Lachenmann Art

Office Riot

installation view ›office riot‹ @ Lachenmann Art KN
installation view ›office riot‹ @ Lachenmann Art KN
installation view ›office riot‹ @ Lachenmann Art KN
installation view ›office riot‹ @ Lachenmann Art KN
installation view ›office riot‹ @ Lachenmann Art KN
installation view ›office riot‹ @ Lachenmann Art KN
installation view ›office riot‹ @ Lachenmann Art
installation view ›office riot‹ @ Lachenmann Art
installation view ›office riot‹ @ Lachenmann Art FFM

›Office Riot‹

Drew Beattie & Ben Shepard          works

Konstanz 20/01/2018—02/03/2018

Frankfurt 07/09/201809/11/2018

Office ['äf-,'ôfis ], engl. für Büro, Arbeitszimmer, Schreibstube.

Riot ['rīƏt], engl. für Aufstand, Unruhe, Rebellion, Ausschreitung, Kuddelmuddel, Tohuwabohu.

Das Künstlerduo Drew Beattie und Ben Shepard lernte sich 2004 an der University of Chicago kennen. 2013 beschlossen sie ihre gemeinsame Zusammenarbeit, deren Ergebnisse zwei Jahre später zum ersten Mal unter dem Namen ›DBBS‹ ausgestellt wurden. Ben Shepard fasst dies zusammen mit den Worten ›The elective affinities worked out right, and we gave birth to a creative force. Call it DBBS.‹ 

     We gave birth to a creative force. Call it DBBS.

Drew Beattie wurde 1952 in Atlanta, Georgia geboren, seine Werke befinden sich in zahlreichen internationalen Kunstmuseen. Seit den Siebzigerjahren lehrt er an einigen der besten Universitäten der Vereinigten Staaten, darunter Harvard, Berkley und der Universität von Kalifornien. Zuletzt ist er seit 2011 als „Distinguished Lecturer“ am Hunter College in New York tätig. Ben Shepard, Jahrgang 1984, studierte Philosophie an der University of Chicago. Er arbeitet zurzeit an verschiedenen interdisziplinären Projekten, so zum Beispiel an einer universitären Wohngemeinschaft, welche eine freie, fächerübergreifende Lehre vertritt. Er pendelt zwischen Shanghai und New York. Mehr als 250 Werke des Duos DBBS werden bei Lachenmann Art zu sehen sein. Auf Grund der Vielzahl der farbintensiven Acrylarbeiten verwandelt sich der Rundgang durch die Ausstellungsräume in ein nahezu überwältigendes Kunst-Erlebnis. Die Arbeiten der beiden Künstler werden bei Lachenmann Art exklusiv zum ersten Mal in Deutschland gezeigt. Die ausgestellten Werke besitzen alle dieselbe Abmessung (24 x 18 inch / 61 x 45,7 cm). Die meisten Arbeiten sind im Hochformat angelegt, einige wenige präsentieren sich als Querformat. Sie oszillieren inhaltlich bewusst zwischen Figuration und Abstraktion und nutzen ein breites Farbspektrum. Jede Arbeit ist in sich abgeschlossen und kann individuell betrachtet werden, die Wirkkraft multipliziert sich jedoch durch die außergewöhnliche Hängung und die beispiellose Anzahl der simultan präsentierten Papierarbeiten. Die impulsive Dynamik des Duos ist allgegenwärtig zu spüren. Die Blätter enthalten neben abstrakten und figürlichen auch literarische Elemente und behandeln politische, historische und philosophische Themen, sowie individuelle Erinnerungen der Künstler selbst.

     A paper seems like a thought

Viele Künstler nutzen das Medium Papier als Trägermaterial für Vorskizzen. Für DBBS, die auch große Leinwandarbeiten erschaffen haben, ist die Wahl des Papiers als Untergrund eine bewusste Entscheidung, welche die Flüchtigkeit der Gedanken verkörpern soll, wie Drew Beattie im Gespräch erzählt: ›A paper seems like a thought‹. Eine Besonderheit stellt das gemeinsame Erschaffen der Werke, der tatsächliche Akt der Schöpfung der einzelnen Blätter in der Kollaboration der beiden Künstler dar. Während des Arbeitsprozesses befinden sich die Blätter in der Horizontalen, was den Künstlern den Blick aus der Vogelperspektive und somit einen ganzheitlichen Überblick ermöglicht. Ausgangspunkt für diesen Akt der Schöpfung ist der intensive gedankliche Austausch zu markanten Themen, die auch philosophisch hinterfragt werden. Daraufhin widmen sie sich intensiv der Analyse der Farbwahl und mischen durchschnittlich sieben bis zehn Farben pro Blatt vor, welche das Sujet der Arbeit unterstützen und eine individuelle Wirkkraft verleihen.

In der New Yorker Kunstszene gelten u.a. die deutschen Künstler Sigmar Polke (1941-2010) und Martin Kippenberger (1953-1997) als bedeutende Nachkriegskünstler mit großem Einfluss auf die danach folgende zeitgenössische amerikanische Kunst. Zahlreiche Versatzstücke und Anknüpfpunkte dieser sowie weiterer Künstler, wie zum Beispiel von Jonathan Meese (*1970), sind in den Werken des Duos DBBS als inspirativer Impuls zu finden.

     The collaboration is like an umbrella of energy. –Drew Beattie

Aufgrund seiner Affinität zum Werk oben genannter deutschen Maler war in Drew Beattie bereits vor Jahren der Wunsch erwacht, in Deutschland eine Ausstellung zu realisieren. Wir lernten Drew während des Gallery Weekends 2016 in Berlin über Alexander Iskin kennen. Die Visionen dieses Großprojektes stimmten überein und nach mehrmonatiger Planung und Vorbereitung sind wir glücklich, diese außergewöhnliche Ausstellung ›Office Riot‹ nun endlich der Öffentlichkeit zugänglich machen zu können.

Lachenmann Art, Januar 2018

The artist duo Drew Beattie and Ben Shepard met at the University of Chicago in 2004. In 2013, they decided to work together and two years later, the results of this cooperation were exhibited for the first time under the name ›DBBS‹. Ben Shepard sums this up with the words ›The elective affinities worked out out right, and we gave birth to a creative force. Call it DBBS.‹

     We gave birth to a creative force. Call it DBBS.

Drew Beattie was born in 1952 in Atlanta, Georgia, and his works can be found in numerous international art museums. Since the 1970s, he has taught at some of the best universities in the United States, including Harvard, Berkley and the University of California. Most recently, he has been Distinguished Lecturer at Hunter College in New York since 2011. Ben Shepard, born 1984, studied philosophy at the University of Chicago. He is currently working on various interdisciplinary projects, such as a university residential community which represents a free, interdisciplinary teaching programme. He  oscillates between Shanghai and New York. More than 250 works of the duo DBBS will be shown at Lachenmann Art. Due to the large number of colour-intensive acrylic works, the tour of the exhibition rooms is transformed into an almost overwhelming art experience. The works of the two artists will be shown exclusively at Lachenmann Art for the first time in Germany. The exhibited works all have the same dimensions (24 x 18 inch / 61 x 45.7 cm). Most of the works are in portrait format, some of them are presented as landscape format. They deliberately oscillate between figurative and abstract content and use a broad spectrum of colours. Each work is self-contained and can be viewed individually, but the impact is multiplied by the extraordinary hanging and the unprecedented number of paper works presented simultaneously. The impulsive dynamics of the duo can be felt everywhere. In addition to abstract and figurative elements, the works also contain literary elements and deal with political, historical and philosophical themes, as well as individual memories of the artists themselves.

     A paper seems like a thought.

Many artists use the medium paper as a base material for sketches. For DBBS, who have also created large canvas works, the choice of paper as a background is a conscious decision, which should embody the transience of thoughts, as Drew Beattie tells in conversation: ›A paper seems like a thought‹. A peculiarity is the joint creation of the works, the actual act of creation of the individual sheets in the collaboration of the two artists. During the working process, the sheets are placed horizontally, giving the artists a bird‘s-eye view and thus a holistic overview. The starting point for this act of creation is the intensive intellectual exchange on prominent themes, which are also questioned philosophically. As a result, they devote themselves intensively to the analysis of the colour selection and mix an average of 7 to 10 colours per sheet, which support the subject of the work and give it an individual impact.

