ses œuvres sont divers et modernes. Il utilise de l'huile, de l'acrylique, de la laque, des peintures au néon et des peintures lumineuses ainsi que des feutres. Avec ce choix de matériaux, il facilite également l'accès aux spectateurs qui sont moins habitués à recevoir des œuvres d'art. C'est son propre langage pictural, qui fait appel à des dispositifs stylistiques et à une symbolique modernes, qui rend possible cette démocratisation de l'art et de sa réception. Marc Jung travaille vite. On a l'impression que lui, qui a décidé il y a quelques années de ne pas se faire tester pour une grave maladie héréditaire familiale, ne veut pas perdre de temps. Il travaille sans relâche, prépare et réalise des expositions, est à Munich hier, à Francfort et à Berlin demain, puis de retour dans son studio à Erfurt, donne des interviews et peut être vu dans des talk-shows. Le travail et la personnalité de l'artiste sont d'un niveau énergétique très élevé, il travaille de manière disciplinée, a une nature extravertie et ses œuvres sont intenses, vibrantes, souvent aimables et toujours honnêtes. Sa forme d'expression merveilleusement forte sur la toile montre de façon impressionnante et sans retenue la profondeur inhérente à ses œuvres.
Dès le premier instant de son activité artistique, la carrière de Marc Jung témoigne du sérieux de son travail. Il a étudié à l'université Bauhaus de Weimar, à l'Académie des Beaux-Arts de Vienne avec Daniel Richter et a été élève de Wolfram Adalbert Scheffler à l'Académie des Beaux-Arts de Dresde.
L'ancien lutteur Marc Jung fait du sport avec ses amis et s'est engagé auprès de VIVA CON AGUA, au profit de laquelle il réalise une série de portraits de célébrités, qui ont été pris par son ami photographe Marco Fischer, et fait don avec lui de 100% des recettes.
Nous présentons l'exposition "ULTRAPREMIUM" dans nos deux galeries de Francfort et de Constance afin de rendre justice à la grande présence médiatique et au succès de Marc Jung et nous sommes très heureux de la coopération avec cet artiste extraordinaire.

Uno que se propuso comentar el mundo.


Marc Jung no sigue a los profesores de filosofía en su trabajo. No hay construcciones de pensamiento abstracto que lo guíen, ni intentos artificiales de explicar el mundo. Marc Jung reflexiona. Directamente y sin escrúpulos intelectuales, comparte con nosotros su visión del mundo y los actores de nuestra historia contemporánea. Un cronista que ha dejado atrás eslóganes y caricaturas y refleja y hace tangibles las bellezas y adversidades de nuestro tiempo.
En el contexto académico, el arte se describe repetidamente como un fin en sí mismo, el arte contemporáneo ya no necesita tener un mensaje o un contenido; la forma, el material y la concepción se sostienen por sí mismos, la idea -aunque a menudo es difícil de captar- es suficiente en sí misma. El arte se está convirtiendo cada vez más en una experiencia puramente visual (o sensorial), sin exigir una educación iconográfica al receptor. En este punto Marc Jung rompe con el espíritu artístico de la época. Critica, expone, se burla o glorifica. Pero no son eslóganes, dichos, versos de la Biblia o citas de películas. Crea nuevos mundos visuales, citando ocasionalmente a grandes maestros de la historia del arte, pero siempre permanece comprometido con los ideales de la historia del arte en la estructura de sus obras. Al principio, a simple vista, nos puede parecer una continuación del Pop Art, tal vez incluso un arte callejero o graffiti nacido del lienzo. Pero no lo son: son mucho, mucho más. Los materiales que Marc Jung utiliza para sus obras son diversos y modernos. Utiliza óleo, acrílico, laca, neón y pinturas luminosas, así como rotuladores. Con esta elección de materiales también facilita el acceso a los espectadores menos experimentados en la recepción de obras de arte. Es su propio lenguaje pictórico, que hace uso de los modernos recursos estilísticos y simbólicos, lo que hace posible esta democratización del arte y su recepción. Marc Jung trabaja rápido. Uno tiene la impresión de que él, que decidió hace unos años no hacerse pruebas para una enfermedad hereditaria familiar grave, no quiere perder el tiempo. Trabaja sin descanso, prepara y realiza exposiciones, está en Munich ayer, en Frankfurt y Berlín mañana y luego vuelve a su estudio en Erfurt, da entrevistas y se le puede ver en programas de entrevistas. El trabajo y la personalidad del artista están en un nivel muy alto de energía, trabaja de manera disciplinada, tiene una naturaleza extrovertida y sus obras son intensas, vibrantes, a menudo adorables y siempre honestas. Su maravillosa forma de expresión en el lienzo muestra la profundidad inherente a sus obras de manera impresionante y despiadada.
Desde el primer momento de su actividad artística, la carrera de Marc Jung es testigo de la seriedad de su trabajo. Estudió en la Universidad Bauhaus de Weimar, en la Academia de Bellas Artes de Viena con Daniel Richter y fue un estudiante de maestría con Wolfram Adalbert Scheffler en la Academia de Bellas Artes de Dresde.
El ex-luchador Marc Jung hace deporte con sus amigos y está comprometido con VIVA CON AGUA, para cuyo beneficio pinta sobre una serie de fotografías de retratos de celebridades, que fueron tomadas por su amigo el fotógrafo Marco Fischer, y junto con él dona el 100% de las ganancias.
Estamos mostrando la exposición "ULTRAPREMIUM" en nuestras dos galerías en Frankfurt y Konstanz para hacer justicia a la gran presencia mediática y el éxito de Marc Jung y estamos muy contentos de la cooperación con este extraordinario artista.

