Lachenmann Art

Sneaky Paradise

Sneaky Paradise @ Lachenmann Art
Sneaky Paradise @ Lachenmann Art
Sneaky Paradise @ Lachenmann Art
Sneaky Paradise @ Lachenmann Art
Sneaky Paradise @ Lachenmann Art
Sneaky Paradise @ Lachenmann Art
Sneaky Paradise @ Lachenmann Art
Sneaky Paradise @ Lachenmann Art
Sneaky Paradise @ Lachenmann Art
Sneaky Paradise @ Lachenmann Art
Sneaky Paradise @ Lachenmann Art
Sneaky Paradise @ Lachenmann Art
Sneaky Paradise @ Lachenmann Art
Sneaky Paradise @ Lachenmann Art
Sneaky Paradise @ Lachenmann Art
Sneaky Paradise @ Lachenmann Art
Sneaky Paradise @ Lachenmann Art
Sneaky Paradise @ Lachenmann Art
Sneaky Paradise @ Lachenmann Art
Sneaky Paradise @ Lachenmann Art
Sneaky Paradise @ Lachenmann Art
Sneaky Paradise @ Lachenmann Art
Sneaky Paradise @ Lachenmann Art
Sneaky Paradise @ Lachenmann Art
Sneaky Paradise @ Lachenmann Art
Sneaky Paradise @ Lachenmann Art
Sneaky Paradise @ Lachenmann Art
Sneaky Paradise @ Lachenmann Art

›Sneaky Paradise‹

Katharina Arndt          works
Tanja Selzer                  works

Stefan Rinck                 works

Konstanz 17/03/2018—27/04/2018

Frankfurt 24/11/2018—11/01/2019

Ein hinterhältiges Paradies, a sneaky paradise, welches laut und gar nicht schüchtern vor uns steht, wird von drei Menschen gefüllt; es ist selbstbewusst und direkt, und doch wiederum -und hier dringt das hinterhältige durch- sind einzelne Facetten erst auf den zweiten Blick erkennbar, dort schleicht es sich von hinten an und bringt uns zum Stolpern, um uns gleich danach in wollüstig verderbter Art und Weise aufzufangen, ganz und gar pastellfarben und nicht unbekannt. In nahezu jeder Arbeit steckt der kleine Funke Utopie und das Verlangen nach einer paradiesischen Welt. Und so ist es seit Anbeginn der Zeit, in jeder kunstgeschichtlichen Epoche betritt dann und wann das Paradies die Bühne, als Sehnsucht nach transzendenter Firnis mäandert es um die zentrale Fragestellung nach religiösen Vorstellungen, himmlischer Glorie und einer reineren Wirklichkeit.

Wie sieht das Paradies in der Kunst aus? Darstellungen in Mittelalter und Renaissance von Paradies-Szenen, vom irdischen Paradies des in der Genesis beschriebenen Garten Eden sind hinlänglich bekannt. Wie sieht das Paradies heutzutage in der zeitgenössischen Kunst aus?

Drei deutsche Künstlerinnen und Künstler geben uns einen Einblick in ihre eigene paradiesische Welt. Katharina Arndt, Stefan Rinck und Tanja Selzer locken uns in ein pastellfarbenes Schlaraffenland mit doppeltem Boden, in welchem leuchtende Schriftzüge und Sandsteinskulpturen auf Malerei treffen. Die vielseitigen und teils konträren Materialien vereinen sich thematisch und präsentieren auf originelle Weise das vermeintlich Süße und Schöne. Doch die Portraits junger, schöner Frauen, die Darstellungen von Adam und Eva im paradiesischen Garten Eden und zahlreiche zutrauliche Phantasiewesen haben eine Schattenseite: sie alle fordern uns auf, ihr Janusgesicht zu entlarven. Denn das wahrhaft Unheimliche schlummert stets im Vertrauten, wie bereits Sigmund Freud in seinem Essay Das Unheimliche im Jahr 1919 feststellte. Die Hybridität von Vertrautem und Unbekanntem findet in dieser Ausstellung neue ästhetische Darstellungsweisen, die uns in eine glänzende Scheinwelt voll extravaganter Schönheit und gnadenloser Verklärung eintauchen lassen.

Katharina Arndt reflektiert und figuriert mit ihren Satzfragmenten aus Strass und den bunten Leuchtschriften auf höchst plakative und ironische Art und Weise Selbstdarstellungszwang, Körperideale und die reizüberflutete Konsumgesellschaft der Gegenwart, während ihren mit Neonmarker gezeichneten Frauenportraits der Serie ›women killing men‹ Filmstills aus Horrorfilmen zu Grunde liegen. Zarte, mädchenhafte und engelsgleiche Gesichter blicken uns unschuldig entgegen, und doch läuft uns ein kleiner Schauer über den Nacken und ein kühler Hauch streift unsere Wange.