In the New York art scene, the German artists Sigmar Polke (1941-2010) and Martin Kippenberger (1953-1997) are considered to be important post-war artists with great influence on contemporary American art. Numerous inspirational sources and connecting points of these and other artists, such as Jonathan Meese (*1970), can be found in the works of the duo DBBS as an inspirational impulse.

     The collaboration is like an umbrella of energy. –Drew Beattie

Due to his affinity for the work of the above-mentioned German painters, Drew Beattie had already awakened a desire years ago to realise an exhibition in Germany. We met Drew during the Gallery Weekend 2016 in Berlin through Alexander Iskin. The visions of this major project matched and after planning and preparing for several months, we are happy to finally make this extraordinary exhibition ›Office Riot‹ accessible to the public.

Lachenmann Art, January 2018

Den Burger denken.

Es gibt viele Theorien und Ansätze, die erklären, was es bedeutet zu denken. Sie alle scheinen davon auszugehen, dass es Millionen von individuellen Einheiten gibt, von denen aus Gedanken ausgeführt werden. Sie sind sich allerdings über die Ursachen oder die spezifischen Orte, an denen die Gedanken aus dem Inneren dieser isolierten Wesen entspringen, nicht einig. Manche sprechen von neuronalen Netzwerken, andere beziehen sich auf eine unsterbliche Seele, die göttliche Inspiration erhält. Aber sie alle betrachten es als eine Handlung oder einen Prozess, der vom einsamen Denker durchgeführt wird, unabhängig davon, woher er kommt oder wohin er führt. Alleine, sogar wenn man an andere denkt. Das alles erscheint traurig, ungerecht und falsch.

Man braucht sich nur die Spanne der Zeichnungen anzusehen, die Drew Beattie und Ben Shepard geschaffen haben, um diese grausamen Vorstellungen abzulehnen und zu erkennen, dass das Denken tatsächlich ein Wesen ist. Ein Wesen, das das ganze Universum und die ganze Zeit umfasst, keinen physischen Körper hat und warm und einladend ist. Wir denken nicht, sondern treten in den Gedanken ein. Dieses Wesen bewegt sich durch uns, nährt und reproduziert sich aus unseren Handlungen, eine sich selbst replizierende Seins-Dimension. Es gibt viele Wege, um in den Gedanken einzutreten, aber wenn es um DBBS geht, beginnt deren Reise immer am Boden. Die Stimmung, in der der Gedanke sie dort findet, ist fröhlich, leicht und etwas beschleunigt (deshalb musste er sich eine Weile hinlegen). Die Künstler haben also ihren Boden, ihre einzelnen Papiere, die vereinbarten Farben und Pinsel, einige Füße, Staub und Schmutz, Feuchtigkeit. Jeder von ihnen fungiert als Stellvertreter für ein Körperorgan und zusammen bilden sie das Gesangssystem des Gedankens. An dieser Stelle hat der Gedanke keine Zeit für individuelle Konzepte oder nachvollziehbare Argumentationslinien. Wenn er spricht, besteht jeder Satz aus vier Aussagen, die gleichzeitig abgegeben werden, und sie alle widersprechen und untergraben sich gegenseitig, wie eifersüchtige Geschwister, die um Aufmerksamkeit kämpfen. Aber auch diese Aussagen lieben sich gegenseitig, also beginnen sie damit, die anderen zu verspotten und vergessen am Ende, welche sie sein sollten. Das Stimmsystem überarbeitet sich selbst, um diese Aussagen herauszugeben und mit den manischen Verlautbarungen des Gedankens Schritt zu halten.

Aber an welcher Stelle betreten Beattie und Shepard in diese Situation, fragen Sie sich? Der Schlüssel liegt im Double Cheeseburger. Die vier widersprüchlichen Aussagen sind wie der Kunde beim Drive-Thru, der nach seinem Burger fragt. Er beginnt mit der Bitte um einen normalen Burger, aber eigentlich würde er eine Limo bevorzugen, nein, eigentlich sollte der Burger aus Soda gemacht werden, und, warten Sie, wäre es nicht einfacher, wenn Sie einfach ein Objekt finden könnten, das alle Eigenschaften einer Cola und eines Burgers enthält, aber keins von beidem ist? DBBS sind die Kerle, die diesen Auftrag vorbereiten und ausliefern müssen. Was aus der Küche kommt, der Burger, wird durch die Zeichnungen repräsentiert. Aber der Burger ist nicht die Einzelzeichnung und es ist auch nicht die Verbindung von allen als Serie. Der Burger ist der Akt, vor den Zeichnungen zu stehen, alle ihre sich verändernden Qualitäten aufzunehmen und ein neues Alphabet zu schmieden, um sie zu benennen. Du wirst gefragt, ob Gott zurück ist, und du antwortest, indem du diese Befragung durch die Farbe Siena in eine anthropomorphe Pizzascheibe zwingst, die Moses mit dem göttlichen Türkisklumpen streichelt und verschmilzt. Das ist der Burger: Ihr Gefühl, das von der Frage angesprochen wird und das kurz und unbehaglich, aber nicht einsam auftaucht, denn selbst Ihr Schweigen ist eine Kommunikation im Inneren des Gedankens.

So sehen Sie, DBBS serviert den Burger und Sie sind drin, Sie sind dabei. Vielleicht sprechen wir deshalb von einem Doppelkäse-Burger? Die beiden Künstlerinnen produzieren nicht nur die Zeichnungen, sondern geben den Betrachtern auch eine neue Form, schmelzen und platzieren sie über das noch immer große und mutierende Irisieren, eine Decke aus schlaffen Hieroglyphen, die liebevoll darauf abgelegt sind.

— Sebastián González de Gortari

Thinking the burger.

Many are the theories and approaches to explain what it means to think. They all seem to posit that there are millions of individual entities from which thought is carried out. They may then disagree on the causes, or the specific locations it can spring from inside those isolated beings. Some speak of neuronal networks, others refer to an immortal soul that receives divine inspiration. But they all consider it an action or process enacted by the lonely thinker, regardless of where it came from or where it may take them to. Alone, even when thinking about others. This all seems sad, unfair and wrong.

One need only look at the span of drawings that Drew Beattie and Ben Shepard have created to reject these cruel notions and realize that thought is, in fact, a being. A being that spans the whole universe and all of time, has no physical body, and is warm and welcoming. We do not think, but rather, we enter Thought. This being moves through us, nourishes and reproduces itself from our actions, a self-replicating being-dimension. There are many paths to enter Thought, but when it comes to DBBS, their journey always starts at the ground. The mood in which Thought finds them there, is cheerful, light, and somewhat accelerated (that is why it had to lay down for a while) So, you have your ground, your individual pieces of paper, the agreed upon paints and brushes, some feet, dust and debris, humidity. Each of them functions as a stand-in for a bodily organ and together they comprise Thought´s vocal system. At this juncture Thought has no time for individual concepts, or traceable lines of argument. When it speaks, each sentence is composed of four statements issued simultaneously and they all contradict and undermine each other, like jealous siblings quarrelling for attention. But also, these statements love each other, so they start by mocking the others and end up forgetting which one they were supposed to be. The vocal system overworks itself in order to put out these statements and keep up with Thought’s manic proclaimations.

