Lachenmann Art

Sneaky Paradise

Sneaky Paradise @ Lachenmann Art
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›Sneaky Paradise‹

Katharina Arndt          works
Tanja Selzer                  works

Stefan Rinck                 works

Konstanz 17/03/2018—27/04/2018

Frankfurt 24/11/2018—11/01/2019

Ein hinterhältiges Paradies, a sneaky paradise, welches laut und gar nicht schüchtern vor uns steht, wird von drei Menschen gefüllt; es ist selbstbewusst und direkt, und doch wiederum -und hier dringt das hinterhältige durch- sind einzelne Facetten erst auf den zweiten Blick erkennbar, dort schleicht es sich von hinten an und bringt uns zum Stolpern, um uns gleich danach in wollüstig verderbter Art und Weise aufzufangen, ganz und gar pastellfarben und nicht unbekannt. In nahezu jeder Arbeit steckt der kleine Funke Utopie und das Verlangen nach einer paradiesischen Welt. Und so ist es seit Anbeginn der Zeit, in jeder kunstgeschichtlichen Epoche betritt dann und wann das Paradies die Bühne, als Sehnsucht nach transzendenter Firnis mäandert es um die zentrale Fragestellung nach religiösen Vorstellungen, himmlischer Glorie und einer reineren Wirklichkeit.

Wie sieht das Paradies in der Kunst aus? Darstellungen in Mittelalter und Renaissance von Paradies-Szenen, vom irdischen Paradies des in der Genesis beschriebenen Garten Eden sind hinlänglich bekannt. Wie sieht das Paradies heutzutage in der zeitgenössischen Kunst aus?

Drei deutsche Künstlerinnen und Künstler geben uns einen Einblick in ihre eigene paradiesische Welt. Katharina Arndt, Stefan Rinck und Tanja Selzer locken uns in ein pastellfarbenes Schlaraffenland mit doppeltem Boden, in welchem leuchtende Schriftzüge und Sandsteinskulpturen auf Malerei treffen. Die vielseitigen und teils konträren Materialien vereinen sich thematisch und präsentieren auf originelle Weise das vermeintlich Süße und Schöne. Doch die Portraits junger, schöner Frauen, die Darstellungen von Adam und Eva im paradiesischen Garten Eden und zahlreiche zutrauliche Phantasiewesen haben eine Schattenseite: sie alle fordern uns auf, ihr Janusgesicht zu entlarven. Denn das wahrhaft Unheimliche schlummert stets im Vertrauten, wie bereits Sigmund Freud in seinem Essay Das Unheimliche im Jahr 1919 feststellte. Die Hybridität von Vertrautem und Unbekanntem findet in dieser Ausstellung neue ästhetische Darstellungsweisen, die uns in eine glänzende Scheinwelt voll extravaganter Schönheit und gnadenloser Verklärung eintauchen lassen.

Katharina Arndt reflektiert und figuriert mit ihren Satzfragmenten aus Strass und den bunten Leuchtschriften auf höchst plakative und ironische Art und Weise Selbstdarstellungszwang, Körperideale und die reizüberflutete Konsumgesellschaft der Gegenwart, während ihren mit Neonmarker gezeichneten Frauenportraits der Serie ›women killing men‹ Filmstills aus Horrorfilmen zu Grunde liegen. Zarte, mädchenhafte und engelsgleiche Gesichter blicken uns unschuldig entgegen, und doch läuft uns ein kleiner Schauer über den Nacken und ein kühler Hauch streift unsere Wange.

Bei Stefan Rinck schneiden animalische Kreaturen Fratzen und tragen Masken, sie sind kostümiert und mit ikonografischen Attributen ausgestattet. Ihre Ursprünge liegen dabei unter anderem in mittelalterlichen Tiersymboliken, in der griechischen Mythologie und in Volksmärchen. Einige Charaktere besitzen eine konkrete Funktion: da ist einer, der Zweifel streut; einer, der die Anklage verliest und jemand, der vorgibt, jemand anders zu sein. Auf den Sockeln des Ausstellungsraumes tummelt sich diese kafkaeske Parade aus Chimären, Monstern und animalischen Figuren. Die Fabelwesen aus Sandstein und Diabas entstammen einer sonderbaren Phantasiewelt und changieren in ihrer Wirkung von humorvoll bis bedrohlich.