Bei Stefan Rinck schneiden animalische Kreaturen Fratzen und tragen Masken, sie sind kostümiert und mit ikonografischen Attributen ausgestattet. Ihre Ursprünge liegen dabei unter anderem in mittelalterlichen Tiersymboliken, in der griechischen Mythologie und in Volksmärchen. Einige Charaktere besitzen eine konkrete Funktion: da ist einer, der Zweifel streut; einer, der die Anklage verliest und jemand, der vorgibt, jemand anders zu sein. Auf den Sockeln des Ausstellungsraumes tummelt sich diese kafkaeske Parade aus Chimären, Monstern und animalischen Figuren. Die Fabelwesen aus Sandstein und Diabas entstammen einer sonderbaren Phantasiewelt und changieren in ihrer Wirkung von humorvoll bis bedrohlich.

Die mehrmals großformatigen Leinwände der Serie ›Meet me in the trees‹ von Tanja Selzer zeigen explizit erotische Szenen, die einen großen romantischen Anteil besitzen, denen jedoch auch eine gewisse pornographische Wortfügung innewohnt. Das Sujet á la Adam und Eva nach dem Sündenfall ist dabei ebenso präsent wie die Darstellung einzelner Personen im Umfeld der Natur. Die Illustration und die Wiedergabe von Akten in der Natur blicken auf eine weitreichende kunsthistorische Vergangenheit zurück; das Zusammenspiel scheinbar bekannter Realitäten beinhaltet jedoch eine potentielle Wendung zum Gegenteiligen und Unheimlichen.

Die Ausstellung ›Sneaky Paradise‹ möchte beleuchten, auf welche Weise sich die Sehnsucht nach einem –wie auch immer gearteten- Paradies im Oevre dreier höchst konträr arbeitender Künstler ausformuliert; wie sich das vermeintlich Alltägliche und Schöne innerhalb der Irritation wendet, wie aus den Wogen von Romantisierung und Verklärung ungeahnt und unvorbereitet die schroffen Abgründe der Realität auftauchen. Genießen Sie Ihren Aufenthalt in einem ›Locus amoenus‹ (lat. für ›lieblicher Ort‹) und entdecken Sie hinter der Fassade des Lieblich-Süßen das Voyeuristische und Plakative sowie Ihre ganz persönlichen paradiesischen Bedeutungsebenen und Interpretationsmöglichkeiten.

—Juliane Lachenmann + Christina Wigger

A devious paradise, a sneaky paradise, which is loud and not shy at all, is filled by three people; it is self-confident and direct, and yet again - and here the sneaky penetrates - individual facets are only recognizable at second glance, there it creeps up from behind and causes us to stumble, in order to catch us immediately afterwards in a wantonly spoiled way, completely pastel-coloured and not unknown. Almost every work contains the little spark of utopia and the desire for a paradisiacal world. And so it has been since the beginning of time, in every art historical epoch paradise enters the stage now and then, as a longing for transcendent varnish, it meanders around the central question of religious ideas, heavenly glory and a purer reality.

What does paradise look like in art? Representations in the Middle Ages and the Renaissance of paradise scenes, of the earthly paradise of the Garden of Eden described in Genesis are well known. What does paradise look like in contemporary art today?

Three German artists give us an insight into their own paradisiacal world. Katharina Arndt, Stefan Rinck and Tanja Selzer lure us into a pastel-coloured land of milk and honey with a double floor, where luminous lettering and sandstone sculptures meet painting. The versatile and sometimes contrasting materials combine thematically and present the supposed sweetness and beauty in an original way. But the portraits of young, beautiful women, the portraits of Adam and Eve in the paradisiacal Garden of Eden and numerous trusting fantasy beings have a dark side: they all challenge us to expose their Janus face. For the truly uncanny always slumbers within the familiar, as Sigmund Freud already stated in his essay Das Unheimliche in 1919. The hybridity of the familiar and the unknown finds new aesthetic forms of representation in this exhibition, which immerse us in a shining illusory world full of extravagant beauty and merciless transfiguration.

Katharina Arndt reflects and figures with her sentence fragments from rhinestone and the colorful neon signs in a highly bold and ironic way self-portrayal compulsion, body ideals and the stimulus-flooded consumer society of the present, while her portraits of women drawn with neon markers of the series'women killing men' are based on film stills from horror films. Tender, girlish and angelic faces look at us innocently, and yet a little shower runs down our necks and a cool breeze touches our cheek.