So where do Beattie and Shepard enter this situation you ask? The key lies in the Double Cheeseburger. The four contradictory statements are like the client at the drive-thru asking for his burger. He starts by requesting a normal burger, but, actually, he would prefer a soda, no, in fact the burger should be made out of soda, and, wait, wouldn't it just be easier if they could just find an object that contains all the properties of a cola and a burger but is neither of them? DBBS are the guys who must prepare and deliver that order/collapse-of-the-meaning-of-an-order. What comes out of the kitchen, the burger, represents the drawings. But the burger is not the individual drawings and it is also not the conjunction of all of them as a series. The burger is the act of being in front of the drawings, taking in all their shifting qualities and having to forge a new alphabet in order to name them. You are asked, if God is back and you reply by forcing that questioning burnt sienna into an anthropomorphic pizza slice Moses caressing/fusing with the divine turquoise lump. That is the burger: your feeling addressed by the question and coming up short and uneasy, yet not lonely, as even your silence is a communing inside Thought.

So, you see, DBBS serve the burger and you're in it, you are of it. Perhaps that is why we are talking of a double cheese burger? The two artists not only produce the drawings but also give new shape to, melt, the viewers and place them over the still-sizzling and mutating iridescences, a blanket of flaccid hieroglyphs placed lovingly on top.


— Sebastián González de Gortari

Le duo d'artistes Drew Beattie et Ben Shepard s'est rencontré en 2004 à l'université de Chicago. En 2013, ils ont décidé de travailler ensemble et deux ans plus tard, les résultats ont été exposés pour la première fois sous le nom de "DBBS". Ben Shepard résume cela par ces mots : "Les affinités électives ont bien fonctionné, et nous avons donné naissance à une force créatrice. Appelez-le "DBBS".

Nous avons donné naissance à une force créatrice. Appelez ça DBBS.

Drew Beattie est né en 1952 à Atlanta, en Géorgie, et ses œuvres sont en possession de nombreux musées d'art internationaux. Depuis les années 1970, il a enseigné dans certaines des meilleures universités des États-Unis, notamment à Harvard, Berkley et l'université de Californie. Plus récemment, il a travaillé comme "Distinguished Lecturer" au Hunter College de New York depuis 2011. Ben Shepard, né en 1984, a étudié la philosophie à l'université de Chicago. Il travaille actuellement sur divers projets interdisciplinaires, comme un appartement partagé à l'université, qui représente un enseignement libre et interdisciplinaire. Il fait la navette entre Shanghai et New York. Plus de 250 œuvres du duo DBBS seront exposées à Lachenmann Art. En raison de la multitude d'œuvres acryliques aux couleurs intenses, la visite des salles d'exposition se transforme en une expérience artistique presque irrésistible. Les œuvres des deux artistes seront exposées en exclusivité pour la première fois en Allemagne au Lachenmann Art. Les œuvres exposées ont toutes les mêmes dimensions (24 x 18 pouces / 61 x 45,7 cm). La plupart des œuvres sont en format portrait, quelques unes se présentent en format paysage. En termes de contenu, ils oscillent délibérément entre la figuration et l'abstraction et utilisent une large gamme de couleurs. Chaque œuvre est autonome et peut être visionnée individuellement, mais l'effet est multiplié par l'extraordinaire accrochage et le nombre sans précédent d'œuvres sur papier présentées simultanément. La dynamique impulsive du duo se fait sentir partout. Les fiches contiennent non seulement des éléments abstraits et figuratifs mais aussi littéraires et traitent de sujets politiques, historiques et philosophiques ainsi que de souvenirs individuels des artistes eux-mêmes.

Un journal ressemble à une pensée

De nombreux artistes utilisent le papier comme support pour leurs esquisses préliminaires. Pour DBBS, qui a également créé de grandes œuvres sur toile, le choix du papier comme fond est une décision consciente qui vise à incarner la fugacité des pensées, comme nous le dit Drew Beattie dans une conversation : "Un papier ressemble à une pensée". Une particularité est la création conjointe des œuvres, l'acte même de créer les feuilles individuelles en collaboration avec les deux artistes. Pendant le processus de travail, les feuilles sont en position horizontale, ce qui permet aux artistes d'avoir une vue d'ensemble et donc un aperçu global. Le point de départ de cet acte de création est l'échange intensif d'idées sur des thèmes frappants, qui sont également remis en question sur le plan philosophique. Ils se consacrent ensuite intensivement à l'analyse du choix des couleurs et mélangent en moyenne sept à dix couleurs par feuille, qui soutiennent le sujet de l'œuvre et lui donnent un effet individuel.

Sur la scène artistique new-yorkaise, les artistes allemands Sigmar Polke (1941-2010) et Martin Kippenberger (1953-1997), entre autres, sont considérés comme des artistes importants de l'après-guerre ayant une grande influence sur l'art contemporain américain qui a suivi. De nombreuses œuvres et références de ces artistes et d'autres, comme Jonathan Meese (*1970), sont des sources d'inspiration pour le duo DBBS.

La collaboration est comme un parapluie d'énergie. -Drew Beattie

En raison de son affinité avec les œuvres des peintres allemands susmentionnés, Drew Beattie avait déjà éveillé le désir de réaliser une exposition en Allemagne il y a des années. Nous avons rencontré Drew lors du week-end des galeries 2016 à Berlin par l'intermédiaire d'Alexander Iskin. Les visions de ce grand projet étaient en accord les unes avec les autres et après plusieurs mois de planification et de préparation, nous sommes heureux de pouvoir enfin ouvrir au public cette exposition extraordinaire "Office Riot".
Lachenmann Art, janvier 2018


Pensez au burger.

Il existe de nombreuses théories et approches qui expliquent ce que cela signifie de penser. Ils semblent tous supposer qu'il existe des millions d'unités individuelles à partir desquelles les pensées sont exécutées. Ils ne sont cependant pas d'accord sur les causes ou les lieux spécifiques d'où proviennent les pensées au sein de ces êtres isolés. Certains parlent de réseaux neuronaux, d'autres d'une âme immortelle qui reçoit une inspiration divine. Mais ils la considèrent tous comme une action ou un processus mené par le penseur solitaire, indépendamment de son origine ou de sa destination. Seul, même quand on pense aux autres. Tout cela semble triste, injuste et erroné.

Il suffit de regarder la gamme de dessins que Drew Beattie et Ben Shepard ont créés pour rejeter ces notions cruelles et réaliser que la pensée est bien un être. Un être qui embrasse tout l'univers et tous les temps, qui n'a pas de corps physique et qui est chaleureux et accueillant. Nous ne pensons pas, mais nous entrons dans la pensée. Cet être se déplace à travers nous, se nourrit et se reproduit à partir de nos actions, une dimension de l'être qui se réplique. Il existe de nombreuses façons de pénétrer dans l'esprit, mais lorsqu'il s'agit de DBBS, leur voyage commence toujours sur le terrain. L'humeur dans laquelle la pensée la trouve là est joyeuse, légère et quelque peu accélérée (c'est pourquoi il a dû s'allonger un moment). Les artistes ont donc leur sol, leurs papiers individuels, les couleurs et les pinceaux convenus, quelques pieds, de la poussière et de la saleté, de l'humidité. Chacun d'eux agit comme un représentant d'un organe du corps et ensemble ils forment le système de pensée du chant. À ce stade, la réflexion n'a pas le temps de s'attarder sur des concepts individuels ou des lignes d'argumentation compréhensibles. Lorsqu'il parle, chaque phrase se compose de quatre déclarations faites en même temps, et elles se contredisent et se sapent toutes, comme des frères et sœurs jaloux qui se battent pour attirer l'attention. Mais ces déclarations s'aiment aussi les unes les autres, alors elles commencent à se moquer des autres et finissent par oublier lesquelles elles devraient être. Le système vocal se remanie pour émettre ces déclarations et suivre les proclamations maniaques de la pensée.

