Lachenmann Art

Mit—Menschen

Mit—Menschen, Lara Eckert, 2015
Mit—Menschen, Blanca Amorós, 2015
Mit—Menschen, Achim Riethmann, 2015
Mit—Menschen, Achim Riethmann & Nina Annabelle Märkl, 2015
Mit—Menschen, Nina Annabelle Märkl, 2015
Mit—Menschen, Andreana Dobreva, 2015

›Mit—Menschen‹

Nina Annabelle Märkl          works

Achim Riethmann                  works

Blanca Amoròs                      works

Lara Eckert                                works

Andreana Dobreva                works

Konstanz 27/02/2015—02/04/2015

Mit—Menschen 

Ob groteske Mischwesen, zaghafte Figuren, starke Gesichter oder abstrakte Farbgesten und Formenelemente, die sich inhaltlich aufladen, die fünf nationalen und internationalen Künstlerinnen und Künstler der Ausstellung ›MitMenschen‹ könnten unterschiedlicher kaum sein. So verschieden die verwendeten Techniken und Positionen auch sind – neben dem Themenschwerpunkt „Mensch“, seinen kulturellen und wesentlichen Verschiedenheiten – geht es auch um das, was uns alle verbindet, die Menschlichkeit und das Miteinander. 

MitMenschen

Whether grotesque hybrid creatures and timid figures, powerful faces and abstract gestures of colour or formal elements charging one another in terms of content, these five national and international artists represented together during the exhibition ›MitMenschen‹ could not be any more diverse.

As different as their employed techniques and positions may be – apart from their thematic focal point „human being“ with its cultural and esential disparities – their point is what binds all of us together: humaneness and togetherness.

An exhibition by people about people for people.

Eine Ausstellung mit dem Titel ›MitMenschen‹   -  was erwartet man da?

Ursprünglich sollte die Ausstellung den Titel HUMAN tragen. Englisch und deutsch aussprechbar, auf den Kern der Ausstellung abzielend, traf dieser Titel dann doch nicht den Nerv dessen, was wir Ihnen zeigen möchten. Und während der Vorbereitungszeit auf diese Gruppenshow stand dann auf einmal unser Titel im Raum: Mitmenschen. Mit Menschen. Und das trifft es. 

Ob groteske Mischwesen, zarte Figuren, große Gesten, geheimnisvolle Formenelemente, offene Gesichter, starke Posen, laute Töne, klare Andeutungen, leise Klänge, undeutliche Aussagen, realistische Darstellungen mit allen Details, die große Freude über ein neues Leben, die zufriedene Betrachtung des eigenen, gepflegten Gartens, das Festhalten einer Szenerie einer Welt, in der Anfang und Ende keine festen Konstanten bilden, frei und beweglich. 

Leben und Tod, Traum und Wirklichkeit, mit der Wahrnehmung des Betrachters spielend, auf der Grenze von Realität und Illusion tanzend. 

Ein fehlender Kontext, sich auftürmende Fragen, sich entwickelnde Spannungsfelder. Persönliche Meinung, politische Haltung, innerliche Überzeugungen, ob laut preisgegeben oder leise gemurmelt, Aggression, Wut, Frieden, Natur. Die hochgradig symbolische Geste.  

Liebe. Nächstenliebe. Selbstliebe.

Nähe. Eine Umarmung. Was für eine innige Geste. Ruhe und Geborgenheit. Eine dargereichte Hand, Empfangen und Geben. Licht.

Und dann, dem direkt gegenüber stehend: Düstere Gesichtszüge, dunkle Hintergründe, geheimnisvolle und verstörende Szenerien. Rätselhafte Bildelemente. 

Dies waren jetzt viele Schlagworte. Und ich bin mir sicher, dass jeder einzelne von Ihnen bei dem ein oder anderen Begriff gezuckt hat, eine Assoziation hatte, ein Bild vor Augen bekam. 

Kunst darf stimulieren. Kunst darf auch anstrengend sein. Kunst darf erfreuen  und aber auch unbequem sein. Wir sehen hier heute nicht nur Butterblumen und leicht blaue Wolken. Wir sehen auch unbequeme Sachverhalte, die ängstigen, wenn wir uns darauf einlassen, die verstören, wenn wir ehrlich zu uns sind. Die uns im Dunkeln lassen. Und wir sehen dennoch eine Hand, die uns gereicht wird, wir spüren Arme, die uns halten. Finden Trost und Zuversicht in alltäglichen Szenen,

in Freude und Glück.

Viele der ausgestellten Arbeiten hier vereinen in sich den Aspekt der Leerstelle. Hier sind SIE gefordert, die freie Stelle gedanklich zu füllen!

In welche Richtung geht Ihre Assoziation? Die gesamte Breite der Menschlichkeit, in Auszügen hier für Sie präsentiert, von fünf Künstlerinnen und Künstlern aus München, Berlin, Spanien und Bulgarien. Unterschiedlich verwendete Techniken, differenzierte Positionen, kulturelle Divergenzen. Und bei all den Unterschieden, die uns diese wunderbaren fünf Menschen zeigen, so geht es doch auch um das, was uns alle verbindet: die Menschlichkeit und das Miteinander. In einer Ausstellung von Menschen über Menschen für Menschen.