Uno che si è messo a commentare il mondo.


Marc Jung non segue i maestri filosofici nel suo lavoro. Non ci sono costrutti di pensiero astratto che lo guidano, non ci sono tentativi artificiali di spiegare il mondo. Marc Jung riflette. Direttamente e senza scrupoli intellettuali, condivide con noi la sua visione del mondo e degli attori della nostra storia contemporanea. Un cronista che si è lasciato alle spalle slogan e caricature e riflette e rende tangibili le bellezze e le avversità del nostro tempo.
Nel contesto accademico, l'arte è ripetutamente descritta come fine a se stessa, l'arte contemporanea non ha più bisogno di avere un messaggio o un contenuto; la forma, il materiale e la concezione stanno in piedi da sole, l'idea - anche se spesso è difficile da afferrare - è sufficiente di per sé. L'arte sta diventando sempre più un'esperienza puramente visiva (o sensoriale), senza richiedere una formazione iconografica da parte del destinatario. A questo punto Marc Jung rompe con lo spirito artistico. Critica, espone, deride o glorifica. Ma non sono slogan, detti, versi della Bibbia o citazioni di film. Crea nuovi mondi visivi, citando occasionalmente grandi maestri della storia dell'arte, ma rimane sempre fedele agli ideali della storia dell'arte nella struttura delle sue opere. A prima vista, a prima vista sfocata, queste possono sembrarci una continuazione della Pop Art, forse anche della street art nata su tela o dei graffiti. Ma non lo sono: sono molto, molto di più. I materiali che Marc Jung usa per le sue opere sono diversi e moderni. Utilizza colori a olio, acrilico, lacca, neon, vernici luminose e pennarelli. Con questa scelta di materiali facilita l'accesso anche agli spettatori meno esperti nella ricezione di opere d'arte. È il suo stesso linguaggio pittorico, che si avvale di moderni accorgimenti stilistici e simbolici, a rendere possibile questa democratizzazione dell'arte e la sua ricezione. Marc Jung lavora in fretta. Si ha l'impressione che lui, che qualche anno fa ha deciso di non farsi fare il test per una grave malattia ereditaria della famiglia, non voglia perdere tempo. Lavora senza sosta, prepara e realizza mostre, è a Monaco di Baviera ieri, a Francoforte e Berlino domani e poi torna nel suo studio di Erfurt, rilascia interviste e si può vedere nei talk show. Il lavoro e la personalità dell'artista sono ad altissimo livello energetico, lavora in modo disciplinato, ha un carattere estroverso e le sue opere sono intense, vibranti, spesso amabili e sempre oneste. La sua forma di espressione meravigliosamente chiassosa sulla tela mostra la profondità insita nelle sue opere in modo impressionante e senza parsimonia.
Fin dal primo momento della sua attività artistica, la carriera di Marc Jung testimonia la serietà del suo lavoro. Ha studiato all'Università Bauhaus di Weimar, all'Accademia di Belle Arti di Vienna con Daniel Richter ed è stato maestro con Wolfram Adalbert Scheffler all'Accademia di Belle Arti di Dresda.
L'ex lottatore Marc Jung fa sport con i suoi amici e si impegna con VIVA CON AGUA, per il cui beneficio dipinge una serie di ritratti di celebrità, realizzati dal suo amico fotografo Marco Fischer, e insieme a lui dona il 100% del ricavato.
Mostreremo la mostra "ULTRAPREMIUM" nelle nostre due gallerie di Francoforte e Costanza per rendere giustizia alla grande presenza mediatica e al successo di Marc Jung e siamo molto soddisfatti della collaborazione con questo straordinario artista.

Тот, кто решил прокомментировать мир.