Mais à quel moment Beattie et Shepard entrent-ils dans cette situation, demandez-vous ? La clé se trouve dans le double cheeseburger. Les quatre déclarations contradictoires sont comme le client du Drive-Thru qui demande son hamburger. Il commence par demander un hamburger normal, mais en fait il préférerait un soda, non, en fait le hamburger devrait être fait de soda, et, attendez, ne serait-il pas plus facile si vous pouviez juste trouver un objet qui a toutes les caractéristiques d'un cola et d'un hamburger mais n'est ni l'un ni l'autre ? Les DBBS sont les gars qui doivent préparer et livrer cette commande. Ce qui sort de la cuisine, le hamburger, est représenté par les dessins. Mais le burger n'est pas le dessin individuel et il n'est pas non plus le lien de tous en tant que série. Le burger est l'acte de se tenir devant les dessins, d'absorber toutes leurs qualités changeantes et de forger un nouvel alphabet pour les nommer. On vous demande si Dieu est de retour, et vous répondez en forçant ce questionnement à travers la couleur Sienne dans une tranche de pizza anthropomorphe, qui caresse et fait fondre Moïse avec la divine bosse turquoise. C'est le burger : votre sentiment, qui est abordé par la question et qui apparaît brièvement et de façon inconfortable, mais pas solitaire, car même votre silence est une communication au sein de la pensée.

Vous voyez donc que le DBBS sert le hamburger et vous êtes dedans, vous êtes dedans. C'est peut-être pour cela qu'on parle d'un hamburger double fromage ? Les deux artistes ne se contentent pas de produire les dessins, mais donnent aussi aux spectateurs une nouvelle forme, en les faisant fondre et en les plaçant sur l'iridescence encore grande et en mutation, une couverture de hiéroglyphes mous amoureusement posée sur le dessus.

- Sebastián González de Gortari

El dúo de artistas Drew Beattie y Ben Shepard se conocieron en 2004 en la Universidad de Chicago. En 2013 decidieron trabajar juntos y dos años más tarde los resultados se exhibieron por primera vez bajo el nombre de "DBBS". Ben Shepard resume esto con las palabras 'Las afinidades electivas funcionaron bien, y dimos nacimiento a una fuerza creativa. Llámalo DBBS.

Dimos nacimiento a una fuerza creativa. Llámalo DBBS.

Drew Beattie nació en 1952 en Atlanta, Georgia, y sus obras están en posesión de numerosos museos de arte internacionales. Desde la década de 1970 ha enseñado en algunas de las mejores universidades de los Estados Unidos, incluyendo Harvard, Berkley y la Universidad de California. Más recientemente, ha estado trabajando como "Disertante Distinguido" en el Hunter College de Nueva York desde 2011. Ben Shepard, nacido en 1984, estudió filosofía en la Universidad de Chicago. Actualmente está trabajando en varios proyectos interdisciplinarios, como un piso compartido en la universidad, que representa una enseñanza libre e interdisciplinaria. Él viaja entre Shanghai y Nueva York. Más de 250 obras del dúo DBBS se exhibirán en Lachenmann Art. Debido a la multitud de obras de acrílico de color intensivo, el recorrido por las salas de exposición se transforma en una experiencia artística casi abrumadora. Las obras de los dos artistas se mostrarán exclusivamente por primera vez en Alemania en Lachenmann Art. Las obras expuestas tienen todas las mismas dimensiones (24 x 18 pulgadas / 61 x 45,7 cm). La mayoría de las obras están en formato de retrato, unas pocas se presentan en formato de paisaje. En cuanto al contenido, oscilan deliberadamente entre la figuración y la abstracción y utilizan una amplia gama de colores. Cada obra es autónoma y puede ser vista individualmente, pero el efecto se multiplica por el extraordinario colgado y el número sin precedentes de obras de papel presentadas simultáneamente. La dinámica impulsiva del dúo se puede sentir en todas partes. Las hojas contienen no sólo elementos abstractos y figurativos sino también literarios y tratan de temas políticos, históricos y filosóficos así como de memorias individuales de los propios artistas.

Un papel parece un pensamiento

Muchos artistas utilizan el papel medio como material de soporte para los bocetos preliminares. Para DBBS, que también ha creado grandes obras de lienzo, la elección del papel como fondo es una decisión consciente que pretende encarnar la fugacidad de los pensamientos, como nos dice Drew Beattie en una conversación: "Un papel parece un pensamiento". Una característica especial es la creación conjunta de las obras, el acto real de crear las hojas individuales en la colaboración de los dos artistas. Durante el proceso de trabajo, las hojas están en posición horizontal, lo que permite a los artistas una vista de pájaro y por lo tanto una visión holística. El punto de partida de este acto de creación es el intercambio intensivo de ideas sobre temas sorprendentes, que también son cuestionados filosóficamente. Luego se dedican intensamente al análisis de la elección de los colores y mezclan un promedio de siete a diez colores por hoja, que apoyan el tema de la obra y le dan un efecto individual.

En la escena artística neoyorquina, los artistas alemanes Sigmar Polke (1941-2010) y Martin Kippenberger (1953-1997), entre otros, son considerados importantes artistas de la posguerra con una gran influencia en el arte americano contemporáneo que le siguió. Numerosas piezas y puntos de referencia de estos y otros artistas, como Jonathan Meese (*1970), pueden encontrarse como impulsos inspiradores en las obras del dúo DBBS.

La colaboración es como un paraguas de energía. -Drew Beattie

Debido a su afinidad con el trabajo de los pintores alemanes mencionados, Drew Beattie ya había despertado el deseo de realizar una exposición en Alemania hace años. Conocimos a Drew durante el fin de semana de la galería 2016 en Berlín a través de Alexander Iskin. Las visiones de este gran proyecto estaban en línea con las demás y después de varios meses de planificación y preparación estamos felices de poder finalmente abrir esta extraordinaria exposición "Office Riot" al público.
Lachenmann Art, enero de 2018



Piensa en la hamburguesa.

Hay muchas teorías y enfoques que explican lo que significa pensar. Todos parecen asumir que hay millones de unidades individuales desde las que se ejecutan los pensamientos. Sin embargo, no están de acuerdo sobre las causas o los lugares específicos donde se originan los pensamientos dentro de estos seres aislados. Algunos hablan de redes neuronales, otros se refieren a un alma inmortal que recibe inspiración divina. Pero todos lo consideran una acción o proceso llevado a cabo por el pensador solitario, sin importar de dónde viene o a dónde conduce. Solo, incluso cuando piensas en los demás. Todo esto parece triste, injusto y equivocado.

Sólo hay que mirar la gama de dibujos que Drew Beattie y Ben Shepard han creado para rechazar estas crueles nociones y darse cuenta de que el pensamiento es en realidad un ser. Un ser que abarca todo el universo y todo el tiempo, no tiene cuerpo físico y es cálido y acogedor. No pensamos, pero entramos en el pensamiento. Este ser se mueve a través de nosotros, se nutre y se reproduce a partir de nuestras acciones, una dimensión auto-replicante del ser. Hay muchas maneras de entrar en la mente, pero cuando se trata de DBBS, su viaje siempre comienza en el suelo. El estado de ánimo en el que el pensamiento la encuentra allí es alegre, ligero y algo acelerado (por eso tuvo que acostarse un rato). Así que los artistas tienen su suelo, sus papeles individuales, los colores y pinceles acordados, algunos pies, polvo y suciedad, humedad. Cada uno de ellos actúa como representante de un órgano del cuerpo y juntos forman el sistema de canto del pensamiento. En este punto el pensamiento no tiene tiempo para conceptos individuales o líneas de argumentación comprensibles. Cuando habla, cada frase consiste en cuatro declaraciones hechas al mismo tiempo, y todas se contradicen y socavan entre sí, como hermanos celosos que luchan por la atención. Pero también estas declaraciones se aman, así que empiezan a burlarse de los demás y al final olvidan cuáles deberían ser. El sistema de voz se reelabora para emitir estas declaraciones y mantenerse al día con las proclamaciones maníacas del pensamiento.

