Lachenmann Art

Persephonium

Andreana Dobreva, PERSEPHONIUM, Installation View 1, Lachenmann Art FFM
Andreana Dobreva, PERSEPHONIUM, Installation View 3, Lachenmann Art FFM
Andreana Dobreva, PERSEPHONIUM, Installation View 4, Lachenmann Art FFM
Andreana Dobreva, PERSEPHONIUM, Installation View 5, Lachenmann Art FFM

Persephonium


Andreana Dobreva          works

Frankfurt 28/09—15/11/2019

Inmitten von abstrakten Bildelementen findet der Blick des Betrachters auf seiner konstruierenden Suche hier und da fragmentarisch angedeutete Körper und Gliedmaßen, losgelöst schwebend vor monochromen Hintergründen. Es sind vor allem die Werke François Bouchers, die in Andreana Dobrevas expressiven Werken motivisch und kompositorisch unübersehbar aufflammen, nur um sich Sekunden später wieder in dem unerhört dynamischen Pinselduktus zu verflüchtigen. Bei diesen aufgerufenen Erinnerungen des Bildergedächtnisses handele es sich nicht um Zitate, so Dobreva. Zitate würden eine intellektuelle Distanz zwischen dem Werk und seinem Betrachter erschaffen, die die Künstlerin keinesfalls beabsichtige aufzubauen. Stattdessen verschmelzen und verbinden ihre Kunstwerke Altes mit Neuem. Fläche und Stofflichkeit, Farbe und Körper stehen nun ganz im Dienste einer dauerhaften Bewegung, weniger in dem der Repräsentation. Andreana Dobrevas Bilder feiern in radikaler Weise das Theatralische ebenso wie das Jetzt, die Flüchtigkeit des Augenblicks. Dem absolutistischen Barock folgend gewann der Rokoko die Leichtigkeit der Malerei zurück. Diese Leichtigkeit aktualisiert die Künstlerin kraftvoll und verleiht ihr die leuchtende Flüchtigkeit einer Mohnblume – Persephonium.

In the midst of abstract pictorial elements, the viewer's gaze finds here and there fragmentarily hidden bodies and limbs, floating detached in front of monochrome backgrounds. It is above all the works of François Boucher that flare up in Andreana Dobreva's expressive works, both motivically and compositionally, only to evaporate seconds later into the outrageously dynamic brushstrokes. According to Dobreva, these recalled memories of pictorial memory are not quotes. Quotations create an intellectual distance between the work and its viewer that the artist does not intend to establish. Instead, her works of art merge and combine the old with the new. Surface and materiality, colour and body are now entirely in the service of a permanent movement, less in that of representation. Andreana Dobreva's paintings radically celebrate the theatrical as well as the present, the transience of the moment. Following the absolutist Baroque, Rococo regained the lightness of painting. The artist powerfully updates this lightness and lends her the luminous transience of a poppy - persephonium.

Au milieu d'éléments picturaux abstraits, le regard du spectateur, dans sa recherche constructive, trouve ici et là des corps et des membres fragmentés et suggérés, flottant détachés devant des fonds monochromes. C'est surtout l'œuvre de François Boucher qui s'enflamme dans l'œuvre expressive d'Andreana Dobreva, tant au niveau du motif que de la composition, pour disparaître à nouveau quelques secondes plus tard dans le coup de pinceau incroyablement dynamique. Selon Dobreva, ces souvenirs invoqués de la mémoire des images ne sont pas des citations. Les citations créent une distance intellectuelle entre l'œuvre et le spectateur, que l'artiste n'a pas l'intention de créer. Au lieu de cela, ses œuvres fusionnent et combinent l'ancien avec le nouveau. La surface et la matérialité, la couleur et le corps sont désormais entièrement au service du mouvement permanent, plutôt que de la représentation. Les peintures d'Andreana Dobreva célèbrent radicalement le théâtral ainsi que le maintenant, la fugacité du moment. Après le baroque absolutiste, le rococo a retrouvé la légèreté de la peinture. Cette légèreté est puissamment réactualisée par l'artiste, lui donnant la fugacité lumineuse d'une fleur de pavot - le perséphonium.

En medio de los elementos pictóricos abstractos, la mirada del espectador, en su búsqueda constructiva, encuentra aquí y allá cuerpos y extremidades fragmentados insinuados, flotando desprendidos frente a fondos monocromos. Son sobre todo las obras de François Boucher las que se destacan en las obras expresivas de Andreana Dobreva, tanto en lo que respecta al motivo como a la composición, para volver a desaparecer segundos después en la pincelada increíblemente dinámica. Según Dobreva, estos recuerdos invocados de la memoria de las imágenes no son citas. Las citas crean una distancia intelectual entre la obra y el espectador, que el artista no pretende crear. En su lugar, sus obras de arte se fusionan y combinan lo viejo con lo nuevo. La superficie y la materialidad, el color y el cuerpo están ahora enteramente al servicio del movimiento permanente, más que de la representación. Las pinturas de Andreana Dobreva celebran radicalmente lo teatral así como el ahora, la fugacidad del momento. Siguiendo el Barroco absolutista, el Rococó recuperó la ligereza de la pintura. Esta ligereza es actualizada poderosamente por el artista, dándole la fugacidad luminosa de una flor de amapola - el persefonio.