In Stefan Rinck's work, animal creatures cut faces and wear masks, they are dressed up and equipped with iconographic attributes. Its origins include medieval animal symbolism, Greek mythology and folk tales. Some characters have a concrete function: there is one who spreads doubt; one who reads the charge and one who pretends to be someone else. This Kafkaesque parade of chimeras, monsters and animal figures romps on the pedestals of the exhibition space. The mythical creatures made of sandstone and diabase originate from a strange fantasy world and change in their effect from humorous to threatening.

The several large-format canvases of Tanja Selzer's series'Meet me in the trees' explicitly show erotic scenes, which have a large romantic part, but which also have a certain pornographic wording. The subject á la Adam and Eve after the Fall is just as present as the depiction of individuals in the environment of nature. The illustration and reproduction of files in nature can look back on a far-reaching art historical past; however, the interplay of apparently known realities contains a potential turn to the opposite and the uncanny.

The exhibition'Sneaky Paradise' aims to shed light on the way in which the longing for a paradise of whatever kind is formulated in the Oevre of three highly contrasting artists; how the supposedly commonplace and beautiful turns within irritation, how the rugged abysses of reality emerge unexpectedly and unprepared from the waves of romanticisation and transfiguration. Enjoy your stay in a'locus amoenus' (Latin for'lovely place') and discover the voyeuristic and striking as well as your very personal levels of paradisiacal meaning and interpretation possibilities behind the façade of the lovely-sweet.


—Juliane Lachenmann + Christina Wigger

Un paradis sournois, un paradis sournois, qui se tient devant nous bruyamment et pas du tout timidement, est rempli de trois personnes ; il est sûr de lui et direct, et encore une fois - et ici le sournois pénètre à travers - les facettes individuelles ne sont reconnaissables qu'au deuxième coup d'œil, là il se faufile derrière nous et nous fait trébucher, pour nous surprendre immédiatement après d'une manière dépravée et lascive, toute pastel et pas inconnue. Dans presque chaque œuvre, il y a une petite étincelle d'utopie et le désir d'un monde paradisiaque. Et il en est ainsi depuis la nuit des temps, à chaque époque de l'histoire de l'art, le paradis entre de temps en temps en scène, alors qu'un désir de vernis transcendant serpente autour de la question centrale des idées religieuses, de la gloire céleste et d'une réalité plus pure.

A quoi ressemble le paradis dans l'art ? Les représentations médiévales et de la Renaissance de scènes de paradis, du paradis terrestre du jardin d'Eden décrit dans la Genèse, sont bien connues. À quoi ressemble le paradis dans l'art contemporain aujourd'hui ?

Trois artistes allemands nous donnent un aperçu de leur propre monde paradisiaque. Katharina Arndt, Stefan Rinck et Tanja Selzer nous attirent dans un pays aux couleurs pastel de lait et de miel à double fond, où les lettres lumineuses et les sculptures de grès rencontrent la peinture. Les matériaux polyvalents et partiellement contrastés se combinent de manière thématique et présentent de manière originale la douceur et la beauté supposées. Mais les portraits de jeunes et belles femmes, les représentations d'Adam et Eve dans le jardin d'Eden paradisiaque et les nombreuses créatures fantastiques qui font confiance ont un côté sombre : ils nous mettent tous au défi de démasquer leur visage de Janus. En effet, les choses vraiment mystérieuses dorment toujours dans le familier, comme Sigmund Freud l'avait déjà noté dans son essai Das Unheimliche en 1919. Dans cette exposition, l'hybridité du familier et de l'inconnu trouve de nouveaux modes esthétiques de représentation qui nous plongent dans un monde illusoire brillant d'une beauté extravagante et d'une transfiguration impitoyable.

Katharina Arndt reflète et représente avec ses fragments de phrases en strass et ses lettres lumineuses colorées, de manière très frappante et ironique, la contrainte de se présenter soi-même, les idéaux corporels et la société de consommation actuelle, inondée de stimulants, tandis que ses portraits de femmes marqués au néon dans la série "Women killing men" sont basés sur des images fixes de films d'horreur. Des visages tendres, féminins et angéliques nous regardent innocemment, et pourtant un petit frisson coule le long de notre cou et une brise fraîche effleure nos joues.

Dans l'œuvre de Stefan Rinck, les créatures animales font des grimaces et portent des masques, elles sont vêtues de costumes et dotées d'attributs iconographiques. Leurs origines se trouvent entre autres dans la symbolique animale médiévale, la mythologie grecque et les contes populaires. Certains personnages ont une fonction concrète : il y en a un qui dissipe le doute, un qui lit l'acte d'accusation et un qui se fait passer pour quelqu'un d'autre. Ce défilé kafkaïen de chimères, de monstres et de figures animales défile sur les piédestaux de l'espace d'exposition. Les créatures mythiques de grès et de diabase viennent d'un monde fantastique étrange et leur effet passe de l'humour à la menace.

