Lachenmann Art

Office Riot

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›Office Riot‹

Drew Beattie & Ben Shepard          works

Konstanz 20/01/2018—02/03/2018

Frankfurt 07/09/201809/11/2018

Office ['äf-,'ôfis ], engl. für Büro, Arbeitszimmer, Schreibstube.

Riot ['rīƏt], engl. für Aufstand, Unruhe, Rebellion, Ausschreitung, Kuddelmuddel, Tohuwabohu.

Das Künstlerduo Drew Beattie und Ben Shepard lernte sich 2004 an der University of Chicago kennen. 2013 beschlossen sie ihre gemeinsame Zusammenarbeit, deren Ergebnisse zwei Jahre später zum ersten Mal unter dem Namen ›DBBS‹ ausgestellt wurden. Ben Shepard fasst dies zusammen mit den Worten ›The elective affinities worked out right, and we gave birth to a creative force. Call it DBBS.‹ 

     We gave birth to a creative force. Call it DBBS.

Drew Beattie wurde 1952 in Atlanta, Georgia geboren, seine Werke befinden sich in zahlreichen internationalen Kunstmuseen. Seit den Siebzigerjahren lehrt er an einigen der besten Universitäten der Vereinigten Staaten, darunter Harvard, Berkley und der Universität von Kalifornien. Zuletzt ist er seit 2011 als „Distinguished Lecturer“ am Hunter College in New York tätig. Ben Shepard, Jahrgang 1984, studierte Philosophie an der University of Chicago. Er arbeitet zurzeit an verschiedenen interdisziplinären Projekten, so zum Beispiel an einer universitären Wohngemeinschaft, welche eine freie, fächerübergreifende Lehre vertritt. Er pendelt zwischen Shanghai und New York. Mehr als 250 Werke des Duos DBBS werden bei Lachenmann Art zu sehen sein. Auf Grund der Vielzahl der farbintensiven Acrylarbeiten verwandelt sich der Rundgang durch die Ausstellungsräume in ein nahezu überwältigendes Kunst-Erlebnis. Die Arbeiten der beiden Künstler werden bei Lachenmann Art exklusiv zum ersten Mal in Deutschland gezeigt. Die ausgestellten Werke besitzen alle dieselbe Abmessung (24 x 18 inch / 61 x 45,7 cm). Die meisten Arbeiten sind im Hochformat angelegt, einige wenige präsentieren sich als Querformat. Sie oszillieren inhaltlich bewusst zwischen Figuration und Abstraktion und nutzen ein breites Farbspektrum. Jede Arbeit ist in sich abgeschlossen und kann individuell betrachtet werden, die Wirkkraft multipliziert sich jedoch durch die außergewöhnliche Hängung und die beispiellose Anzahl der simultan präsentierten Papierarbeiten. Die impulsive Dynamik des Duos ist allgegenwärtig zu spüren. Die Blätter enthalten neben abstrakten und figürlichen auch literarische Elemente und behandeln politische, historische und philosophische Themen, sowie individuelle Erinnerungen der Künstler selbst.

     A paper seems like a thought

Viele Künstler nutzen das Medium Papier als Trägermaterial für Vorskizzen. Für DBBS, die auch große Leinwandarbeiten erschaffen haben, ist die Wahl des Papiers als Untergrund eine bewusste Entscheidung, welche die Flüchtigkeit der Gedanken verkörpern soll, wie Drew Beattie im Gespräch erzählt: ›A paper seems like a thought‹. Eine Besonderheit stellt das gemeinsame Erschaffen der Werke, der tatsächliche Akt der Schöpfung der einzelnen Blätter in der Kollaboration der beiden Künstler dar. Während des Arbeitsprozesses befinden sich die Blätter in der Horizontalen, was den Künstlern den Blick aus der Vogelperspektive und somit einen ganzheitlichen Überblick ermöglicht. Ausgangspunkt für diesen Akt der Schöpfung ist der intensive gedankliche Austausch zu markanten Themen, die auch philosophisch hinterfragt werden. Daraufhin widmen sie sich intensiv der Analyse der Farbwahl und mischen durchschnittlich sieben bis zehn Farben pro Blatt vor, welche das Sujet der Arbeit unterstützen und eine individuelle Wirkkraft verleihen.