Die mehrmals großformatigen Leinwände der Serie ›Meet me in the trees‹ von Tanja Selzer zeigen explizit erotische Szenen, die einen großen romantischen Anteil besitzen, denen jedoch auch eine gewisse pornographische Wortfügung innewohnt. Das Sujet á la Adam und Eva nach dem Sündenfall ist dabei ebenso präsent wie die Darstellung einzelner Personen im Umfeld der Natur. Die Illustration und die Wiedergabe von Akten in der Natur blicken auf eine weitreichende kunsthistorische Vergangenheit zurück; das Zusammenspiel scheinbar bekannter Realitäten beinhaltet jedoch eine potentielle Wendung zum Gegenteiligen und Unheimlichen.

Die Ausstellung ›Sneaky Paradise‹ möchte beleuchten, auf welche Weise sich die Sehnsucht nach einem –wie auch immer gearteten- Paradies im Oevre dreier höchst konträr arbeitender Künstler ausformuliert; wie sich das vermeintlich Alltägliche und Schöne innerhalb der Irritation wendet, wie aus den Wogen von Romantisierung und Verklärung ungeahnt und unvorbereitet die schroffen Abgründe der Realität auftauchen. Genießen Sie Ihren Aufenthalt in einem ›Locus amoenus‹ (lat. für ›lieblicher Ort‹) und entdecken Sie hinter der Fassade des Lieblich-Süßen das Voyeuristische und Plakative sowie Ihre ganz persönlichen paradiesischen Bedeutungsebenen und Interpretationsmöglichkeiten.

— Juliane Lachenmann + Christina Wigger

A devious paradise, a sneaky paradise, which is loud and not shy at all, is filled by three people; it is self-confident and direct, and yet again - and here the sneaky penetrates - individual facets are only recognizable at second glance, there it creeps up from behind and causes us to stumble, in order to catch us immediately afterwards in a wantonly spoiled way, completely pastel-coloured and not unknown. Almost every work contains the little spark of utopia and the desire for a paradisiacal world. And so it has been since the beginning of time, in every art historical epoch paradise enters the stage now and then, as a longing for transcendent varnish, it meanders around the central question of religious ideas, heavenly glory and a purer reality.

What does paradise look like in art? Representations in the Middle Ages and the Renaissance of paradise scenes, of the earthly paradise of the Garden of Eden described in Genesis are well known. What does paradise look like in contemporary art today?

Three German artists give us an insight into their own paradisiacal world. Katharina Arndt, Stefan Rinck and Tanja Selzer lure us into a pastel-coloured land of milk and honey with a double floor, where luminous lettering and sandstone sculptures meet painting. The versatile and sometimes contrasting materials combine thematically and present the supposed sweetness and beauty in an original way. But the portraits of young, beautiful women, the portraits of Adam and Eve in the paradisiacal Garden of Eden and numerous trusting fantasy beings have a dark side: they all challenge us to expose their Janus face. For the truly uncanny always slumbers within the familiar, as Sigmund Freud already stated in his essay Das Unheimliche in 1919. The hybridity of the familiar and the unknown finds new aesthetic forms of representation in this exhibition, which immerse us in a shining illusory world full of extravagant beauty and merciless transfiguration.

Katharina Arndt reflects and figures with her sentence fragments from rhinestone and the colorful neon signs in a highly bold and ironic way self-portrayal compulsion, body ideals and the stimulus-flooded consumer society of the present, while her portraits of women drawn with neon markers of the series'women killing men' are based on film stills from horror films. Tender, girlish and angelic faces look at us innocently, and yet a little shower runs down our necks and a cool breeze touches our cheek.

In Stefan Rinck's work, animal creatures cut faces and wear masks, they are dressed up and equipped with iconographic attributes. Its origins include medieval animal symbolism, Greek mythology and folk tales. Some characters have a concrete function: there is one who spreads doubt; one who reads the charge and one who pretends to be someone else. This Kafkaesque parade of chimeras, monsters and animal figures romps on the pedestals of the exhibition space. The mythical creatures made of sandstone and diabase originate from a strange fantasy world and change in their effect from humorous to threatening.

The several large-format canvases of Tanja Selzer's series'Meet me in the trees' explicitly show erotic scenes, which have a large romantic part, but which also have a certain pornographic wording. The subject á la Adam and Eve after the Fall is just as present as the depiction of individuals in the environment of nature. The illustration and reproduction of files in nature can look back on a far-reaching art historical past; however, the interplay of apparently known realities contains a potential turn to the opposite and the uncanny.

The exhibition'Sneaky Paradise' aims to shed light on the way in which the longing for a paradise of whatever kind is formulated in the Oevre of three highly contrasting artists; how the supposedly commonplace and beautiful turns within irritation, how the rugged abysses of reality emerge unexpectedly and unprepared from the waves of romanticisation and transfiguration. Enjoy your stay in a'locus amoenus' (Latin for'lovely place') and discover the voyeuristic and striking as well as your very personal levels of paradisiacal meaning and interpretation possibilities behind the façade of the lovely-sweet.