Les différentes toiles grand format de la série "Meet me in the trees" de Tanja Selzer montrent des scènes explicitement érotiques, qui ont une grande composante romantique, mais qui ont aussi une certaine formulation pornographique. Le sujet "À la Adam et Eve après la chute de l'homme" est tout aussi présent que la représentation de personnes individuelles dans leur environnement naturel. L'illustration et la reproduction de nus dans la nature renvoient à un lointain passé historique de l'art ; le jeu de réalités apparemment connues contient cependant un potentiel de retournement et d'étrangeté.

L'exposition "Sneaky Paradise" veut mettre en lumière la manière dont le désir d'un paradis - quel qu'il soit - est formulé dans les œuvres de trois artistes très différents ; comment le prétendu quotidien et la beauté sont transformés dans l'irritation, comment les abîmes abrupts de la réalité émergent de manière inattendue et non préparée des vagues de romanisation et de transfiguration. Profitez de votre séjour dans un "locus amoenus" (lat. pour "endroit charmant") et découvrez derrière la façade du "lovely-sweet" les niveaux de signification et d'interprétation voyeuristes et saisissants ainsi que paradisiaques très personnels.

—Juliane Lachenmann + Christina Wigger

Un paraíso furtivo, un paraíso furtivo, que es ruidoso y nada tímido delante de nosotros, está lleno de tres personas; es seguro de sí mismo y directo, y una vez más - y aquí el furtivo penetra a través de - las facetas individuales sólo son reconocibles a segunda vista, allí se nos acerca sigilosamente por detrás y nos hace tropezar, sólo para atraparnos inmediatamente después de una manera lujuriosamente depravada, todo pastel y no desconocido. En casi todas las obras hay una pequeña chispa de utopía y el deseo de un mundo paradisíaco. Y así ha sido desde el principio de los tiempos, en cada época histórica del arte el paraíso entra en escena de vez en cuando, como un anhelo de barniz trascendental serpentea alrededor de la cuestión central de las ideas religiosas, la gloria celestial y una realidad más pura.

¿Cómo es el paraíso en el arte? Las representaciones medievales y renacentistas de escenas del paraíso, del paraíso terrenal del Jardín del Edén descrito en el Génesis, son bien conocidas. ¿Cómo es el paraíso en el arte contemporáneo de hoy?

Tres artistas alemanes nos dan una visión de su propio mundo paradisíaco. Katharina Arndt, Stefan Rinck y Tanja Selzer nos atraen a una tierra de leche y miel de color pastel con un doble fondo, donde las letras luminosas y las esculturas de arenisca se encuentran con la pintura. Los materiales versátiles y en parte contrastantes se combinan temáticamente y presentan la supuesta dulzura y belleza de una manera original. Pero los retratos de mujeres jóvenes y hermosas, las representaciones de Adán y Eva en el paradisíaco Jardín del Edén y numerosas criaturas de fantasía confiadas tienen un lado oscuro: todos nos desafían a desenmascarar su rostro de Jano. Porque lo verdaderamente extraño siempre duerme en lo familiar, como ya lo señaló Sigmund Freud en su ensayo Das Unheimliche en 1919. En esta exposición, la hibridación de lo familiar y lo desconocido encuentra nuevos modos estéticos de representación que nos sumergen en un brillante mundo ilusorio lleno de belleza extravagante y transfiguración despiadada.

Katharina Arndt refleja y figura con sus fragmentos de frases hechos de strass y las coloridas letras iluminadas de manera muy llamativa e irónica la compulsión de presentarse a sí misma, los ideales corporales y la sociedad de consumo inundada de estímulos del presente, mientras que sus retratos marcados con neón de mujeres en la serie "mujeres matando a hombres" están basados en fotogramas de películas de terror. Caras tiernas, infantiles y angelicales nos miran inocentemente, y sin embargo un pequeño escalofrío recorre nuestros cuellos y una brisa fresca roza nuestras mejillas.

En la obra de Stefan Rinck, las criaturas animales hacen muecas y llevan máscaras, están vestidas con trajes y equipadas con atributos iconográficos. Sus orígenes se encuentran en el simbolismo animal medieval, la mitología griega y los cuentos populares, entre otras cosas. Algunos personajes tienen una función concreta: hay uno que disipa la duda; otro que lee la acusación y otro que pretende ser otra persona. Este desfile kafkiano de quimeras, monstruos y figuras de animales retoza en los pedestales del espacio de exhibición. Las míticas criaturas de arenisca y diabasa provienen de un extraño mundo de fantasía y cambian su efecto de humor a amenazante.