¿Pero en qué momento Beattie y Shepard entran en esta situación, se pregunta? La clave está en la hamburguesa doble con queso. Las cuatro declaraciones contradictorias son como el cliente de Drive-Thru pidiendo su hamburguesa. Comienza pidiendo una hamburguesa normal, pero en realidad preferiría una soda, no, en realidad la hamburguesa debería ser de soda, y, espera, ¿no sería más fácil si pudieras encontrar un objeto que tiene todas las características de una cola y una hamburguesa pero no es ninguna de las dos? DBBS son los tipos que tienen que preparar y entregar esta orden. Lo que sale de la cocina, la hamburguesa, está representado por los dibujos. Pero la hamburguesa no es el dibujo individual y tampoco es la conexión de todos como una serie. La hamburguesa es el acto de pararse frente a los dibujos, absorbiendo todas sus cualidades cambiantes y forjando un nuevo alfabeto para nombrarlos. Te preguntan si Dios ha vuelto, y respondes forzando esta pregunta a través del color Siena en un trozo de pizza antropomorfo, que acaricia y derrite a Moisés con el bulto turquesa divino. Esta es la hamburguesa: tu sentimiento, al que se dirige la pregunta y que aparece breve e incómodo, pero no solitario, porque incluso tu silencio es una comunicación dentro del pensamiento.

Como ves, DBBS sirve la hamburguesa y tú estás dentro, estás dentro. Tal vez por eso estamos hablando de una hamburguesa doble de queso. Los dos artistas no sólo producen los dibujos, sino que también dan a los espectadores una nueva forma, derritiéndolos y colocándolos sobre la todavía grande y mutante iridiscencia, un manto de débiles jeroglíficos amorosamente colocados encima.

- Sebastián González de Gortari

Il duo di artisti Drew Beattie e Ben Shepard si è incontrato nel 2004 all'Università di Chicago. Nel 2013 hanno deciso di lavorare insieme e due anni dopo i risultati sono stati esposti per la prima volta sotto il nome di 'DBBS'. Ben Shepard lo riassume con le parole "Le affinità elettive hanno funzionato bene, e abbiamo dato vita a una forza creativa". Chiamatelo DBBS".

Abbiamo dato vita a una forza creativa. Chiamatelo DBBS.

Drew Beattie è nato nel 1952 ad Atlanta, Georgia, e le sue opere sono in possesso di numerosi musei d'arte internazionali. Dagli anni Settanta ha insegnato in alcune delle migliori università degli Stati Uniti, tra cui Harvard, Berkley e la University of California. Più recentemente, dal 2011, lavora come "Distinguished Lecturer" all'Hunter College di New York. Ben Shepard, nato nel 1984, ha studiato filosofia all'Università di Chicago. Attualmente sta lavorando a vari progetti interdisciplinari, come ad esempio un appartamento condiviso dall'università, che rappresenta un insegnamento libero e interdisciplinare. Fa il pendolare tra Shanghai e New York. Più di 250 opere del duo DBBS saranno esposte a Lachenmann Art. Grazie alla moltitudine di opere in acrilico ad alta intensità di colore, il tour attraverso le sale espositive si trasforma in un'esperienza artistica quasi travolgente. Le opere dei due artisti saranno esposte per la prima volta in esclusiva in Germania presso Lachenmann Art. Le opere esposte hanno tutte le stesse dimensioni (24 x 18 pollici / 61 x 45,7 cm). La maggior parte delle opere sono in formato verticale, alcune si presentano in formato orizzontale. In termini di contenuto, oscillano deliberatamente tra figurazione e astrazione e utilizzano un'ampia gamma di colori. Ogni opera è autonoma e può essere vista singolarmente, ma l'effetto è moltiplicato dalla straordinaria sospensione e dall'inedito numero di opere cartacee presentate contemporaneamente. La dinamica impulsiva del duo si sente ovunque. I fogli contengono non solo elementi astratti e figurativi, ma anche letterari e trattano temi politici, storici e filosofici, nonché memorie individuali degli artisti stessi.

Una carta sembra un pensiero

Molti artisti usano il supporto cartaceo come materiale di supporto per gli schizzi preliminari. Per DBBS, che ha realizzato anche grandi opere su tela, la scelta della carta come sfondo è una decisione consapevole che vuole incarnare la fugacità dei pensieri, come ci dice Drew Beattie nella conversazione: "Una carta sembra un pensiero". Una particolarità è la creazione congiunta delle opere, il vero e proprio atto di creazione dei singoli fogli in collaborazione tra i due artisti. Durante il processo di lavoro, i fogli sono in posizione orizzontale, il che consente agli artisti una visione d'insieme a volo d'uccello e quindi una visione d'insieme olistica. Il punto di partenza di questo atto di creazione è l'intenso scambio di idee su temi di grande impatto, che vengono messi in discussione anche dal punto di vista filosofico. Si dedicano poi intensamente all'analisi della scelta dei colori e mescolano in media da sette a dieci colori per foglio, che sostengono il soggetto dell'opera e gli conferiscono un effetto individuale.

Nel panorama artistico newyorkese, gli artisti tedeschi Sigmar Polke (1941-2010) e Martin Kippenberger (1953-1997), tra gli altri, sono considerati importanti artisti del dopoguerra con una grande influenza sull'arte contemporanea americana che ne è seguita. Numerosi pezzi scenici e punti di riferimento di questi e di altri artisti, come Jonathan Meese (*1970), si possono trovare come impulsi ispiratori nelle opere del duo DBBS.

La collaborazione è come un ombrello di energia. -Drew Beattie

Grazie alla sua affinità con l'opera dei suddetti pittori tedeschi, Drew Beattie aveva già risvegliato anni fa il desiderio di realizzare una mostra in Germania. Abbiamo incontrato Drew durante il Gallery Weekend 2016 a Berlino attraverso Alexander Iskin. Le visioni di questo grande progetto erano in linea tra loro e dopo diversi mesi di pianificazione e preparazione siamo felici di poter finalmente aprire al pubblico questa straordinaria mostra "Office Riot".
Lachenmann Art, gennaio 2018


Pensa all'hamburger.

Ci sono molte teorie e approcci che spiegano cosa significa pensare. Tutti sembrano dare per scontato che ci siano milioni di unità individuali da cui vengono eseguiti i pensieri. Non sono d'accordo, tuttavia, sulle cause o sui luoghi specifici in cui i pensieri hanno origine all'interno di questi esseri isolati. Alcuni parlano di reti neurali, altri si riferiscono a un'anima immortale che riceve l'ispirazione divina. Ma tutti lo considerano come un'azione o un processo compiuto dal pensatore solitario, indipendentemente dalla sua provenienza o dal luogo in cui conduce. Da soli, anche quando si pensa agli altri. Tutto questo sembra triste, ingiusto e sbagliato.

Basta guardare la gamma di disegni che Drew Beattie e Ben Shepard hanno creato per rifiutare queste nozioni crudeli e rendersi conto che il pensiero è davvero un essere. Un essere che abbraccia tutto l'universo e tutto il tempo, che non ha corpo fisico e che è caldo e accogliente. Non pensiamo, ma entriamo nel pensiero. Questo essere si muove attraverso di noi, si nutre e si riproduce a partire dalle nostre azioni, una dimensione autoreplicante dell'essere. Ci sono molti modi per entrare nella mente, ma quando si tratta di DBBS, il loro viaggio inizia sempre sul terreno. L'umore in cui il pensiero la trova lì è allegro, leggero e un po' accelerato (per questo si è dovuto sdraiare per un po'). Così gli artisti hanno il loro pavimento, le loro carte individuali, i colori e i pennelli concordati, alcuni piedi, polvere e sporcizia, umidità. Ognuno di loro agisce come rappresentante di un organo del corpo e insieme formano il sistema di canto del pensiero. A questo punto il pensiero non ha tempo per concetti individuali o linee di argomentazione comprensibili. Quando parla, ogni frase è composta da quattro frasi fatte contemporaneamente, e tutte si contraddicono e si minano a vicenda, come fratelli gelosi che lottano per l'attenzione. Ma anche queste affermazioni si amano, così iniziano a prendere in giro gli altri e alla fine si dimenticano quali dovrebbero essere. Il sistema vocale si rielabora per rilasciare queste dichiarazioni e stare al passo con i maniacali proclami del pensiero.

