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Minyoung!

Installation View Minyoung Park @Lachenmann Art 2016
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›Minyoung!‹

Minyoung Park          works

Konstanz 04/05/2016—16/07/2016

›Minyoung!‹

Farbwahl, Dynamik, Emotionen und Überlegungen. Diese vier Begriffe miteinander vereint geben einen ersten Einblick in die neuen Arbeiten von Minyoung Park. Sie wählt für diese als Hintergrund den (Berliner) Stadtwald; ein Setting, welches von früheren Werken bereits bekannt ist: die von Menschenhand erschaffene und kultivierte grüne Oase, welche wie eine Bühne für Tiere, Menschen, Fabeln und kleine Geschichten fungiert. Die Arbeiten von Minyoung Park erzählen ebensolche kleinen und großen Geschichten, decken Emotionen der Künstlerin selber und die der Betrachter auf, geben Einblick in ein grünes Paradies unmittelbar vor unserer Tür. 

Die Farbwahl jedes einzelnen Werkes ist stark, mitunter mutig, und stets mit Bedacht gewählt. Zielsicher und gekonnt setzt Minyoung Park Farben neben- und aufeinander, platziert Vorder- und Hintergründe und lässt den Betrachter eintauchen in ein Gedankenuniversum, welches aufregend und friedlich zugleich ist.

Erzählungen und Romane finden Eintritt in die Welt der Künstlerin, wie zum Beispiel der Roman "Hundert Jahre Einsamkeit" ("Cien años de soledad") vom kolumbianischen Literaturnobelpreisträger Gabriel Garcia Marquez, in welchem ein Schiffsgrippe in einem tropischen Wald entdeckt wird und Zeitzeuge dafür wird, dass zu früherer Zeit an dieser Stelle ein Zugang zum Meer existiert haben muss. Inmitten eines tropischen Waldes zuerst unerklärlich, dann erstaunlich und für die Künstlerin Inspiration zu ihrer Arbeit "Trojanisches Pferd", in welchem das trojanische Pferd als historisches Objekt und der tropische Wald für den Wandel der Zeit stehen soll.

Die Gegenüberstellung von auf den ersten Blick nicht unmittelbar aus derselben Wurzel entsprossenen Faktoren ist in den Werken der Künstlerin häufig anzutreffen. Und sei es der Wald als  -sich zwar im Durchlaufen der Jahreszeiten ein  stetig veränderndes, in seiner Charakterlichkeit ein jedoch-  beständiger, stehender Ort in Konfrontation mit eilenden, schnellen, hastenden, transpirierenden Menschen, die die Ruhe des Waldes suchen, um die eigene Körperlichkeit zu erfahren. 

Das Gemälde "Insel" ist während eines mehrmonatigen Paris-Aufenthaltes entstanden und bietet dem Betrachter keine absolute Deutung, sondern verschiedene Ideen und gedankliche Konstrukte an, um den eigenen persönlichen Zugang zum Werk zu finden. Folgende Gedanken seien hier genannt: der große Baum im Hintergrund, dessen blutrote Astspitzen an einen dramatischen Sonnenuntergang oder ein loderndes Feuer denken lassen könnten, versinnbildlicht die gesamte Menschheit in ihren vielfältigen und mannigfaltigen Facetten. Zugleich bietet das Gemälde ferner die Fiktion einer Insel, welche im Bildmittelpunkt zu sehen ist, als Mikrokosmos unserer Gesellschaft an, in welchem der einzelne Inselstaat das Individuum darstellt.

Die Idee des Individuums, des Individualisten, des Weg-Suchenden findet sich nicht nur in den Arbeiten wieder, auf den Menschen in dynamischer Bewegung zu sehen sind. Das Gemälde "Man with a suitcase" zeigt einen in der Bewegung verharrenden Mann in legerer Kleidung und hängenden Armen, der der Typ von nebenan sein könnte. Sein Kopf ist zur Seite gewandt, der Blick in die Bäume gerichtet. Der Hintergrund erstrahlt in leuchtendem Blau, welches sich auf dem Waldboden vor ihm wiederfindet und spontan einen See assoziieren lässt. Vor ihm steht ein brauner Lederkoffer. An dieser Stelle im Wald, die hohe Stämme, wildes Gebüsch und lange Farnzweige hervorgebracht hat, ein irritierendes Bild. Und doch bei näherer Betrachtung ein nicht Ungewöhnliches: das Gemälde ist mit der Idee entstanden, dass jeder lebenslang seinen eigenen unsichtbaren Koffer mit sich trägt. Die Metapher des (un-)sichtbaren Koffers ist möglicherweise eine nicht geklärte Lebenssituation, eine familiäre Hypothek, ein Komplex, ein ungelöstes Problem, kann jedoch auch eine positive Lebenserfahrung darstellen.