— Juliane Lachenmann + Christina Wigger

Un paradis sournois, un paradis sournois, qui se tient devant nous bruyamment et pas du tout timidement, est rempli de trois personnes ; il est sûr de lui et direct, et encore une fois - et ici le sournois pénètre à travers - les facettes individuelles ne sont reconnaissables qu'au deuxième coup d'œil, là il se faufile derrière nous et nous fait trébucher, pour nous surprendre immédiatement après d'une manière dépravée et lascive, toute pastel et pas inconnue. Dans presque chaque œuvre, il y a une petite étincelle d'utopie et le désir d'un monde paradisiaque. Et il en est ainsi depuis la nuit des temps, à chaque époque de l'histoire de l'art, le paradis entre de temps en temps en scène, alors qu'un désir de vernis transcendant serpente autour de la question centrale des idées religieuses, de la gloire céleste et d'une réalité plus pure.

A quoi ressemble le paradis dans l'art ? Les représentations médiévales et de la Renaissance de scènes de paradis, du paradis terrestre du jardin d'Eden décrit dans la Genèse, sont bien connues. À quoi ressemble le paradis dans l'art contemporain aujourd'hui ?

Trois artistes allemands nous donnent un aperçu de leur propre monde paradisiaque. Katharina Arndt, Stefan Rinck et Tanja Selzer nous attirent dans un pays aux couleurs pastel de lait et de miel à double fond, où les lettres lumineuses et les sculptures de grès rencontrent la peinture. Les matériaux polyvalents et partiellement contrastés se combinent de manière thématique et présentent de manière originale la douceur et la beauté supposées. Mais les portraits de jeunes et belles femmes, les représentations d'Adam et Eve dans le jardin d'Eden paradisiaque et les nombreuses créatures fantastiques qui font confiance ont un côté sombre : ils nous mettent tous au défi de démasquer leur visage de Janus. En effet, les choses vraiment mystérieuses dorment toujours dans le familier, comme Sigmund Freud l'avait déjà noté dans son essai Das Unheimliche en 1919. Dans cette exposition, l'hybridité du familier et de l'inconnu trouve de nouveaux modes esthétiques de représentation qui nous plongent dans un monde illusoire brillant d'une beauté extravagante et d'une transfiguration impitoyable.

Katharina Arndt reflète et représente avec ses fragments de phrases en strass et ses lettres lumineuses colorées, de manière très frappante et ironique, la contrainte de se présenter soi-même, les idéaux corporels et la société de consommation actuelle, inondée de stimulants, tandis que ses portraits de femmes marqués au néon dans la série "Women killing men" sont basés sur des images fixes de films d'horreur. Des visages tendres, féminins et angéliques nous regardent innocemment, et pourtant un petit frisson coule le long de notre cou et une brise fraîche effleure nos joues.

Dans l'œuvre de Stefan Rinck, les créatures animales font des grimaces et portent des masques, elles sont vêtues de costumes et dotées d'attributs iconographiques. Leurs origines se trouvent entre autres dans la symbolique animale médiévale, la mythologie grecque et les contes populaires. Certains personnages ont une fonction concrète : il y en a un qui dissipe le doute, un qui lit l'acte d'accusation et un qui se fait passer pour quelqu'un d'autre. Ce défilé kafkaïen de chimères, de monstres et de figures animales défile sur les piédestaux de l'espace d'exposition. Les créatures mythiques de grès et de diabase viennent d'un monde fantastique étrange et leur effet passe de l'humour à la menace.

Les différentes toiles grand format de la série "Meet me in the trees" de Tanja Selzer montrent des scènes explicitement érotiques, qui ont une grande composante romantique, mais qui ont aussi une certaine formulation pornographique. Le sujet "À la Adam et Eve après la chute de l'homme" est tout aussi présent que la représentation de personnes individuelles dans leur environnement naturel. L'illustration et la reproduction de nus dans la nature renvoient à un lointain passé historique de l'art ; le jeu de réalités apparemment connues contient cependant un potentiel de retournement et d'étrangeté.

L'exposition "Sneaky Paradise" veut mettre en lumière la manière dont le désir d'un paradis - quel qu'il soit - est formulé dans les œuvres de trois artistes très différents ; comment le prétendu quotidien et la beauté sont transformés dans l'irritation, comment les abîmes abrupts de la réalité émergent de manière inattendue et non préparée des vagues de romanisation et de transfiguration. Profitez de votre séjour dans un "locus amoenus" (lat. pour "endroit charmant") et découvrez derrière la façade du "lovely-sweet" les niveaux de signification et d'interprétation voyeuristes et saisissants ainsi que paradisiaques très personnels.