In der New Yorker Kunstszene gelten u.a. die deutschen Künstler Sigmar Polke (1941-2010) und Martin Kippenberger (1953-1997) als bedeutende Nachkriegskünstler mit großem Einfluss auf die danach folgende zeitgenössische amerikanische Kunst. Zahlreiche Versatzstücke und Anknüpfpunkte dieser sowie weiterer Künstler, wie zum Beispiel von Jonathan Meese (*1970), sind in den Werken des Duos DBBS als inspirativer Impuls zu finden.

     The collaboration is like an umbrella of energy. –Drew Beattie

Aufgrund seiner Affinität zum Werk oben genannter deutschen Maler war in Drew Beattie bereits vor Jahren der Wunsch erwacht, in Deutschland eine Ausstellung zu realisieren. Wir lernten Drew während des Gallery Weekends 2016 in Berlin über Alexander Iskin kennen. Die Visionen dieses Großprojektes stimmten überein und nach mehrmonatiger Planung und Vorbereitung sind wir glücklich, diese außergewöhnliche Ausstellung ›Office Riot‹ nun endlich der Öffentlichkeit zugänglich machen zu können.

Lachenmann Art, Januar 2018

The artist duo Drew Beattie and Ben Shepard met at the University of Chicago in 2004. In 2013, they decided to work together and two years later, the results of this cooperation were exhibited for the first time under the name ›DBBS‹. Ben Shepard sums this up with the words ›The elective affinities worked out out right, and we gave birth to a creative force. Call it DBBS.‹

     We gave birth to a creative force. Call it DBBS.

Drew Beattie was born in 1952 in Atlanta, Georgia, and his works can be found in numerous international art museums. Since the 1970s, he has taught at some of the best universities in the United States, including Harvard, Berkley and the University of California. Most recently, he has been Distinguished Lecturer at Hunter College in New York since 2011. Ben Shepard, born 1984, studied philosophy at the University of Chicago. He is currently working on various interdisciplinary projects, such as a university residential community which represents a free, interdisciplinary teaching programme. He  oscillates between Shanghai and New York. More than 250 works of the duo DBBS will be shown at Lachenmann Art. Due to the large number of colour-intensive acrylic works, the tour of the exhibition rooms is transformed into an almost overwhelming art experience. The works of the two artists will be shown exclusively at Lachenmann Art for the first time in Germany. The exhibited works all have the same dimensions (24 x 18 inch / 61 x 45.7 cm). Most of the works are in portrait format, some of them are presented as landscape format. They deliberately oscillate between figurative and abstract content and use a broad spectrum of colours. Each work is self-contained and can be viewed individually, but the impact is multiplied by the extraordinary hanging and the unprecedented number of paper works presented simultaneously. The impulsive dynamics of the duo can be felt everywhere. In addition to abstract and figurative elements, the works also contain literary elements and deal with political, historical and philosophical themes, as well as individual memories of the artists themselves.

     A paper seems like a thought.

Many artists use the medium paper as a base material for sketches. For DBBS, who have also created large canvas works, the choice of paper as a background is a conscious decision, which should embody the transience of thoughts, as Drew Beattie tells in conversation: ›A paper seems like a thought‹. A peculiarity is the joint creation of the works, the actual act of creation of the individual sheets in the collaboration of the two artists. During the working process, the sheets are placed horizontally, giving the artists a bird‘s-eye view and thus a holistic overview. The starting point for this act of creation is the intensive intellectual exchange on prominent themes, which are also questioned philosophically. As a result, they devote themselves intensively to the analysis of the colour selection and mix an average of 7 to 10 colours per sheet, which support the subject of the work and give it an individual impact.

In the New York art scene, the German artists Sigmar Polke (1941-2010) and Martin Kippenberger (1953-1997) are considered to be important post-war artists with great influence on contemporary American art. Numerous inspirational sources and connecting points of these and other artists, such as Jonathan Meese (*1970), can be found in the works of the duo DBBS as an inspirational impulse.