Марк Юнг не следует за учителями философии в своей работе. Нет абстрактных мыслеконструкций, направляющих его, нет искусственных попыток объяснить мир. Марк Юнг размышляет. Прямо и без интеллектуальных угрызений совести он делится с нами своим видением мира и актеров нашей новейшей истории. Летописец, оставивший после себя лозунги и карикатуры, размышляющий и делающий осязаемыми красоты и невзгоды нашего времени.
В академическом контексте искусство неоднократно описывается как самоцель, современному искусству больше не нужно иметь послание или содержание; форма, материал и концепция стоят сами за себя, идея - даже если ее часто трудно понять - сама по себе достаточна. Искусство все чаще становится чисто визуальным (или сенсорным) опытом, не требуя от получателя иконографического образования. В этот момент Марк Юнг порывает с художественным духом. Он критикует, разоблачает, высмеивает или прославляет. Но это не лозунги, изречения, стихи из Библии или цитаты из фильмов. Он создает новые визуальные миры, время от времени цитируя великих мастеров истории искусства, но всегда остается верен идеалам истории искусства в структуре своих произведений. На первый взгляд, нечеткий взгляд, они могут показаться нам продолжением поп-арта, возможно, даже полотна, рожденные уличным искусством или граффити. Но это не так: это гораздо, гораздо больше. Материалы, которые Марк Юнг использует для своих работ, разнообразны и современны. Он использует масляные, акриловые, лаковые, неоновые и светящиеся краски, а также фломастеры. Благодаря такому выбору материалов он также облегчает доступ к ним тем зрителям, которые меньше практикуют прием произведений искусства. Именно его собственный живописный язык, использующий современные стилистические приемы и символизм, делает возможной такую демократизацию искусства и его прием. Марк Юнг быстро работает. Создается впечатление, что он, решивший несколько лет назад не подвергать себя обследованию на серьезное семейное наследственное заболевание, не хочет тратить время впустую. Он работает беспокойно, готовит и проводит выставки, вчера находится в Мюнхене, завтра во Франкфурте и Берлине, а затем возвращается в свою домашнюю студию в Эрфурте, дает интервью и его можно увидеть на ток-шоу. Работа художника и его личность находятся на очень высоком энергетическом уровне, он работает в дисциплинированной манере, имеет экстравертную природу, и его работы интенсивные, яркие, часто приятные и всегда честные. Его удивительно громкая форма выражения на холсте демонстрирует глубину, присущую его произведениям, впечатляюще и неумолимо.
С самого первого момента своей творческой деятельности, карьера Марка Юнга свидетельствует о серьезности его творчества. Он учился в университете Баухаус в Веймаре, в Академии изящных искусств в Вене у Даниэля Рихтера и был магистром у Вольфрама Адальберта Шеффлера в Академии изящных искусств в Дрездене.
Бывший борец Марк Юнг занимается спортом со своими друзьями и посвящает себя VIVA CON AGUA, в пользу которой он рисует над серией портретных фотографий знаменитостей, сделанных его другом фотографом Марко Фишером, и вместе с ним жертвует 100% выручки.
Мы показываем выставку "ULTRAPREMIUM" в наших двух галереях во Франкфурте и Констанце, чтобы отдать должное большому присутствию СМИ и успеху Марка Юнга, и очень рады сотрудничеству с этим выдающимся художником.