In mezzo a elementi pittorici astratti, lo sguardo dello spettatore, nella sua ricerca costruttiva, trova qua e là corpi e membra frammentarie e accennate, che galleggiano staccate davanti a sfondi monocromi. Sono soprattutto le opere di François Boucher che si accendono nelle opere espressive di Andreana Dobreva, sia per quanto riguarda il motivo che la composizione, per poi svanire di nuovo pochi secondi dopo nella pennellata incredibilmente dinamica. Secondo Dobreva, questi ricordi invocati della memoria delle immagini non sono citazioni. Le citazioni creano una distanza intellettuale tra l'opera e lo spettatore, che l'artista non intende creare. Le sue opere, invece, si fondono e combinano il vecchio con il nuovo. Superficie e materialità, colore e corpo sono ora interamente al servizio del movimento permanente, piuttosto che della rappresentazione. I dipinti di Andreana Dobreva celebrano radicalmente il teatrale come l'ora, la caducità del momento. Dopo il barocco assolutista, il rococò ha ritrovato la leggerezza della pittura. Questa leggerezza è potentemente aggiornata dall'artista, conferendogli la luminosità di un fiore di papavero - il persefonio.

Посреди абстрактных живописных элементов взгляд зрителя, осуществляя конструктивный поиск, находит то тут, то там фрагментарные намеченные тела и конечности, плывущие в отрыве от монохромных фонов. В экспрессивных работах Андреаны Добрева, как по мотивам, так и по композиции, прежде всего, вспыхивают произведения Франсуа Буше, которые лишь через несколько секунд исчезают в невероятно динамичном мазке кисти. По словам Добрева, эти вызванные воспоминания памяти образов не являются цитатами. Цитаты создают интеллектуальную дистанцию между произведением и зрителем, которую художник не намерен создавать. Вместо этого ее работы сливаются и сочетают старое с новым. Поверхность и материальность, цвет и тело теперь полностью на службе постоянного движения, а не представления. Картины Андреаны Добревой в корне празднуют как театральное, так и сегодняшнее, мимолетное время. Следуя абсолютистскому барокко, рококо вернул легкость живописи. Эта легкость мощно обновляется художником, придавая ей светлую мимолетность макового цветка - персефония.

抽象的な絵画的要素の中にあって、建設的な探究心を持った視線は、モノクロームの背景の前に、断片的なほのめかしの身体や手足をあちこちで発見し、切り離されて浮遊しています。アンドレアナ・ドブレヴァの表現力豊かな作品の中で、モチーフと構図の両面で燃え上がり、信じられないほどダイナミックな筆致で数秒後に再び消えていくのは、何よりもフランソワ・ブーシェの作品です。ドブレヴァによれば、これらの誘発されたイメージの記憶は引用ではないという。引用は作品と鑑賞者との間に知的な距離を作り、作家が意図していないものである。その代わりに、彼女の作品は古いものと新しいものを融合させています。表面と物質性、色と身体は、今や表象ではなく、恒久的な動きのために完全に利用されている。アンドレアナ・ドブレヴァの絵画は、演劇的なものだけでなく、今、瞬間の儚さを根本的に謳歌しています。絶対主義のバロックに続いて、ロココは絵画の軽快さを取り戻した。この明るさは、アーティストによってパワフルに更新され、ケシの花-ペルセフォニウム-のような光り輝く空虚さを与えている。

在抽象的绘画元素中,观众的目光,在其建设性的搜索中,发现这里和那里零碎的暗示身体和肢体,在单色背景前分离地漂浮。首先是弗朗索瓦-布歇的作品,在安德烈娜-多布雷瓦富有表现力的作品中,无论从主题还是构图上都会迸发出光芒,但几秒钟后又消失在令人难以置信的动态笔触中。按照多布列娃的说法,这些被唤起的影像记忆不是引子。引文在作品和观众之间制造了一种知识上的距离,而这并不是艺术家有意制造的。相反,她的艺术作品将新与旧融合在一起。表面和物质性,色彩和身体现在完全服务于永久的运动,而不是表现。Andreana Dobreva的画作从根本上颂扬了戏剧性和现在,以及瞬间的短暂性。在绝对主义的巴洛克之后,洛可可重新获得了绘画的轻盈。这种轻盈的感觉被艺术家有力地更新,使其具有罂粟花--长春花的光彩夺目的短暂性。

↑ Back to top ↑

Lachenmann Art Konstanz

Kreuzlingerstraße 4
78462 Konstanz

+49 7531 369 1371

Öffnungszeiten
Mo und Mi—Sa 11—18h
+ nach Vereinbarung

konstanz@lachenmann-art.com

Lachenmann Art Frankfurt

Hinter der Schönen Aussicht 9

60311 Frankfurt am Main

+49 69 7689 1811

Öffnungszeiten
Do—Sa 11—18h
+ nach Vereinbarung

frankfurt@lachenmann-art.com

Follow us on

Facebook Lachenmann Art
Instagram Lachenmann Art