     The collaboration is like an umbrella of energy. –Drew Beattie

Due to his affinity for the work of the above-mentioned German painters, Drew Beattie had already awakened a desire years ago to realise an exhibition in Germany. We met Drew during the Gallery Weekend 2016 in Berlin through Alexander Iskin. The visions of this major project matched and after planning and preparing for several months, we are happy to finally make this extraordinary exhibition ›Office Riot‹ accessible to the public.

Lachenmann Art, January 2018

Den Burger denken.

Es gibt viele Theorien und Ansätze, die erklären, was es bedeutet zu denken. Sie alle scheinen davon auszugehen, dass es Millionen von individuellen Einheiten gibt, von denen aus Gedanken ausgeführt werden. Sie sind sich allerdings über die Ursachen oder die spezifischen Orte, an denen die Gedanken aus dem Inneren dieser isolierten Wesen entspringen, nicht einig. Manche sprechen von neuronalen Netzwerken, andere beziehen sich auf eine unsterbliche Seele, die göttliche Inspiration erhält. Aber sie alle betrachten es als eine Handlung oder einen Prozess, der vom einsamen Denker durchgeführt wird, unabhängig davon, woher er kommt oder wohin er führt. Alleine, sogar wenn man an andere denkt. Das alles erscheint traurig, ungerecht und falsch.

Man braucht sich nur die Spanne der Zeichnungen anzusehen, die Drew Beattie und Ben Shepard geschaffen haben, um diese grausamen Vorstellungen abzulehnen und zu erkennen, dass das Denken tatsächlich ein Wesen ist. Ein Wesen, das das ganze Universum und die ganze Zeit umfasst, keinen physischen Körper hat und warm und einladend ist. Wir denken nicht, sondern treten in den Gedanken ein. Dieses Wesen bewegt sich durch uns, nährt und reproduziert sich aus unseren Handlungen, eine sich selbst replizierende Seins-Dimension. Es gibt viele Wege, um in den Gedanken einzutreten, aber wenn es um DBBS geht, beginnt deren Reise immer am Boden. Die Stimmung, in der der Gedanke sie dort findet, ist fröhlich, leicht und etwas beschleunigt (deshalb musste er sich eine Weile hinlegen). Die Künstler haben also ihren Boden, ihre einzelnen Papiere, die vereinbarten Farben und Pinsel, einige Füße, Staub und Schmutz, Feuchtigkeit. Jeder von ihnen fungiert als Stellvertreter für ein Körperorgan und zusammen bilden sie das Gesangssystem des Gedankens. An dieser Stelle hat der Gedanke keine Zeit für individuelle Konzepte oder nachvollziehbare Argumentationslinien. Wenn er spricht, besteht jeder Satz aus vier Aussagen, die gleichzeitig abgegeben werden, und sie alle widersprechen und untergraben sich gegenseitig, wie eifersüchtige Geschwister, die um Aufmerksamkeit kämpfen. Aber auch diese Aussagen lieben sich gegenseitig, also beginnen sie damit, die anderen zu verspotten und vergessen am Ende, welche sie sein sollten. Das Stimmsystem überarbeitet sich selbst, um diese Aussagen herauszugeben und mit den manischen Verlautbarungen des Gedankens Schritt zu halten.

Aber an welcher Stelle betreten Beattie und Shepard in diese Situation, fragen Sie sich? Der Schlüssel liegt im Double Cheeseburger. Die vier widersprüchlichen Aussagen sind wie der Kunde beim Drive-Thru, der nach seinem Burger fragt. Er beginnt mit der Bitte um einen normalen Burger, aber eigentlich würde er eine Limo bevorzugen, nein, eigentlich sollte der Burger aus Soda gemacht werden, und, warten Sie, wäre es nicht einfacher, wenn Sie einfach ein Objekt finden könnten, das alle Eigenschaften einer Cola und eines Burgers enthält, aber keins von beidem ist? DBBS sind die Kerle, die diesen Auftrag vorbereiten und ausliefern müssen. Was aus der Küche kommt, der Burger, wird durch die Zeichnungen repräsentiert. Aber der Burger ist nicht die Einzelzeichnung und es ist auch nicht die Verbindung von allen als Serie. Der Burger ist der Akt, vor den Zeichnungen zu stehen, alle ihre sich verändernden Qualitäten aufzunehmen und ein neues Alphabet zu schmieden, um sie zu benennen. Du wirst gefragt, ob Gott zurück ist, und du antwortest, indem du diese Befragung durch die Farbe Siena in eine anthropomorphe Pizzascheibe zwingst, die Moses mit dem göttlichen Türkisklumpen streichelt und verschmilzt. Das ist der Burger: Ihr Gefühl, das von der Frage angesprochen wird und das kurz und unbehaglich, aber nicht einsam auftaucht, denn selbst Ihr Schweigen ist eine Kommunikation im Inneren des Gedankens.