— Juliane Lachenmann + Christina Wigger

Un paraíso furtivo, un paraíso furtivo, que es ruidoso y nada tímido delante de nosotros, está lleno de tres personas; es seguro de sí mismo y directo, y una vez más - y aquí el furtivo penetra a través de - las facetas individuales sólo son reconocibles a segunda vista, allí se nos acerca sigilosamente por detrás y nos hace tropezar, sólo para atraparnos inmediatamente después de una manera lujuriosamente depravada, todo pastel y no desconocido. En casi todas las obras hay una pequeña chispa de utopía y el deseo de un mundo paradisíaco. Y así ha sido desde el principio de los tiempos, en cada época histórica del arte el paraíso entra en escena de vez en cuando, como un anhelo de barniz trascendental serpentea alrededor de la cuestión central de las ideas religiosas, la gloria celestial y una realidad más pura.

¿Cómo es el paraíso en el arte? Las representaciones medievales y renacentistas de escenas del paraíso, del paraíso terrenal del Jardín del Edén descrito en el Génesis, son bien conocidas. ¿Cómo es el paraíso en el arte contemporáneo de hoy?

Tres artistas alemanes nos dan una visión de su propio mundo paradisíaco. Katharina Arndt, Stefan Rinck y Tanja Selzer nos atraen a una tierra de leche y miel de color pastel con un doble fondo, donde las letras luminosas y las esculturas de arenisca se encuentran con la pintura. Los materiales versátiles y en parte contrastantes se combinan temáticamente y presentan la supuesta dulzura y belleza de una manera original. Pero los retratos de mujeres jóvenes y hermosas, las representaciones de Adán y Eva en el paradisíaco Jardín del Edén y numerosas criaturas de fantasía confiadas tienen un lado oscuro: todos nos desafían a desenmascarar su rostro de Jano. Porque lo verdaderamente extraño siempre duerme en lo familiar, como ya lo señaló Sigmund Freud en su ensayo Das Unheimliche en 1919. En esta exposición, la hibridación de lo familiar y lo desconocido encuentra nuevos modos estéticos de representación que nos sumergen en un brillante mundo ilusorio lleno de belleza extravagante y transfiguración despiadada.

Katharina Arndt refleja y figura con sus fragmentos de frases hechos de strass y las coloridas letras iluminadas de manera muy llamativa e irónica la compulsión de presentarse a sí misma, los ideales corporales y la sociedad de consumo inundada de estímulos del presente, mientras que sus retratos marcados con neón de mujeres en la serie "mujeres matando a hombres" están basados en fotogramas de películas de terror. Caras tiernas, infantiles y angelicales nos miran inocentemente, y sin embargo un pequeño escalofrío recorre nuestros cuellos y una brisa fresca roza nuestras mejillas.

En la obra de Stefan Rinck, las criaturas animales hacen muecas y llevan máscaras, están vestidas con trajes y equipadas con atributos iconográficos. Sus orígenes se encuentran en el simbolismo animal medieval, la mitología griega y los cuentos populares, entre otras cosas. Algunos personajes tienen una función concreta: hay uno que disipa la duda; otro que lee la acusación y otro que pretende ser otra persona. Este desfile kafkiano de quimeras, monstruos y figuras de animales retoza en los pedestales del espacio de exhibición. Las míticas criaturas de arenisca y diabasa provienen de un extraño mundo de fantasía y cambian su efecto de humor a amenazante.

Los varios lienzos de gran formato de la serie de Tanja Selzer "Encuéntrame en los árboles" muestran explícitamente escenas eróticas, que tienen un gran componente romántico, pero que también tienen una cierta redacción pornográfica. El tema de Adán y Eva después de la caída del hombre está tan presente como la representación de las personas en su entorno natural. La ilustración y la reproducción de desnudos en la naturaleza se remontan a un pasado histórico-artístico de gran alcance; sin embargo, la interacción de realidades aparentemente conocidas contiene un giro potencial hacia lo opuesto y extraño.

La exposición "Sneaky Paradise" quiere arrojar luz sobre la manera en que el anhelo de un paraíso - de cualquier tipo - se formula en las obras de tres artistas muy contrastantes; cómo lo supuestamente cotidiano y bello se convierte en la irritación, cómo los abruptos abismos de la realidad emergen inesperadamente y sin prepararse para las olas de la romanización y la transfiguración. Disfrute de su estancia en un "locus amoenus" (lat. para "lugar encantador") y descubra detrás de la fachada de lo encantador-dulce lo voyeurista y llamativo así como sus muy personales niveles paradisíacos de significado e interpretación.


— Juliane Lachenmann + Christina Wigger

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