Ma a che punto entrano Beattie e Shepard in questa situazione, vi chiedete? La chiave è nel doppio cheeseburger. Le quattro affermazioni contraddittorie sono come il cliente di Drive-Thru che chiede il suo hamburger. Inizia chiedendo un hamburger normale, ma in realtà preferirebbe una soda, no, in realtà l'hamburger dovrebbe essere fatto di soda, e, aspetta, non sarebbe più facile se si potesse trovare un oggetto che ha tutte le caratteristiche di una cola e un hamburger ma non è nessuno dei due? I DBBS sono i ragazzi che devono preparare e consegnare questo ordine. Ciò che esce dalla cucina, l'hamburger, è rappresentato dai disegni. Ma l'hamburger non è il disegno individuale e non è nemmeno il collegamento di tutti come serie. L'hamburger è l'atto di stare davanti ai disegni, assorbendo tutte le loro qualità mutevoli e forgiando un nuovo alfabeto per dar loro un nome. Ti viene chiesto se Dio è tornato, e tu rispondi forzando questa domanda attraverso il colore Siena in una fetta di pizza antropomorfa, che accarezza e fonde Mosè con il divino grumo turchese. Questo è l'hamburger: il tuo sentimento, che viene affrontato dalla domanda e che appare brevemente e scomodamente, ma non solitario, perché anche il tuo silenzio è una comunicazione all'interno del pensiero.

Così vedi, DBBS serve l'hamburger e sei dentro, sei dentro. Forse è per questo che stiamo parlando di un doppio cheeseburger? I due artisti non solo producono i disegni, ma danno agli spettatori una nuova forma, fondendoli e ponendoli sopra l'iridescenza ancora grande e mutante, una coperta di geroglifici zoppicanti amorevolmente sovrapposti.

- Sebastián González de Gortari

Художественный дуэт Дрю Битти и Бена Шепарда познакомился в 2004 году в Чикагском университете. В 2013 году они решили работать вместе, и через два года результаты были впервые выставлены под названием "DBBS". Бен Шепард резюмирует это словами: "Выборные сродства сложились правильно, и мы дали рождение творческой силе. Называй это "DBBS".

Мы родили творческую силу. Называй это DBBS.

Дрю Битти родился в 1952 году в Атланте, штат Джорджия, и его работы находятся во владении многочисленных международных художественных музеев. С 1970-х годов преподает в лучших университетах США, включая Гарвард, Беркли и Калифорнийский университет. В последнее время, с 2011 года, он работает в качестве "Заслуженного лектора" в Хантер Колледже в Нью-Йорке. Бен Шепард, родился в 1984 году, изучал философию в Чикагском университете. В настоящее время он работает над различными междисциплинарными проектами, такими как университетская квартира, которая представляет собой бесплатное междисциплинарное преподавание. Он ездит между Шанхаем и Нью-Йорком. Более 250 работ дуэта DBBS будут выставлены на выставке Lachenmann Art. Благодаря множеству насыщенных цветами акриловых работ, экскурсия по выставочным залам превращается в почти ошеломляющий художественный опыт. Работы двух художников будут впервые показаны в Германии на выставке Lachenmann Art. Все выставленные работы имеют одинаковые размеры (24 x 18 дюйма / 61 x 45,7 см). Большинство работ выполнено в портретном формате, несколько представлены в пейзажном. Что касается содержания, то они сознательно колеблются между фигуркой и абстракцией и используют широкую цветовую гамму. Каждая работа автономна и может быть просмотрена индивидуально, но эффект умножается на необыкновенное подвешивание и беспрецедентное количество одновременно представленных бумажных работ. Импульсная динамика дуэта чувствуется повсюду. Листы содержат не только абстрактные и образные, но и литературные элементы и посвящены политическим, историческим и философским темам, а также индивидуальным воспоминаниям самих художников.

Бумага кажется мыслью.

Многие художники используют бумагу в качестве носителя для предварительных эскизов. Для DBBS, которые также создали большие полотна, выбор бумаги в качестве фона - это сознательное решение, которое призвано воплотить мимолетность мыслей, как говорит в разговоре Дрю Битти: "Бумага кажется мыслью". Особенностью является совместное создание работ, фактический акт создания отдельных листов в сотрудничестве двух художников. В процессе работы листы находятся в горизонтальном положении, что позволяет художникам видеть птичий глаз и, таким образом, иметь целостный обзор. Отправной точкой для этого акта творчества является интенсивный обмен идеями на поразительные темы, которые также ставятся под сомнение с философской точки зрения. Затем они интенсивно занимаются анализом выбора цветов и смешивают в среднем от семи до десяти цветов на лист, которые поддерживают предмет работы и придают ей индивидуальный эффект.

На нью-йоркской арт-сцене немецкие художники Сигмар Полке (1941-2010) и Мартин Кипенбергер (1953-1997), среди прочих, считаются важными послевоенными художниками, оказавшими большое влияние на последующее современное американское искусство. В качестве вдохновляющих импульсов в работах дуэта DBBS можно встретить многочисленные декорации и ориентиры этих и других артистов, таких как Джонатан Миз (*1970).

Сотрудничество похоже на зонтик энергии. -Дрю Битти

Благодаря своей привязанности к творчеству вышеупомянутых немецких художников, Дрю Битти уже много лет назад пробудил желание провести выставку в Германии. Мы познакомились с Дрю во время Галереи Выходные 2016 в Берлине через Александра Искина. Видения этого крупного проекта совпали, и после нескольких месяцев планирования и подготовки мы рады, наконец, открыть для публики эту неординарную выставку "Office Riot".
Искусство Лахенманна, январь 2018 года


Подумай о бургере.

Существует множество теорий и подходов, объясняющих, что значит думать. Все они, кажется, предполагают, что существуют миллионы отдельных единиц, из которых выполняются мысли. Однако они расходятся во мнениях относительно причин или конкретных мест, откуда исходят мысли внутри этих изолированных существ. Некоторые говорят о нейронных сетях, другие ссылаются на бессмертную душу, которая получает божественное вдохновение. Но все они рассматривают это как действие или процесс, осуществляемый одиноким мыслителем, независимо от того, откуда он пришел и куда ведет. В одиночестве, даже когда ты думаешь о других. Все это кажется грустным, несправедливым и неправильным.

Достаточно взглянуть на ряд рисунков, созданных Дрю Битти и Беном Шепардом, чтобы отвергнуть эти жестокие понятия и осознать, что мышление - это действительно существо. Существо, которое охватывает всю вселенную и все время, не имеет физического тела, теплое и гостеприимное. Мы не думаем, а входим в мысль. Это существо движется сквозь нас, питает и воспроизводит себя от наших действий, самовоспроизводящихся измерений существа. Есть много способов проникнуть в сознание, но когда дело доходит до DBBS, их путешествие всегда начинается на земле. Настроение, в котором мысль находит ее там, жизнерадостное, легкое и несколько ускоренное (поэтому ему пришлось немного прилечь). Итак, у художников есть пол, отдельные бумаги, согласованные цвета и кисти, несколько ног, пыль и грязь, влага. Каждый из них действует как представитель органа тела и вместе они образуют систему пения. На данный момент у мысли нет времени для отдельных концепций или понятных линий аргументации. Когда он говорит, каждое предложение состоит из четырех заявлений, сделанных одновременно, и все они противоречат друг другу и подрывают друг друга, как ревнивые братья и сестры, борющиеся за внимание. Но и эти высказывания любят друг друга, поэтому они начинают насмехаться над другими и в конце концов забывают, какими они должны быть. Голосовая система переделывает себя, чтобы выпустить эти заявления и идти в ногу с маниакальными провозглашениями мысли.