So sehen Sie, DBBS serviert den Burger und Sie sind drin, Sie sind dabei. Vielleicht sprechen wir deshalb von einem Doppelkäse-Burger? Die beiden Künstlerinnen produzieren nicht nur die Zeichnungen, sondern geben den Betrachtern auch eine neue Form, schmelzen und platzieren sie über das noch immer große und mutierende Irisieren, eine Decke aus schlaffen Hieroglyphen, die liebevoll darauf abgelegt sind.

— Sebastián González de Gortari

Thinking the burger.

Many are the theories and approaches to explain what it means to think. They all seem to posit that there are millions of individual entities from which thought is carried out. They may then disagree on the causes, or the specific locations it can spring from inside those isolated beings. Some speak of neuronal networks, others refer to an immortal soul that receives divine inspiration. But they all consider it an action or process enacted by the lonely thinker, regardless of where it came from or where it may take them to. Alone, even when thinking about others. This all seems sad, unfair and wrong.

One need only look at the span of drawings that Drew Beattie and Ben Shepard have created to reject these cruel notions and realize that thought is, in fact, a being. A being that spans the whole universe and all of time, has no physical body, and is warm and welcoming. We do not think, but rather, we enter Thought. This being moves through us, nourishes and reproduces itself from our actions, a self-replicating being-dimension. There are many paths to enter Thought, but when it comes to DBBS, their journey always starts at the ground. The mood in which Thought finds them there, is cheerful, light, and somewhat accelerated (that is why it had to lay down for a while) So, you have your ground, your individual pieces of paper, the agreed upon paints and brushes, some feet, dust and debris, humidity. Each of them functions as a stand-in for a bodily organ and together they comprise Thought´s vocal system. At this juncture Thought has no time for individual concepts, or traceable lines of argument. When it speaks, each sentence is composed of four statements issued simultaneously and they all contradict and undermine each other, like jealous siblings quarrelling for attention. But also, these statements love each other, so they start by mocking the others and end up forgetting which one they were supposed to be. The vocal system overworks itself in order to put out these statements and keep up with Thought’s manic proclaimations.

So where do Beattie and Shepard enter this situation you ask? The key lies in the Double Cheeseburger. The four contradictory statements are like the client at the drive-thru asking for his burger. He starts by requesting a normal burger, but, actually, he would prefer a soda, no, in fact the burger should be made out of soda, and, wait, wouldn't it just be easier if they could just find an object that contains all the properties of a cola and a burger but is neither of them? DBBS are the guys who must prepare and deliver that order/collapse-of-the-meaning-of-an-order. What comes out of the kitchen, the burger, represents the drawings. But the burger is not the individual drawings and it is also not the conjunction of all of them as a series. The burger is the act of being in front of the drawings, taking in all their shifting qualities and having to forge a new alphabet in order to name them. You are asked, if God is back and you reply by forcing that questioning burnt sienna into an anthropomorphic pizza slice Moses caressing/fusing with the divine turquoise lump. That is the burger: your feeling addressed by the question and coming up short and uneasy, yet not lonely, as even your silence is a communing inside Thought.

So, you see, DBBS serve the burger and you're in it, you are of it. Perhaps that is why we are talking of a double cheese burger? The two artists not only produce the drawings but also give new shape to, melt, the viewers and place them over the still-sizzling and mutating iridescences, a blanket of flaccid hieroglyphs placed lovingly on top.