Los varios lienzos de gran formato de la serie de Tanja Selzer "Encuéntrame en los árboles" muestran explícitamente escenas eróticas, que tienen un gran componente romántico, pero que también tienen una cierta redacción pornográfica. El tema de Adán y Eva después de la caída del hombre está tan presente como la representación de las personas en su entorno natural. La ilustración y la reproducción de desnudos en la naturaleza se remontan a un pasado histórico-artístico de gran alcance; sin embargo, la interacción de realidades aparentemente conocidas contiene un giro potencial hacia lo opuesto y extraño.

La exposición "Sneaky Paradise" quiere arrojar luz sobre la manera en que el anhelo de un paraíso - de cualquier tipo - se formula en las obras de tres artistas muy contrastantes; cómo lo supuestamente cotidiano y bello se convierte en la irritación, cómo los abruptos abismos de la realidad emergen inesperadamente y sin prepararse para las olas de la romanización y la transfiguración. Disfrute de su estancia en un "locus amoenus" (lat. para "lugar encantador") y descubra detrás de la fachada de lo encantador-dulce lo voyeurista y llamativo así como sus muy personales niveles paradisíacos de significado e interpretación.


—Juliane Lachenmann + Christina Wigger

Un paradiso subdolo, un paradiso subdolo, che ci sta davanti forte e per nulla timido, è pieno di tre persone; è sicuro di sé e diretto, e ancora una volta - e qui il subdolo penetra attraverso - le singole sfaccettature sono riconoscibili solo al secondo sguardo, lì ci si avvicina di soppiatto da dietro e ci fa inciampare, per poi coglierci subito dopo in modo lussuriosamente depravato, tutto pastello e non sconosciuto. In quasi tutte le opere c'è una piccola scintilla di utopia e il desiderio di un mondo paradisiaco. E così è stato fin dall'inizio dei tempi, in ogni epoca storica dell'arte il paradiso entra in scena di tanto in tanto, come un anelito di vernice trascendente serpeggia intorno alla questione centrale delle idee religiose, della gloria celeste e di una realtà più pura.

Che aspetto ha il paradiso nell'arte? Sono note le rappresentazioni medievali e rinascimentali di scene di paradiso, del paradiso terrestre del Giardino dell'Eden descritto nella Genesi. Come appare oggi il paradiso nell'arte contemporanea?

Tre artisti tedeschi ci danno un'idea del loro mondo paradisiaco. Katharina Arndt, Stefan Rinck e Tanja Selzer ci attirano in una terra color pastello di latte e miele con un doppio fondo, dove le scritte luminose e le sculture in pietra arenaria incontrano la pittura. I materiali versatili e in parte contrastanti si combinano tematicamente e presentano in modo originale la supposta dolcezza e bellezza. Ma i ritratti di giovani e belle donne, le raffigurazioni di Adamo ed Eva nel paradisiaco Giardino dell'Eden e numerose fidate creature di fantasia hanno un lato oscuro: tutti ci sfidano a smascherare il loro volto di Giano. Per chi è veramente inquietante si addormenta sempre nel familiare, come già notato da Sigmund Freud nel suo saggio Das Unheimliche del 1919. In questa mostra, l'ibridità del familiare e dell'ignoto trova nuove modalità estetiche di rappresentazione che ci immergono in un brillante mondo illusorio, pieno di bellezza stravagante e di trasfigurazione spietata.

Katharina Arndt riflette e figura con i suoi frammenti di frase fatti di strass e le scritte colorate e illuminate in modo molto suggestivo e ironico la costrizione a presentare se stessi, gli ideali del corpo e la stimolante società dei consumi del presente, mentre i suoi ritratti al neon delle donne della serie "donne che uccidono gli uomini" sono basati su fotogrammi di film horror. Visi teneri, femminili e angelici guardano innocenti verso di noi, eppure un piccolo brivido ci corre lungo il collo e una fresca brezza sfiora le nostre guance.

Nel lavoro di Stefan Rinck, le creature animali tagliano smorfie e indossano maschere, sono vestite in costume e dotate di attributi iconografici. Le loro origini risalgono, tra l'altro, al simbolismo animale medievale, alla mitologia greca e ai racconti popolari. Alcuni personaggi hanno una funzione concreta: c'è uno che dissipa i dubbi, uno che legge l'atto d'accusa e uno che finge di essere qualcun altro. Questa sfilata kafkiana di chimere, mostri e figure di animali si scatena sui piedistalli dello spazio espositivo. Le mitiche creature dell'arenaria e del diabasico provengono da uno strano mondo fantastico e cambiano nel loro effetto da umoristico a minaccioso.