Но в какой момент Битти и Шепард вступают в эту ситуацию, вы спрашиваете? Ключ в двойном чизбургере. Четыре противоречивых заявления похожи на то, как клиент в Drive-Thru просит свой бургер. Он начинает с того, что просит обычный бургер, но на самом деле он предпочитает газировку, нет, на самом деле бургер должен быть сделан из газировки, и, подождите, не было бы проще, если бы можно было просто найти объект, который имеет все характеристики колы и бургера, но не является ни тем, ни другим? DBBS - это ребята, которые должны подготовить и доставить этот заказ. То, что выходит из кухни, бургер, изображено на рисунках. Но бургер не является индивидуальным рисунком и также не является связующим звеном между всеми, как серия. Бургер - это акт стояния перед рисунками, впитывающий все их меняющиеся качества и выковыривающий новый алфавит для их названия. Тебя спрашивают, вернулся ли Бог, и ты отвечаешь, заставляя этот вопрос через цвет Сиены превратиться в антропоморфный кусочек пиццы, который ласкает и плавит Моисея божественным бирюзовым комочком. Это и есть бургер: ваше чувство, к которому обращается вопрос и которое появляется кратко и неудобно, но не одиноко, потому что даже ваше молчание - это общение внутри мысли.

Видишь ли, DBBS подает бургер, и ты в деле, ты в деле. Может, поэтому мы говорим о двойном сырном бургере? Два художника не только создают рисунки, но и придают зрителям новую форму, плавя и помещая их над еще большим и мутирующим радужным полотном, покрывалом из хромых иероглифов, с любовью лежащим сверху.

- Себастьян Гонсалес де Гортари

アーティストデュオのドリュー・ビーティーとベン・シェパードは2004年にシカゴ大学で出会いました。2013年には一緒に仕事をすることを決め、その2年後には「DBBS」という名前で初公開されました。ベン・シェパードは、「選択的な親和性がうまくいって、クリエイティブな力が生まれた」と総括しています。"DBBSと呼んでくれ

創造的な力が生まれました。DBBSと呼んでください。

ドリュー・ビーティーは1952年にジョージア州アトランタで生まれ、彼の作品は数多くの国際的な美術館に所蔵されています。1970年代からハーバード大学、バークレー大学、カリフォルニア大学など、アメリカでも有数の大学で教鞭を執っている。直近では、2011年からニューヨークのハンターカレッジで「Distinguished Lecturer」として活躍しています。1984年生まれのベン・シェパードは、シカゴ大学で哲学を学ぶ。現在は、自由で学際的な授業を表す大学のシェアフラットなど、様々な学際的なプロジェクトに取り組んでいる。上海とニューヨークを往復している。DBBSのデュオによる250点以上の作品がラッヘンマンアートで展示されます。色彩豊かなアクリル作品の数々により、展示室内の見学は圧倒的なアート体験へと変貌を遂げます。2人の作品は、ドイツでは初となるラッヘンマン・アートでの独占展示となります。展示作品はすべて同じ寸法(24×18インチ/61×45.7cm)です。ほとんどの作品はポートレート形式で、いくつかの作品はランドスケープ形式で展示されています。内容的には、具象と抽象の間で意図的に揺れ動き、幅広い色を使用しています。それぞれの作品は自己完結型で、個別に鑑賞することができますが、非日常的な吊り下げと、これまでにない数の紙の作品が同時に発表されることで、その効果は倍加されます。デュオの衝動的な躍動感が随所に感じられる。シートには抽象的、具象的なものだけでなく、文学的な要素も含まれており、政治的、歴史的、哲学的なテーマや作家自身の個人的な記憶を扱っています。

紙は思考のようだ

多くのアーティストが下絵のキャリア素材として中紙を使用しています。大きなキャンバス作品も制作しているDBBSにとって、背景としての紙の選択は、ドリュー・ビーティーが会話の中で「紙は思考のように見える」と語っているように、思考の自由さを体現するための意識的な決定である。特筆すべきは、作品の共同制作であり、二人の作家の共同作業の中で、一枚一枚を実際に制作するという行為。作業工程では、シートは水平に置かれているため、アーティストは俯瞰的な視点で全体像を見ることができます。この創造行為の出発点は、印象的なテーマについての集中的な意見交換であり、それは哲学的にも問われています。その後、彼らは集中的に色の選択を分析し、作品の主題をサポートし、それに個々の効果を与えるシートごとに平均7〜10色を混ぜることに専念しています。

ニューヨークのアートシーンでは、ドイツ人アーティストのシグマール・ポルケ(1941-2010)やマーティン・キッペンベルガー(1953-1997)らは、その後のアメリカ現代美術に大きな影響を与えた戦後の重要なアーティストとされています。ジョナサン・ミース(*1970)のように、これらのアーティストや他のアーティストによる多数のセット作品や参照点は、DBBSデュオの作品の中にインスピレーションを与える衝動として見出すことができます。

コラボはエネルギーの傘のようなものです。-ドリュー・ビーティー

上記のようなドイツの画家たちの作品に親近感を持っていたため、ドリュー・ビーティーは数年前にドイツでの展覧会を実現したいという思いをすでに覚醒させていました。ドリューとはベルリンで開催されたGallery Weekend 2016でアレキサンダー・イスキンを通して知り合いました。この大きなプロジェクトのビジョンは互いに一致しており、数ヶ月間の計画と準備を経て、ついにこの特別な展覧会「Office Riot」を一般公開することができたことを嬉しく思います。
ラッヘンマンアート 2018年1月号


ハンバーガーを考えてみてください。

考えることの意味を説明する理論やアプローチはたくさんあります。彼らは皆、思考が実行される個々の単位が何百万もあると思い込んでいるようです。しかし、彼らは、これらの孤立した存在の中から思考が発生する原因や具体的な場所については意見が分かれています。ニューラルネットワークについて語る人もいれば、神のインスピレーションを受ける不滅の魂について語る人もいます。しかし、どこから来たのか、どこにつながっているのかに関係なく、孤独な思想家によって行われる行動やプロセスとみな見なしています。一人で、他人のことを考えても すべてが悲しく、不公平で、間違っているように思えます。

ドリュー・ビーティーとベン・シェパードが描いた様々な絵を見れば、これらの残酷な概念を否定し、思考とは本当に存在するものだと気づくことができます。全宇宙とあらゆる時間を包み込み、肉体を持たず、温かく迎え入れてくれる存在。考えるのではなく、思考に入る。この存在は、私たちの中を移動し、私たちの行動から栄養を与え、自己複製する存在の次元である。心の中に入る方法はいろいろありますが、DBBSになると、彼らの旅はいつも地上から始まります。思考がそこに彼女を見つけた時の気分は、明るくて軽くて、どこか加速している(だからしばらく横になっていたのだろう)。だからアーティストは自分の床、個々の紙、合意した色と筆、いくつかの足、ほこりや汚れ、湿気を持っています。それぞれが体の器官の代表として機能し、共に思想の聖歌体系を形成しています。この時点では、思考は個々の概念や理解可能な議論のラインのための時間を持っていません。彼が話すとき、それぞれの文は同時に作られた4つの文で構成されており、注目を集めるために争う嫉妬深い兄弟のように、それらはすべて矛盾し、お互いを弱体化させます。しかし、また、これらのステートメントはお互いを愛しているので、彼らは他の人をあざ笑い始め、最後には、彼らは自分がどれであるべきかを忘れてしまいます。音声システムが自らを改造してこれらの発言を発し、躁鬱な思考の檄を飛ばし続ける。

しかし、ビーティーとシェパードは、どの時点でこの状況に入るのか?ダブルチーズバーガーにポイントがあります。4つの矛盾した発言は、ドライブスルーのお客さんがハンバーガーを頼んでいるようなものです。彼は普通のバーガーを求めることから始めますが、実際にはソーダがいい、いや、実際にはバーガーはソーダで作られているはずだ、と、待って、コーラとバーガーのすべての特徴を持っているが、どちらでもないオブジェクトを見つけることができれば、それは簡単ではないでしょうか?DBBSはこの注文を準備して納品しなければならない人たちです。厨房から出てくるもの、ハンバーガーは図面で表現されています。しかし、バーガーは個々の描画ではなく、シリーズとしてのすべての接続でもありません。ハンバーガーとは、図面の前に立ち、その変化する資質をすべて吸収し、新しいアルファベットを鍛えて名前をつける行為である。神は帰ってきたのかと問われ、その問いかけに色のシエナを通して擬人化されたピザのスライスに無理やり答え、神々しいターコイズの塊でモーゼを撫でて溶かしていく。これがハンバーガー:質問によって対処され、簡潔に、そして不快に現れるあなたの気持ちですが、あなたの沈黙さえも思考の中でのコミュニケーションなので、孤独ではありません。