— Sebastián González de Gortari

Le duo d'artistes Drew Beattie et Ben Shepard s'est rencontré en 2004 à l'université de Chicago. En 2013, ils ont décidé de travailler ensemble et deux ans plus tard, les résultats ont été exposés pour la première fois sous le nom de "DBBS". Ben Shepard résume cela par ces mots : "Les affinités électives ont bien fonctionné, et nous avons donné naissance à une force créatrice. Appelez-le "DBBS".

Nous avons donné naissance à une force créatrice. Appelez ça DBBS.

Drew Beattie est né en 1952 à Atlanta, en Géorgie, et ses œuvres sont en possession de nombreux musées d'art internationaux. Depuis les années 1970, il a enseigné dans certaines des meilleures universités des États-Unis, notamment à Harvard, Berkley et l'université de Californie. Plus récemment, il a travaillé comme "Distinguished Lecturer" au Hunter College de New York depuis 2011. Ben Shepard, né en 1984, a étudié la philosophie à l'université de Chicago. Il travaille actuellement sur divers projets interdisciplinaires, comme un appartement partagé à l'université, qui représente un enseignement libre et interdisciplinaire. Il fait la navette entre Shanghai et New York. Plus de 250 œuvres du duo DBBS seront exposées à Lachenmann Art. En raison de la multitude d'œuvres acryliques aux couleurs intenses, la visite des salles d'exposition se transforme en une expérience artistique presque irrésistible. Les œuvres des deux artistes seront exposées en exclusivité pour la première fois en Allemagne au Lachenmann Art. Les œuvres exposées ont toutes les mêmes dimensions (24 x 18 pouces / 61 x 45,7 cm). La plupart des œuvres sont en format portrait, quelques unes se présentent en format paysage. En termes de contenu, ils oscillent délibérément entre la figuration et l'abstraction et utilisent une large gamme de couleurs. Chaque œuvre est autonome et peut être visionnée individuellement, mais l'effet est multiplié par l'extraordinaire accrochage et le nombre sans précédent d'œuvres sur papier présentées simultanément. La dynamique impulsive du duo se fait sentir partout. Les fiches contiennent non seulement des éléments abstraits et figuratifs mais aussi littéraires et traitent de sujets politiques, historiques et philosophiques ainsi que de souvenirs individuels des artistes eux-mêmes.

Un journal ressemble à une pensée

De nombreux artistes utilisent le papier comme support pour leurs esquisses préliminaires. Pour DBBS, qui a également créé de grandes œuvres sur toile, le choix du papier comme fond est une décision consciente qui vise à incarner la fugacité des pensées, comme nous le dit Drew Beattie dans une conversation : "Un papier ressemble à une pensée". Une particularité est la création conjointe des œuvres, l'acte même de créer les feuilles individuelles en collaboration avec les deux artistes. Pendant le processus de travail, les feuilles sont en position horizontale, ce qui permet aux artistes d'avoir une vue d'ensemble et donc un aperçu global. Le point de départ de cet acte de création est l'échange intensif d'idées sur des thèmes frappants, qui sont également remis en question sur le plan philosophique. Ils se consacrent ensuite intensivement à l'analyse du choix des couleurs et mélangent en moyenne sept à dix couleurs par feuille, qui soutiennent le sujet de l'œuvre et lui donnent un effet individuel.

Sur la scène artistique new-yorkaise, les artistes allemands Sigmar Polke (1941-2010) et Martin Kippenberger (1953-1997), entre autres, sont considérés comme des artistes importants de l'après-guerre ayant une grande influence sur l'art contemporain américain qui a suivi. De nombreuses œuvres et références de ces artistes et d'autres, comme Jonathan Meese (*1970), sont des sources d'inspiration pour le duo DBBS.

La collaboration est comme un parapluie d'énergie. -Drew Beattie

En raison de son affinité avec les œuvres des peintres allemands susmentionnés, Drew Beattie avait déjà éveillé le désir de réaliser une exposition en Allemagne il y a des années. Nous avons rencontré Drew lors du week-end des galeries 2016 à Berlin par l'intermédiaire d'Alexander Iskin. Les visions de ce grand projet étaient en accord les unes avec les autres et après plusieurs mois de planification et de préparation, nous sommes heureux de pouvoir enfin ouvrir au public cette exposition extraordinaire "Office Riot".