Le diverse tele di grande formato della serie "Meet me in the trees" di Tanja Selzer mostrano esplicitamente scene erotiche, che hanno una grande componente romantica, ma che hanno anche una certa formulazione pornografica. Il soggetto á la Adam e Eva dopo la caduta dell'uomo è presente tanto quanto la rappresentazione di singole persone nel loro ambiente naturale. L'illustrazione e la riproduzione di nudi in natura guardano a un passato storico-artistico di vasta portata; l'interazione di realtà apparentemente note, tuttavia, contiene una potenziale svolta opposta e misteriosa.

La mostra "Sneaky Paradise" vuole far luce sul modo in cui il desiderio di un paradiso - di qualsiasi tipo esso sia - è formulato nelle opere di tre artisti molto contrastanti; come il supposto quotidiano e il bello si volge all'interno dell'irritazione, come i bruschi abissi della realtà emergono inaspettatamente e impreparati dalle ondate di romanticismo e trasfigurazione. Godetevi il vostro soggiorno in un "locus amoenus" (lat. per "luogo incantevole") e scoprite dietro la facciata dell'incantevole-dolce il voyeuristico e suggestivo, nonché i vostri personalissimi livelli paradisiaci di significato e interpretazione.

—Juliane Lachenmann + Christina Wigger

Подлый рай, подлый рай, который громко и совсем не стесняется перед нами, наполняется тремя людьми; он уверен в себе и прям, и опять же - и здесь подлый проникает сквозь - отдельные грани узнаваемы только при втором взгляде, там он подкрадывается к нам сзади и заставляет спотыкаться, только для того, чтобы поймать нас сразу же после этого в похотливо испорченном виде, все пастельное и не неизвестное. Почти в каждом произведении присутствует маленькая искра утопии и стремления к райскому миру. И так было с начала времён, в каждую художественную историческую эпоху рай время от времени выходит на сцену, как стремление к трансцендентному лаку меандрирует вокруг центрального вопроса о религиозных идеях, небесной славе и более чистой реальности.

Как выглядит рай в искусстве? Хорошо известны средневековые и ренессансные изображения сцены рая, земного рая Эдемского сада, описанные в книге Бытия. Как выглядит рай в современном искусстве сегодня?

Три немецких художника дают нам представление об их собственном райском мире. Катарина Арндт, Штефан Ринк и Таня Зельцер заманивают нас в страну молока и меда пастельных тонов с двойным дном, где светящиеся надписи и скульптуры из песчаника встречаются с живописью. Универсальные и частично контрастные материалы тематически сочетаются и оригинально преподносят предполагаемую сладость и красоту. Но портреты молодых, красивых женщин, изображения Адама и Евы в райском Эдемском саду и многочисленных доверчивых фантастических существ имеют темную сторону: все они бросают нам вызов снять маску с их лица Януса. Для поистине странных всегда дремлет в знакомом, как уже отмечал Зигмунд Фрейд в своем эссе "Das Unheimliche" в 1919 году. В этой выставке гибрид знакомого и неизвестного находит новые эстетические способы представления, которые погружают нас в блестящий иллюзорный мир, полный экстравагантной красоты и безжалостного преображения.

Катарина Арндт отражает и изображает со своими фрагментами предложений, сделанными из страза, и красочными иллюминированными надписями поразительным и ироничным образом принуждение представлять себя, идеалы тела и стимулирующее общество потребления настоящего, в то время как ее неонамеченные портреты женщин в серии "Женщины, убивающие мужчин", основаны на кадрах из фильмов ужасов. Нежные, девчачьи и ангельские лица смотрят на нас невинно, и все же по шее стекает небольшая дрожь, а прохладный ветерок щетит по щекам.

В работах Штефана Ринка животные вырезают гримасы и носят маски, одеваются в костюмы и снабжены иконографическими атрибутами. Их истоки лежат, в частности, в средневековой животной символике, греческой мифологии, народных сказаниях. У некоторых персонажей есть конкретная функция: есть тот, кто развеивает сомнения; тот, кто читает обвинительное заключение, и тот, кто притворяется кем-то другим. Кафкинский парад химер, чудовищ и фигур животных на пьедесталах выставочного пространства. Мифические существа из песчаника и диабазы происходят из странного мира фантазий и меняют свой эффект от юмористического до угрожающего.

На нескольких широкоформатных полотнах серии Тани Зельцер "Встретимся на деревьях" показаны явно эротические сцены, которые имеют большую романтическую составляющую, но в то же время имеют определенную порнографическую формулировку. Тема а-ля Адам и Ева после падения человека так же присутствует, как и изображение отдельных людей в их естественном окружении. Иллюстрация и воспроизведение обнаженной натуры в природе оглядываются на далеко идущее арт-историческое прошлое, однако взаимодействие видимо известных реалий содержит потенциальный поворот к противоположному и сверхъестественному.