世界に向けてコメントすることにした人。


マルク・ユングは哲学的な教師には従わない。彼を導く抽象的な思考構造も、世界を説明しようとする人工的な試みもない。マーク・ユングが反省する。彼の世界観と現代史の俳優たちの姿を、知的な疑念を持たずに直接、私たちに伝えてくれます。スローガンや風刺画を残し、現代の美と逆境を反省し、目に見える形にしてきた歴史家。
学術的な文脈では、アートはそれ自体が目的であると繰り返し述べられていますが、現代アートはもはやメッセージや内容を持つ必要はなく、形、素材、概念がそれ自体のために存在しています。アートは、受け手に図像学的な教育を要求することなく、純粋に視覚的(または感覚的)な体験をするようになってきています。この時点で、マルク・ユングは芸術的な時代錯誤に陥っています。批判したり、暴露したり、あざ笑ったり、褒めたりする。しかし、それらはスローガンや格言、聖書の聖句や映画の名言ではありません。新しい映像世界を創造し、時に美術史の巨匠たちの言葉を引用しながらも、作品の構成には常に美術史の理想を貫いています。一見すると、ポップアートの延長線上にあるように見えるかもしれないし、キャンバス生まれのストリートアートやグラフィティにも見える。しかし、彼らはそうではありません:彼らははるかに、はるかに多くのことをしています。マルク・ユングが作品に使う素材は多様でモダンなものです。オイル、アクリル、ラッカー、ネオン、夜光塗料、フェルトペンなどを使用。このような素材の選択により、彼はまた、芸術作品の受信にあまり慣れていない視聴者のためのアクセスを容易にしています。芸術の民主化とその受容を可能にしているのは、近代的な様式的装置と象徴性を駆使した彼自身の絵画的言語である。マルク・ユングの仕事は早い 数年前に重篤な家族遺伝性疾患の検査を受けないと決めた彼は、時間を無駄にしたくないという印象を受ける。昨日はミュンヘン、明日はフランクフルト、ベルリン、そしてエアフルトの自宅スタジオに戻り、インタビューを受けたり、トークショーに出演したりと、精力的に仕事をしています。作家の仕事と性格は非常に高いエネルギーレベルにあり、規律正しく仕事をし、外向的な性格を持ち、作品は激しく、活気に満ちていて、しばしば愛すべきものであり、常に正直である。彼のキャンバスでの表現の素晴らしさは、作品に内在する深みを印象的に、そして惜しげもなく表現しています。
マルク・ユングは、芸術活動を始めたばかりの頃から、彼の作品の真面目さを証明してきました。ワイマールのバウハウス大学でダニエル・リヒターに、ウィーンのアカデミーでダニエル・リヒターに師事し、ドレスデンのアカデミーではウォルフラム・アダルベルト・シェフラーに師事した。
元レスラーのマルク・ユングは、友人の写真家マルコ・フィッシャーが撮影した有名人のポートレート写真に絵を描き、その収益の100%を寄付する「VIVA CON AGUA」のために、友人たちとスポーツをしています。
ULTRAPREMIUM」展をフランクフルトとコンスタンツの2つのギャラリーで開催しています。

一个人出发去评论这个世界。


马克-荣格在他的作品中并没有跟随哲学老师。没有抽象的思维建构指导他,没有人为的解释世界的尝试。马克-荣格反映。他直接且毫无知识分子的顾虑地与我们分享他对世界和当代历史行为者的看法。一个留下口号和漫画的记录者,反思并让我们这个时代的美好和逆境变得有形。
在学术语境中,艺术被反复描述为目的本身,当代艺术不再需要有信息或内容,形式、材料和观念自成一体,观念--即使它常常难以把握--本身就足够了。艺术越来越成为一种纯粹的视觉(或感官)体验,而不要求接受者接受偶像教育。在这一点上,马克-郑打破了艺术的时代性。他批评、揭露、嘲讽或美化。但它们不是口号、谚语、圣经经文或电影名言。他创造了新的视觉世界,偶尔会引用艺术史上伟大的大师,但在作品结构上始终坚持艺术史的理想。乍一看,模糊不清,这些在我们看来可能是波普艺术的延续,甚至可能是帆布出生的街头艺术或涂鸦。但它们并不是:它们远不止这些。马克-荣格在作品中使用的材料是多样的,也是现代的。他使用油画、丙烯、漆、霓虹灯和夜光颜料以及毡尖笔。通过这种材料的选择,他也为那些在接受艺术作品方面不太熟练的观众提供了便利。正是他自己的绘画语言,运用了现代的造型手段和象征主义,才使这种艺术的民主化和接受方式成为可能。马克-荣格的工作速度很快。让人觉得,几年前就决定不给自己做严重的家族遗传病检查的他,不想浪费时间。他不眠不休地工作,准备并举办展览,昨天在慕尼黑,明天在法兰克福和柏林,然后回到他在爱尔福特的工作室,接受采访,在访谈节目中可以看到他的身影。艺术家的作品和个性都处于一个非常高的能量水平,他的工作很有规律,性格外向,他的作品很强烈,很有活力,常常很可爱,而且总是很诚实。他在画布上精彩的响亮的表现形式,让人印象深刻,不遗余力地展现了他作品中固有的深度。
马克-荣格从他从事艺术活动的第一时间起,就见证了他工作的严肃性。他曾在魏玛包豪斯大学学习,在维也纳美术学院跟随丹尼尔-里希特学习,在德累斯顿美术学院跟随沃尔夫拉姆-阿达尔伯特-舍夫勒学习,是一名硕士生。
前摔跤手Marc Jung和他的朋友们一起做运动,并致力于VIVA CON AGUA,为VIVA CON AGUA的利益,他在一系列名人肖像照片上作画,这些照片由他的朋友摄影师Marco Fischer拍摄,并和他一起捐赠100%的收益。
我们将在法兰克福和康斯坦茨的两个画廊举办 "超凡 "展览,以体现马克-荣格在媒体上的巨大影响力和成功,并对与这位非凡艺术家的合作感到非常高兴。

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