Lachenmann Art, janvier 2018


Pensez au burger.

Il existe de nombreuses théories et approches qui expliquent ce que cela signifie de penser. Ils semblent tous supposer qu'il existe des millions d'unités individuelles à partir desquelles les pensées sont exécutées. Ils ne sont cependant pas d'accord sur les causes ou les lieux spécifiques d'où proviennent les pensées au sein de ces êtres isolés. Certains parlent de réseaux neuronaux, d'autres d'une âme immortelle qui reçoit une inspiration divine. Mais ils la considèrent tous comme une action ou un processus mené par le penseur solitaire, indépendamment de son origine ou de sa destination. Seul, même quand on pense aux autres. Tout cela semble triste, injuste et erroné.

Il suffit de regarder la gamme de dessins que Drew Beattie et Ben Shepard ont créés pour rejeter ces notions cruelles et réaliser que la pensée est bien un être. Un être qui embrasse tout l'univers et tous les temps, qui n'a pas de corps physique et qui est chaleureux et accueillant. Nous ne pensons pas, mais nous entrons dans la pensée. Cet être se déplace à travers nous, se nourrit et se reproduit à partir de nos actions, une dimension de l'être qui se réplique. Il existe de nombreuses façons de pénétrer dans l'esprit, mais lorsqu'il s'agit de DBBS, leur voyage commence toujours sur le terrain. L'humeur dans laquelle la pensée la trouve là est joyeuse, légère et quelque peu accélérée (c'est pourquoi il a dû s'allonger un moment). Les artistes ont donc leur sol, leurs papiers individuels, les couleurs et les pinceaux convenus, quelques pieds, de la poussière et de la saleté, de l'humidité. Chacun d'eux agit comme un représentant d'un organe du corps et ensemble ils forment le système de pensée du chant. À ce stade, la réflexion n'a pas le temps de s'attarder sur des concepts individuels ou des lignes d'argumentation compréhensibles. Lorsqu'il parle, chaque phrase se compose de quatre déclarations faites en même temps, et elles se contredisent et se sapent toutes, comme des frères et sœurs jaloux qui se battent pour attirer l'attention. Mais ces déclarations s'aiment aussi les unes les autres, alors elles commencent à se moquer des autres et finissent par oublier lesquelles elles devraient être. Le système vocal se remanie pour émettre ces déclarations et suivre les proclamations maniaques de la pensée.

Mais à quel moment Beattie et Shepard entrent-ils dans cette situation, demandez-vous ? La clé se trouve dans le double cheeseburger. Les quatre déclarations contradictoires sont comme le client du Drive-Thru qui demande son hamburger. Il commence par demander un hamburger normal, mais en fait il préférerait un soda, non, en fait le hamburger devrait être fait de soda, et, attendez, ne serait-il pas plus facile si vous pouviez juste trouver un objet qui a toutes les caractéristiques d'un cola et d'un hamburger mais n'est ni l'un ni l'autre ? Les DBBS sont les gars qui doivent préparer et livrer cette commande. Ce qui sort de la cuisine, le hamburger, est représenté par les dessins. Mais le burger n'est pas le dessin individuel et il n'est pas non plus le lien de tous en tant que série. Le burger est l'acte de se tenir devant les dessins, d'absorber toutes leurs qualités changeantes et de forger un nouvel alphabet pour les nommer. On vous demande si Dieu est de retour, et vous répondez en forçant ce questionnement à travers la couleur Sienne dans une tranche de pizza anthropomorphe, qui caresse et fait fondre Moïse avec la divine bosse turquoise. C'est le burger : votre sentiment, qui est abordé par la question et qui apparaît brièvement et de façon inconfortable, mais pas solitaire, car même votre silence est une communication au sein de la pensée.

Vous voyez donc que le DBBS sert le hamburger et vous êtes dedans, vous êtes dedans. C'est peut-être pour cela qu'on parle d'un hamburger double fromage ? Les deux artistes ne se contentent pas de produire les dessins, mais donnent aussi aux spectateurs une nouvelle forme, en les faisant fondre et en les plaçant sur l'iridescence encore grande et en mutation, une couverture de hiéroglyphes mous amoureusement posée sur le dessus.