Выставка "Подлый рай" хочет пролить свет на то, как в работах трех высоко контрастных художников сформулировано стремление к раю - каково бы оно ни было; как в раздражении повернуто якобы повседневное и прекрасное, как неожиданно и неподготовлено из волн романтизации и преображения появляются крутые бездны реальности. Насладитесь пребыванием в "locus amoenus" (лат. означает "прекрасное место") и откройте для себя за фасадом прекрасного-сладкого вуайеристического и поразительного, а также вашего личного райского уровня смысла и интерпретации.


—Juliane Lachenmann + Christina Wigger

卑劣な楽園、卑劣な楽園は、声高らかに、全く恥ずかしげもなく私たちの前に立ちはだかり、三人の人間で満たされている、それは自信に満ちていて、直接的で、なおかつ--ここでも卑劣なものが突き抜けている--個々のファセットは、一見しただけでしか認識できない、そこでは、後ろから私たちに忍び寄り、私たちをつまずかせ、直後に欲情的に堕落した方法で私たちを捕らえるだけで、すべてがパステルであり、知られていない。ほとんどすべての作品に、ユートピアの小さな閃きと、パラダイス的な世界への欲望があります。そしてそれは、宗教的な考え、天上の栄光、より純粋な現実という中心的な問題の周りを超越したニスへの憧れが蛇行するように、あらゆる芸術の歴史的エポックにおいて、時折、楽園が舞台に登場してきました。

アートの中の楽園ってどんな感じ?創世記に記されているエデンの園の地上の楽園の情景を描いた中世やルネサンスの描写はよく知られています。現代アートの中で楽園はどのような姿をしているのでしょうか。

ドイツの3人のアーティストが、それぞれのパラダイスの世界を垣間見ることができます。カタリーナ・アルント、シュテファン・リンク、ターニャ・セルツァーは、パステルカラーのミルクと蜂蜜の世界に私たちを誘い込み、そこでは光り輝くレタリングと砂岩の彫刻が絵画と出会うことができます。多用途で部分的に対照的な素材がテーマに沿って組み合わされ、本来の甘さと美しさを独自の方法で表現しています。しかし、若く美しい女性の肖像画、楽園エデンの園でのアダムとイブの描写、そして多くの信頼できる幻想的な生き物たちには暗黒面があります:それらはすべて、ヤヌスの顔を覆い隠すように私たちに挑みます。ジークムント・フロイトが1919年のエッセイ『Das Unheimliche』ですでに指摘しているように、真に不気味なものは常に身近なものの中に潜んでいるからです。本展では、見慣れたものと未知のもののハイブリッドな表現に新たな美学のモードが見出され、贅沢な美しさと無慈悲な変容に満ちた輝かしい幻想の世界に私たちを浸してくれます。

カタリーナ・アーントは、ラインストーンで作られた文章の断片と色とりどりのライトアップされた文字で、自分自身を提示することへの強制力、身体の理想、刺激に満ちた現代の消費社会を、非常に印象的で皮肉な方法で反映させ、形にしています。優しい顔、女の子らしい顔、天使のような顔が無邪気に私たちの方を見ています。

シュテファン・リンクの作品では、動物の生き物がニヤリとした顔をして仮面をつけ、コスチュームを身にまとい、イコノグラフィー的な属性を備えています。その起源は、中世の動物の象徴主義、ギリシャ神話、民話などにあります。登場人物の中には、疑念を払拭する者がいたり、起訴状を読む者がいたり、別人のふりをする者がいたりと、具体的な機能を持っています。キメラ、怪獣、動物などのカフカ風のパレードが、展示空間の台座の上を闊歩します。砂岩とディアベースの神話上の生き物は、奇妙なファンタジーの世界からやってきて、その効果はユーモラスなものから脅威的なものへと変化していきます。

タンヤ・セルツァーの「Meet me in the trees」シリーズのいくつかの大判のキャンバスには、ロマンチックな要素を多く含んだ露骨にエロティックなシーンが描かれていますが、ある種のポルノ的な表現も含まれています。人間の堕落後のアダムとエバの主題は、自然環境の中での個人の描写と同様に存在している。自然の中のヌードのイラストレーションと複製は、芸術史的な過去を振り返るものである。

この展覧会「Sneaky Paradise」は、対照的な3人のアーティストの作品の中で、楽園への憧れがどのように形作られているのか、また、本来は日常的で美しいはずのものがどのように苛立ちの中で変容していくのか、ロマンチシズムと変容の波の中から、現実の突発的な深淵がどのように不意に現れてくるのかを明らかにしたいと考えています。Locus amoenus」(ラテン語で「素敵な場所」を意味する)での滞在を楽しみ、素敵で甘いファサードの向こう側にある覗き見好きで印象的なものや、意味や解釈の個人的なパラダイス的なレベルを発見してみてください。

