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Persephonium

Andreana Dobreva, PERSEPHONIUM, Installation View 1, Lachenmann Art FFM
Andreana Dobreva, PERSEPHONIUM, Installation View 3, Lachenmann Art FFM
Andreana Dobreva, PERSEPHONIUM, Installation View 4, Lachenmann Art FFM
Andreana Dobreva, PERSEPHONIUM, Installation View 5, Lachenmann Art FFM

Persephonium


Andreana Dobreva          works

Frankfurt 28/09—15/11/2019

Inmitten von abstrakten Bildelementen findet der Blick des Betrachters auf seiner konstruierenden Suche hier und da fragmentarisch angedeutete Körper und Gliedmaßen, losgelöst schwebend vor monochromen Hintergründen. Es sind vor allem die Werke François Bouchers, die in Andreana Dobrevas expressiven Werken motivisch und kompositorisch unübersehbar aufflammen, nur um sich Sekunden später wieder in dem unerhört dynamischen Pinselduktus zu verflüchtigen. Bei diesen aufgerufenen Erinnerungen des Bildergedächtnisses handele es sich nicht um Zitate, so Dobreva. Zitate würden eine intellektuelle Distanz zwischen dem Werk und seinem Betrachter erschaffen, die die Künstlerin keinesfalls beabsichtige aufzubauen. Stattdessen verschmelzen und verbinden ihre Kunstwerke Altes mit Neuem. Fläche und Stofflichkeit, Farbe und Körper stehen nun ganz im Dienste einer dauerhaften Bewegung, weniger in dem der Repräsentation. Andreana Dobrevas Bilder feiern in radikaler Weise das Theatralische ebenso wie das Jetzt, die Flüchtigkeit des Augenblicks. Dem absolutistischen Barock folgend gewann der Rokoko die Leichtigkeit der Malerei zurück. Diese Leichtigkeit aktualisiert die Künstlerin kraftvoll und verleiht ihr die leuchtende Flüchtigkeit einer Mohnblume – Persephonium.

In the midst of abstract pictorial elements, the viewer's gaze finds here and there fragmentarily hidden bodies and limbs, floating detached in front of monochrome backgrounds. It is above all the works of François Boucher that flare up in Andreana Dobreva's expressive works, both motivically and compositionally, only to evaporate seconds later into the outrageously dynamic brushstrokes. According to Dobreva, these recalled memories of pictorial memory are not quotes. Quotations create an intellectual distance between the work and its viewer that the artist does not intend to establish. Instead, her works of art merge and combine the old with the new. Surface and materiality, colour and body are now entirely in the service of a permanent movement, less in that of representation. Andreana Dobreva's paintings radically celebrate the theatrical as well as the present, the transience of the moment. Following the absolutist Baroque, Rococo regained the lightness of painting. The artist powerfully updates this lightness and lends her the luminous transience of a poppy - persephonium.

Au milieu d'éléments picturaux abstraits, le regard du spectateur, dans sa recherche constructive, trouve ici et là des corps et des membres fragmentés et suggérés, flottant détachés devant des fonds monochromes. C'est surtout l'œuvre de François Boucher qui s'enflamme dans l'œuvre expressive d'Andreana Dobreva, tant au niveau du motif que de la composition, pour disparaître à nouveau quelques secondes plus tard dans le coup de pinceau incroyablement dynamique. Selon Dobreva, ces souvenirs invoqués de la mémoire des images ne sont pas des citations. Les citations créent une distance intellectuelle entre l'œuvre et le spectateur, que l'artiste n'a pas l'intention de créer. Au lieu de cela, ses œuvres fusionnent et combinent l'ancien avec le nouveau. La surface et la matérialité, la couleur et le corps sont désormais entièrement au service du mouvement permanent, plutôt que de la représentation. Les peintures d'Andreana Dobreva célèbrent radicalement le théâtral ainsi que le maintenant, la fugacité du moment. Après le baroque absolutiste, le rococo a retrouvé la légèreté de la peinture. Cette légèreté est puissamment réactualisée par l'artiste, lui donnant la fugacité lumineuse d'une fleur de pavot - le perséphonium.

En medio de los elementos pictóricos abstractos, la mirada del espectador, en su búsqueda constructiva, encuentra aquí y allá cuerpos y extremidades fragmentados insinuados, flotando desprendidos frente a fondos monocromos. Son sobre todo las obras de François Boucher las que se destacan en las obras expresivas de Andreana Dobreva, tanto en lo que respecta al motivo como a la composición, para volver a desaparecer segundos después en la pincelada increíblemente dinámica. Según Dobreva, estos recuerdos invocados de la memoria de las imágenes no son citas. Las citas crean una distancia intelectual entre la obra y el espectador, que el artista no pretende crear. En su lugar, sus obras de arte se fusionan y combinan lo viejo con lo nuevo. La superficie y la materialidad, el color y el cuerpo están ahora enteramente al servicio del movimiento permanente, más que de la representación. Las pinturas de Andreana Dobreva celebran radicalmente lo teatral así como el ahora, la fugacidad del momento. Siguiendo el Barroco absolutista, el Rococó recuperó la ligereza de la pintura. Esta ligereza es actualizada poderosamente por el artista, dándole la fugacidad luminosa de una flor de amapola - el persefonio.

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