— Sebastián González de Gortari

El dúo de artistas Drew Beattie y Ben Shepard se conocieron en 2004 en la Universidad de Chicago. En 2013 decidieron trabajar juntos y dos años más tarde los resultados se exhibieron por primera vez bajo el nombre de "DBBS". Ben Shepard resume esto con las palabras 'Las afinidades electivas funcionaron bien, y dimos nacimiento a una fuerza creativa. Llámalo DBBS.

Dimos nacimiento a una fuerza creativa. Llámalo DBBS.

Drew Beattie nació en 1952 en Atlanta, Georgia, y sus obras están en posesión de numerosos museos de arte internacionales. Desde la década de 1970 ha enseñado en algunas de las mejores universidades de los Estados Unidos, incluyendo Harvard, Berkley y la Universidad de California. Más recientemente, ha estado trabajando como "Disertante Distinguido" en el Hunter College de Nueva York desde 2011. Ben Shepard, nacido en 1984, estudió filosofía en la Universidad de Chicago. Actualmente está trabajando en varios proyectos interdisciplinarios, como un piso compartido en la universidad, que representa una enseñanza libre e interdisciplinaria. Él viaja entre Shanghai y Nueva York. Más de 250 obras del dúo DBBS se exhibirán en Lachenmann Art. Debido a la multitud de obras de acrílico de color intensivo, el recorrido por las salas de exposición se transforma en una experiencia artística casi abrumadora. Las obras de los dos artistas se mostrarán exclusivamente por primera vez en Alemania en Lachenmann Art. Las obras expuestas tienen todas las mismas dimensiones (24 x 18 pulgadas / 61 x 45,7 cm). La mayoría de las obras están en formato de retrato, unas pocas se presentan en formato de paisaje. En cuanto al contenido, oscilan deliberadamente entre la figuración y la abstracción y utilizan una amplia gama de colores. Cada obra es autónoma y puede ser vista individualmente, pero el efecto se multiplica por el extraordinario colgado y el número sin precedentes de obras de papel presentadas simultáneamente. La dinámica impulsiva del dúo se puede sentir en todas partes. Las hojas contienen no sólo elementos abstractos y figurativos sino también literarios y tratan de temas políticos, históricos y filosóficos así como de memorias individuales de los propios artistas.

Un papel parece un pensamiento

Muchos artistas utilizan el papel medio como material de soporte para los bocetos preliminares. Para DBBS, que también ha creado grandes obras de lienzo, la elección del papel como fondo es una decisión consciente que pretende encarnar la fugacidad de los pensamientos, como nos dice Drew Beattie en una conversación: "Un papel parece un pensamiento". Una característica especial es la creación conjunta de las obras, el acto real de crear las hojas individuales en la colaboración de los dos artistas. Durante el proceso de trabajo, las hojas están en posición horizontal, lo que permite a los artistas una vista de pájaro y por lo tanto una visión holística. El punto de partida de este acto de creación es el intercambio intensivo de ideas sobre temas sorprendentes, que también son cuestionados filosóficamente. Luego se dedican intensamente al análisis de la elección de los colores y mezclan un promedio de siete a diez colores por hoja, que apoyan el tema de la obra y le dan un efecto individual.

En la escena artística neoyorquina, los artistas alemanes Sigmar Polke (1941-2010) y Martin Kippenberger (1953-1997), entre otros, son considerados importantes artistas de la posguerra con una gran influencia en el arte americano contemporáneo que le siguió. Numerosas piezas y puntos de referencia de estos y otros artistas, como Jonathan Meese (*1970), pueden encontrarse como impulsos inspiradores en las obras del dúo DBBS.

La colaboración es como un paraguas de energía. -Drew Beattie

Debido a su afinidad con el trabajo de los pintores alemanes mencionados, Drew Beattie ya había despertado el deseo de realizar una exposición en Alemania hace años. Conocimos a Drew durante el fin de semana de la galería 2016 en Berlín a través de Alexander Iskin. Las visiones de este gran proyecto estaban en línea con las demás y después de varios meses de planificación y preparación estamos felices de poder finalmente abrir esta extraordinaria exposición "Office Riot" al público.