—Juliane Lachenmann + Christina Wigger

一个偷偷摸摸的乐园,一个偷偷摸摸的乐园,它响亮地站在我们面前,一点也不羞涩,里面有三个人,它是自信的,直接的,然而又是--这里偷偷摸摸地穿透了--个别面目只有在第二眼才能辨认出来,在那里,它从背后偷偷摸摸地让我们跌跌撞撞,却又在紧接着以一种淫荡堕落的方式抓住我们,所有的一切都粉墨登场,并不陌生。几乎在每一部作品中,都有一点乌托邦的火花,都有对天堂般的世界的渴望。自古以来也是如此,在每一个艺术史时代,天堂都会时不时地进入舞台,因为对超凡脱俗的渴望,围绕着宗教观念、天国荣耀和更纯粹的现实这一核心问题,蜿蜒曲折。

艺术中的天堂是什么样的?中世纪和文艺复兴时期对天堂场景的描写,对《创世纪》中描述的伊甸园的人间天堂的描写是众所周知的。当今当代艺术中的天堂是什么样子的?

三位德国艺术家让我们看到了他们自己的世外桃源。Katharina Arndt、Stefan Rinck和Tanja Selzer将我们引诱到一个双底的牛奶和蜂蜜的粉彩国度,在这里,发光的字体和砂岩雕塑与绘画相遇。多变的材料和部分对比的材料在主题上结合起来,将所谓的甜美和美好以一种新颖的方式呈现出来。但是,年轻貌美的女性肖像、天堂般的伊甸园中的亚当和夏娃的描写以及众多值得信赖的幻想生物都有其阴暗的一面:它们都在挑战我们揭开其贾努斯的面孔。因为真正的不可思议总是沉睡在熟悉的事物中,正如西格蒙德-弗洛伊德在1919年的文章《Das Unheimliche》中已经指出的。在这次展览中,熟悉与未知的混合体找到了新的美学表现模式,让我们沉浸在一个绚丽的虚幻世界中,充满了奢侈的美感和无情的变形。

Katharina Arndt用她的水钻制成的句子碎片和彩色的发光字体,以一种非常醒目和讽刺的方式反映和表现了对自我的强迫、身体的理想和当下刺激泛滥的消费社会,而她在 "女人杀男人 "系列中的霓虹灯标记的女性肖像则是以恐怖电影的电影剧照为基础的。稚嫩的、少女般的、天使般的脸庞天真无邪地朝我们望来,然而我们的脖子却有些颤抖,一阵凉风拂过脸颊。

在斯特凡-林克的作品中,动物生物剪着鬼脸,戴着面具,它们穿着服装,装备着图标属性。它们的起源在于中世纪的动物象征主义、希腊神话和民间故事等。有的人物有具体的功能:有的人打消疑虑,有的人宣读起诉书,有的人假扮成别人。这个卡夫卡式的嵌合体、怪物和动物形象的游行在展览空间的基座上漫游。砂岩和硅藻泥的神话生物来自一个奇异的幻想世界,其效果从幽默到威胁的变化。

塔尼娅-塞尔泽的《在树上见我》系列的几幅大幅油画,表现的都是明确的情色场景,这些场景有很大的浪漫成分,但也有一定的色情字眼。人类堕落后,亚当和夏娃的主题与自然环境中个人的描写一样存在。自然界中裸体的插图和再现,回顾了一个影响深远的艺术史过去;然而,表面上已知的现实的相互作用,却包含着潜在的反面和不可思议的转向。

本次展览 "偷偷摸摸的天堂 "想要揭示的是,在三位截然不同的艺术家的作品中,对天堂的渴望--不管是什么样的渴望--是如何形成的;所谓的日常和美好是如何在烦躁中转变的,现实的深渊是如何从浪漫化和变形的浪潮中出人意料地、毫无准备地出现的。享受您在 "locus amoenus"(拉丁语,意为 "可爱的地方")的逗留,发现可爱甜美的外表背后的偷窥和惊人的,以及您个人的天堂般的意义和解释。

—Juliane Lachenmann + Christina Wigger

↑ Back to top ↑

Lachenmann Art Konstanz

Kreuzlinger Straße 4
78462 Konstanz

+49 7531 369 1371

Öffnungszeiten
Mo und Mi—Sa 11—18h
+ nach Vereinbarung

konstanz@lachenmann-art.com

Lachenmann Art Frankfurt

Hinter der Schönen Aussicht 9

D 60311 Frankfurt am Main

+49 (0) 69 7689 1811

Öffnungszeiten
Do—Sa 11—18h
+ nach Vereinbarung

frankfurt@lachenmann-art.com

Follow us on

Facebook Lachenmann Art
Instagram Lachenmann Art