つまり、DBBSがバーガーを提供してくれて、あなたもその中に入った、あなたもその中に入った、ということです。もしかして、ダブルチーズバーガーの話になるのかな?二人のアーティストは、ドローイングを制作するだけでなく、まだ大きくて変異している虹色の上に溶かして置き、その上に愛情を込めて敷き詰められたぐったりとしたヒエログリフの毛布のような新しい形を見る者に与えています。

- セバスチャン・ゴンサレス・デ・ゴルタリ

艺术家二人组Drew Beattie和Ben Shepard于2004年在芝加哥大学相识。2013年,他们决定合作,两年后,成果以 "DBBS "的名义首次展出。本-谢帕德用 "选修的亲缘关系成功了,我们诞生了一股创造性的力量 "来总结这句话。叫它DBBS'。

我们诞生了一股创新的力量。叫它DBBS。

德鲁-比蒂1952年出生于佐治亚州亚特兰大市,他的作品被众多国际艺术博物馆收藏。自20世纪70年代以来,他曾在美国一些最好的大学任教,包括哈佛大学、伯克利大学和加州大学。最近,他从2011年开始在纽约亨特学院担任 "特聘讲师"。本-谢帕德,1984年出生,在芝加哥大学学习哲学。目前他正在做各种跨学科的项目,比如大学共享公寓,它代表着自由、跨学科的教学。他往返于上海和纽约之间。二人组DBBS的250多件作品将在Lachenmann Art展出。由于色彩浓郁的亚克力作品众多,在展室中的参观几乎变成了一种压倒性的艺术体验。两位艺术家的作品将首次在德国Lachenmann Art独家展出。参展作品的尺寸都是一样的(24 x 18英寸/61 x 45.7厘米)。大部分作品都是以肖像形式出现,少数作品以风景形式出现。在内容上,他们刻意在具象和抽象之间摇摆,并使用了大量的色彩。每件作品都是自成一体,可以单独观赏,但由于悬挂效果非凡,同时呈现的纸质作品数量空前,效果倍增。处处都能感受到二人的冲动活力。这些单张不仅包含抽象和具象,还包含文学元素,涉及政治、历史和哲学话题,以及艺术家本人的个人记忆。

一张纸好像是一种思想

很多艺术家以媒纸为载体材料进行初步的素描创作。对于同样创作过大型画布作品的DBBS来说,选择纸张作为背景是一个有意识的决定,意在体现思想的飞速发展,正如Drew Beattie在对话中告诉我们的那样:"一张纸似乎就是一个思想"。一个特别之处是作品的联合创作,即在两位艺术家的合作下,创作出各个单子的实际行为。在工作过程中,板材处于水平位置,这使得艺术家们可以鸟瞰,从而获得整体的视野。这种创作行为的出发点是就引人注目的主题进行密集的思想交流,也是哲学上的质疑。然后,他们会全身心地投入到对色彩的选择分析中去,平均每张画调配出七到十种色彩,这些色彩能够支撑作品的主题,使作品具有个性化的效果。

在纽约艺术界,德国艺术家西格玛-波尔克(Sigmar Polke,1941-2010)和马丁-基彭博格(Martin Kippenberger,1953-1997)等人被认为是战后重要的艺术家,对之后的美国当代艺术产生了巨大影响。在DBBS二人组的作品中,可以找到这些艺术家和其他艺术家(如乔纳森-梅斯(*1970))的众多集锦和参考点,作为灵感的冲动。

合作就像一把能量伞。-Drew Beattie

由于对上述德国画家作品的喜爱,德鲁-比蒂早在多年前就已经唤醒了在德国举办展览的愿望。我们在2016年柏林画廊周末期间通过Alexander Iskin认识了Drew。这个重大项目的愿景是一致的,经过几个月的策划和准备,我们很高兴终于能够向公众开放这个不同寻常的展览 "办公室暴动"。
2018年1月,Lachenmann艺术


认为汉堡。

有很多理论和方法可以解释思考的意义。他们似乎都认为有数以百万计的个体单位,思想是由这些单位执行的。然而,他们对这些孤立的生命体内的原因或思想起源的具体地点有不同意见。有的人说的是神经网络,有的人说的是接受神灵启示的不死灵魂。但他们都把它看成是孤独的思想者所进行的行动或过程,不管他来自哪里,也不管他通向哪里。独自一人,哪怕是在想别人的时候。这一切都显得可悲、不公、错误。

只要看看德鲁-比蒂和本-谢帕德创作的一系列画作,就可以拒绝这些残酷的观念,并意识到思维确实是一种存在。一个包容整个宇宙和所有时间的存在,没有肉身,温暖而又热情。我们不是想,而是入想。这种存在在我们中移动,从我们的行为中滋养和繁衍自己,这是一个自我复制的存在维度。进入心灵的方法有很多,但说到DBBS,他们的旅程总是从地面开始。思绪在那里发现她的心情是开朗的、轻松的、有些加速的(所以他才要躺一会儿)。于是,艺术家们有了自己的地盘,有了各自的纸张,有了约定俗成的色彩和画笔,有了一些脚步,有了尘土,有了水分。它们每一个都是作为身体器官的代表,共同构成了思想的吟唱系统。这时的思想已经没有时间进行单独的概念和可理解的论证路线。他说话的时候,每句话都是由四句话同时说出来的,而且都是互相矛盾、互相破坏的,就像嫉妒的兄弟姐妹争夺注意力一样。但也是这些语句相爱,所以他们开始嘲笑别人,到最后他们忘记了自己应该是哪个人。语音系统重做自己发布这些声明,跟上思想的躁动宣扬。

但你问,比蒂和谢帕德是在什么时候进入这种状况的?关键是在双层芝士汉堡。这四种矛盾的说法就像Drive-Thru的顾客要他的汉堡一样。他一开始要求吃一个普通的汉堡,但其实他更喜欢吃苏打水,不,其实汉堡应该是苏打水做的,而且,等等,如果你能找到一个具有可乐和汉堡的所有特征,但两者都不是的物体,那岂不是更容易?DBBS是要准备和交付这个订单的人。从厨房里出来的东西,汉堡,用图纸来表示。但汉堡不是单个的图纸,它也不是作为一个系列的所有的连接。汉堡是站在图纸前,吸收它们所有变化的特质,并锻造出一个新的字母表来命名它们的行为。你被问到上帝是否回来了,你的回答是把这个问话通过颜色锡耶纳强行变成了一个拟人化的披萨片,披萨片用神圣的碧绿块状物抚摸和融化了摩西。这就是汉堡:你的感觉,它是由问题来解决的,它出现的时间很短,很不舒服,但并不寂寞,因为即使你的沉默也是思想内部的交流。

所以你看,DBBS提供汉堡,你就加入了,你就加入了。也许这就是为什么我们要讨论双份奶酪汉堡的原因?两位艺术家不仅制作了图画,还赋予了观者一种新的形式,将图画融化并放置在依然庞大而变异的虹彩上,一张软绵绵的象形文字的毯子慈爱地铺在上面。

- Sebastián González de Gortari

↑ Back to top ↑

Lachenmann Art Konstanz

Kreuzlingerstraße 4
78462 Konstanz

+49 7531 369 1371

Öffnungszeiten
Mo und Mi—Sa 11—18h
+ nach Vereinbarung

konstanz@lachenmann-art.com

Lachenmann Art Frankfurt

Hinter der schönen Aussicht 9

60311 Frankfurt am Main

Tel +49 (0) 69 7689 1811

Öffnungszeiten
Do—Sa 11—18h
+ nach Vereinbarung

frankfurt@lachenmann-art.com

Follow us on

Facebook Lachenmann Art
Instagram Lachenmann Art