An exhibition titled ›Mit-Menschen‹ – what to expect?

The initial title was ›HUMAN‹. Pronounceable in English and German and geared towards the core of the exhibition, in the end, it did not get to the heart of the matter of what we wanted to show. Suddenly, during the preparation period for this group exhibition, our title came up: fellow people. With people. That's it.

Whether grotesque hybrid creatures, delicate figures, grand gestures, secretive formal elements, sincere faces, strong poses, loud sounds, clear hints, soft sounds, vague statements, realistic depictions with all the details, the enormous joy at a new life, the satisfied observation of one's own neat garden, the holding on to a scenery of a world where beginning and end do not constitute fixed constants, free and versatile.

Life and death, dream and reality. Playing with the observer's perception, dancing on the borderline of reality and illusion.

Missing context, questions towering, areas of tension developing. Personal opinion, political bearing, firm convictions, whether loudly divulged or quietly mumbled, aggression, anger, peace, nature. The highly symbolic gesture. Love. Charity. Self-love.

Closeness. An embrace. What an intimate gesture. Peacefulness and comfort. A hand reaching out, receive and give. Light.

And then, directly facing: Gloomy facial features, dark backgrounds, mysterious and disturbing sceneries. Enigmatic picture elements.

These were a lot of catchwords and I am sure that each of you winced reading one or another of the phrases, had an association of some kind, imagined a picture. Arts may stimulate. Arts may even be demanding. Arts may please – yet also be inconvenient. Today all we are going to see is not only buttercups and light-blue clouds. We are also having a look at uncomfortable issues that are frightening, that are disturbing if we are being honest, leaving us in the dark. Yet we see a hand reaching out to us. We feel arms holding us. We find comfort and confidence in everyday occurrences, in joy and happiness.

Many of the exhibits shown combine the aspect of blank space. This is where YOU are being challenged to fill the gap!

 

Which way do your associations turn? In excerpts the entire spectrum of humaneness is presented by five female and male artists from Munich, Berlin, Spain and Bulgaria. Different techniques, sophisticated positions, cultural divergences. Despite all the differences those five wonderful people show it is all about what binds each of us: humaneness and togetherness. An exhibition by people about people for people.

 

Les autres êtres humains

Qu'il s'agisse d'êtres hybrides grotesques, de figures timides, de visages forts ou de gestes colorés abstraits et d'éléments de forme chargés de contenu, les cinq artistes nationaux et internationaux de l'exposition "Mit-Menschen" ne pourraient être plus différents. Aussi différentes que soient les techniques et les positions utilisées - outre l'accent thématique mis sur les "êtres humains", ses différences culturelles et essentielles - il s'agit également de ce qui nous relie tous, l'humanité et l'unité.


Une exposition intitulée "Mit-Menschen" - à quoi vous attendez-vous ?

À l'origine, l'exposition devait s'intituler HUMAN. Prononçable en anglais et en allemand, visant le cœur de l'exposition, ce titre n'a pas touché le nerf de ce que nous aimerions vous montrer. Et pendant le temps de préparation de cette exposition collective, notre titre était soudain dans la pièce : Mitmenschen. Avec les gens. Et c'est un bon point.

Qu'il s'agisse de grotesques créatures mixtes, de figures délicates, de gestes grandioses, d'éléments de forme mystérieux, de visages ouverts, de poses fortes, de tons forts, d'indices clairs, de sons doux, de déclarations indistinctes, de représentations réalistes avec tous les détails, de la grande joie d'une nouvelle vie, de la contemplation satisfaite de son propre jardin bien entretenu, de la capture d'un paysage d'un monde dans lequel le début et la fin ne sont pas des constantes fixes, libres et mobiles.

La vie et la mort, le rêve et la réalité, jouer avec la perception du spectateur, danser sur la frontière entre la réalité et l'illusion.

Un manque de contexte, l'accumulation de questions, le développement de champs de tension. Opinion personnelle, attitude politique, convictions intérieures, qu'elles soient révélées à voix haute ou marmonnées à voix basse, agression, colère, paix, nature. Le geste hautement symbolique.

L'amour. La charité. L'amour-propre.

La proximité. Un câlin. Quel geste du cœur. La paix et la sécurité. Une main tendue, recevoir et donner. La lumière.

Et puis, en face : des traits sombres, des arrière-plans sombres, des paysages mystérieux et inquiétants. Des éléments d'image déroutants.

Il s'agissait désormais de nombreux mots-clés. Et je suis sûr que chacun d'entre vous a twitté à l'un ou l'autre terme, a eu une association, a eu une photo devant les yeux.