Lachenmann Art, enero de 2018



Piensa en la hamburguesa.

Hay muchas teorías y enfoques que explican lo que significa pensar. Todos parecen asumir que hay millones de unidades individuales desde las que se ejecutan los pensamientos. Sin embargo, no están de acuerdo sobre las causas o los lugares específicos donde se originan los pensamientos dentro de estos seres aislados. Algunos hablan de redes neuronales, otros se refieren a un alma inmortal que recibe inspiración divina. Pero todos lo consideran una acción o proceso llevado a cabo por el pensador solitario, sin importar de dónde viene o a dónde conduce. Solo, incluso cuando piensas en los demás. Todo esto parece triste, injusto y equivocado.

Sólo hay que mirar la gama de dibujos que Drew Beattie y Ben Shepard han creado para rechazar estas crueles nociones y darse cuenta de que el pensamiento es en realidad un ser. Un ser que abarca todo el universo y todo el tiempo, no tiene cuerpo físico y es cálido y acogedor. No pensamos, pero entramos en el pensamiento. Este ser se mueve a través de nosotros, se nutre y se reproduce a partir de nuestras acciones, una dimensión auto-replicante del ser. Hay muchas maneras de entrar en la mente, pero cuando se trata de DBBS, su viaje siempre comienza en el suelo. El estado de ánimo en el que el pensamiento la encuentra allí es alegre, ligero y algo acelerado (por eso tuvo que acostarse un rato). Así que los artistas tienen su suelo, sus papeles individuales, los colores y pinceles acordados, algunos pies, polvo y suciedad, humedad. Cada uno de ellos actúa como representante de un órgano del cuerpo y juntos forman el sistema de canto del pensamiento. En este punto el pensamiento no tiene tiempo para conceptos individuales o líneas de argumentación comprensibles. Cuando habla, cada frase consiste en cuatro declaraciones hechas al mismo tiempo, y todas se contradicen y socavan entre sí, como hermanos celosos que luchan por la atención. Pero también estas declaraciones se aman, así que empiezan a burlarse de los demás y al final olvidan cuáles deberían ser. El sistema de voz se reelabora para emitir estas declaraciones y mantenerse al día con las proclamaciones maníacas del pensamiento.

¿Pero en qué momento Beattie y Shepard entran en esta situación, se pregunta? La clave está en la hamburguesa doble con queso. Las cuatro declaraciones contradictorias son como el cliente de Drive-Thru pidiendo su hamburguesa. Comienza pidiendo una hamburguesa normal, pero en realidad preferiría una soda, no, en realidad la hamburguesa debería ser de soda, y, espera, ¿no sería más fácil si pudieras encontrar un objeto que tiene todas las características de una cola y una hamburguesa pero no es ninguna de las dos? DBBS son los tipos que tienen que preparar y entregar esta orden. Lo que sale de la cocina, la hamburguesa, está representado por los dibujos. Pero la hamburguesa no es el dibujo individual y tampoco es la conexión de todos como una serie. La hamburguesa es el acto de pararse frente a los dibujos, absorbiendo todas sus cualidades cambiantes y forjando un nuevo alfabeto para nombrarlos. Te preguntan si Dios ha vuelto, y respondes forzando esta pregunta a través del color Siena en un trozo de pizza antropomorfo, que acaricia y derrite a Moisés con el bulto turquesa divino. Esta es la hamburguesa: tu sentimiento, al que se dirige la pregunta y que aparece breve e incómodo, pero no solitario, porque incluso tu silencio es una comunicación dentro del pensamiento.

Como ves, DBBS sirve la hamburguesa y tú estás dentro, estás dentro. Tal vez por eso estamos hablando de una hamburguesa doble de queso. Los dos artistas no sólo producen los dibujos, sino que también dan a los espectadores una nueva forma, derritiéndolos y colocándolos sobre la todavía grande y mutante iridiscencia, un manto de débiles jeroglíficos amorosamente colocados encima.


— Sebastián González de Gortari

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