L'art peut stimuler. L'art peut aussi être épuisant. L'art peut être à la fois agréable et inconfortable. Nous ne voyons pas seulement des boutons d'or et des nuages bleu clair ici aujourd'hui. Nous voyons aussi des situations inconfortables, qui font peur quand nous nous impliquons, qui dérangent quand nous sommes honnêtes avec nous-mêmes. Qui nous tiennent dans l'ignorance. Et pourtant, nous voyons une main qui nous est tendue, nous sentons des bras qui nous tiennent. Trouvez du confort et de l'assurance dans les scènes de la vie quotidienne,

dans la joie et le bonheur.

De nombreuses œuvres exposées ici combinent l'aspect de l'espace vide. Ici, VOUS êtes mis au défi de pourvoir mentalement le poste vacant !

Dans quelle direction va votre association ? Toute l'étendue de l'humanité, présentée ici pour vous dans des extraits par cinq artistes de Munich, Berlin, Espagne et Bulgarie. Différentes techniques utilisées, positions différenciées, divergences culturelles. Et malgré toutes les différences que ces cinq personnes merveilleuses nous montrent, il s'agit aussi de ce qui nous relie tous : l'humanité et l'unité. Dans une exposition de personnes sur des personnes pour des personnes.

Los seres humanos

Ya se trate de seres híbridos grotescos, figuras tímidas, rostros fuertes o gestos abstractos de color y elementos de forma cargados de contenido, los cinco artistas nacionales e internacionales de la exposición "Mit-Menschen" difícilmente podrían ser más diferentes. Por muy diferentes que sean las técnicas y posiciones utilizadas - aparte del enfoque temático sobre "los seres humanos", sus diferencias culturales y esenciales - también se trata de lo que nos conecta a todos, la humanidad y la unión.


Una exposición titulada "Mit-Menschen"... ¿qué esperabas?

Originalmente, la exposición iba a ser titulada HUMANO. Pronunciado en inglés y alemán, apuntando al núcleo de la exposición, este título no le dio al nervio de lo que nos gustaría mostrarle. Y durante el tiempo de preparación para este show grupal nuestro título estaba de repente en la sala: Mitschen. Con la gente. Y ese es un buen punto.

Ya sean grotescas criaturas mezcladas, delicadas figuras, grandes gestos, misteriosos elementos de forma, rostros abiertos, poses fuertes, tonos fuertes, indicios claros, sonidos suaves, declaraciones indistintas, representaciones realistas con todos los detalles, la gran alegría de una nueva vida, la contemplación satisfecha del propio jardín bien cuidado, la captura de un escenario de un mundo en el que el principio y el fin no son constantes fijas, libres y móviles.

La vida y la muerte, el sueño y la realidad, jugando con la percepción del espectador, bailando en la frontera entre la realidad y la ilusión.

La falta de contexto, la acumulación de preguntas, el desarrollo de campos de tensión. Opinión personal, actitud política, convicciones internas, ya sea reveladas en voz alta o murmuradas suavemente, agresión, ira, paz, naturaleza. El gesto altamente simbólico.

El amor. Caridad. Amor propio.

La cercanía. Un abrazo. Qué gesto tan sincero. Paz y seguridad. Una mano extendida, recibiendo y dando. Luz.

Y luego, de pie directamente enfrente: rasgos oscuros, fondos oscuros, escenarios misteriosos e inquietantes. Elementos de imagen desconcertantes.

Estas eran ahora muchas palabras clave. Y estoy seguro de que cada uno de ustedes se movió en uno u otro término, tuvo una asociación, tuvo una imagen frente a sus ojos.

El arte puede estimular. El arte también puede ser agotador. El arte puede ser tanto placentero como incómodo. No sólo vemos ranúnculos y nubes azul claro aquí hoy. También vemos situaciones incómodas, que asustan cuando nos involucramos, que perturban cuando somos honestos con nosotros mismos. Que nos mantienen en la oscuridad. Y aún así vemos una mano que se extiende hacia nosotros, sentimos los brazos que nos sostienen. Encuentra consuelo y confianza en las escenas cotidianas,

en la alegría y la felicidad.

Muchas de las obras expuestas aquí combinan el aspecto del espacio en blanco. ¡Aquí se te reta a llenar la posición vacante mentalmente!

¿En qué dirección va su asociación? Toda la humanidad, presentada aquí para ustedes en extractos de cinco artistas de Munich, Berlín, España y Bulgaria. Diferentes técnicas utilizadas, posiciones diferenciadas, divergencias culturales. Y por todas las diferencias que estas maravillosas cinco personas nos muestran, también se trata de lo que nos conecta a todos: la humanidad y la unión. En una exposición de personas sobre personas para personas.

↑ Back to top ↑

Lachenmann Art Konstanz

Kreuzlinger Straße 4
D 78462 Konstanz

+49 7531 369 1371

Öffnungszeiten
Mo und Mi—Sa 11—18h
+ nach Vereinbarung

konstanz@lachenmann-art.com

Lachenmann Art Frankfurt

Hinter der Schönen Aussicht 9

D 60311 Frankfurt am Main

+49 69 7689 1811

Öffnungszeiten
Do—Sa 11—18h
+ nach Vereinbarung

frankfurt@lachenmann-art.com

Follow us on

Facebook Lachenmann Art
Instagram Lachenmann Art