Die Sehnsucht nach Freiheit, nach Luft zum Atmen, nach genügend Raum für das eigene Selbst fernab der Urbanität macht den Wald schon immer zu einem Ort der Zuflucht. Motivation hierfür können ebenso Kindheitserinnerungen an die Natur sein, die Verbundenheit zu Bäumen, Moos und Sträuchern, je nach Jahreszeit auch Laub oder Knospen. Der Wald bietet Schutz, zeigt hunderte von Grün-, Rot- und Brauntönen der Natur, lässt aufatmen und nimmt seinen Besucher ohne zu fragen an und auf. Es offenbart sich jedem Betrachter der Arbeiten von Minyoung Park die Breite des Spektrums dessen, was der Wald beinhalten kann und wofür er hier Bühne sein darf.

›Minyoung!‹

Choice of colour, dynamics, emotions and deliberations. All of those four terms combined provide an insight into Minyoung Park's latest work for which she adopted (Berlin) city forest as background. A setting well known from former works of hers: The man-made and cultivated green oasis, serving as a stage for animals, humans, fables and tales. Those same small and large stories are what Minyoung Park's works are telling of, unveiling the artist's emotions as well as the observers', giving insight into a green paradise right at our very doors.

 

The choice of colours, in each of her works, shows to be strong, occasionally spirited yet always deliberate.

Unerringly and masterfully Minyoung Park puts colours in place, next and on top of each other, placing foregrounds and backgrounds in a way letting the observer dive into a universe of thoughts which appears to be likewise exciting and peaceful. Tales and novels, such as the novel by the Columbian Nobel laureate in literature Gabriel Garcia Márquez 'Cien años de soledad' (One Hundred Years of Solitude) are granted entry into the artist's world.

A ship's carcass is discovered within a tropical forest becoming a contemporary witness to the conclusion that access to the sea once ought to have existed in this very location. In the midst of a tropical forest, inexplicable at first, after that astonishing, a 'Trojan Horse' inspiring the artist's work representing a historic object and the tropical forest itself illustrating the course of time. The line-up of factors that, at first glance, do not show any common roots can often be encountered in this artist's works. May it be the forest on the one side, while ever-changing during the course of the seasons, keeping its characteristics as a still and steady scene, and facing on the other side hurrying, swift, bustling, perspiring humans who seek the sylvan quiet so as to experience their own corporeality. The painting 'Insel' (Island) came about during a stay at Paris lasting several months. While it lacks to provide the observer with an absolute interpretation it does offer different ideas and constructs of thoughts helping to access the work in individual ways. Following thoughts are to be mentioned: The large tree in the background with its branches' crimson tips, maybe reminding of dramatic sunsets or blazing fires, epitomises the whole of humanity with its diverse and manifold facets. Besides, the painting simultaneously offers a fiction of an island, constituting the principal point, representing the microcosm of our society with each insular state outlining the individual.

The concepts of the individual, the individualist, the path-searching one are not only part of the works that depict humans in dynamic motion. The painting 'Man with a suitcase' shows a man being paused in motion with clothes for casual wear and hanging arms who very well might be the guy next door.

His head is turned away with his eyes directed towards the trees. The background shines in vibrant blue that finds itself atop the forest soil right in front of him spontaneously associating a lake. Close to him there is a brown leather suitcase. In this place within the forest where tall stems, wild bushes and long fern branches have arisen; an irritating picture. And yet, on further inspection not that uncommon: The painting was inspired by the idea that everyone throughout their lifetime carries with them an invisible suitcase. The metaphor of the (in-)visible suitcase might be just as well an unsettled situation in life, a familistic hypothec, a hang-up, an unresolved problem as a positive life experience.

The longing for freedom, for air to breathe, for enough space for the very own self away from urbanity has always made the forest a place of refuge.

Motivation for that may well be childhood memories about nature, the ties to flowers, moss and shrubbery, foliage or buds depending on the season of the year. The forest offers protection, shows hundreds of nature's shades of green, red and brown, allows to breathe easily and accepts and hosts its visitor no questions asked. The wide spectrum of what a forest may imply and what it may serve as stage for is revealed to every observer of Minyoung Park's works.

Minyoung !
Choix des couleurs, dynamique, émotions et réflexions. Ces quatre termes combinés donnent un premier aperçu des nouveaux travaux du parc Minyoung. Elle choisit la Stadtwald (Berlin) comme toile de fond, un décor déjà familier dans les œuvres précédentes : l'oasis verte créée et cultivée par l'homme, qui fonctionne comme une scène pour les animaux, les gens, les fables et les petites histoires. Les œuvres du parc Minyoung racontent des histoires, petites et grandes, révèlent les émotions de l'artiste elle-même et celles des spectateurs, donnent un aperçu d'un paradis vert juste devant notre porte.

Le choix des couleurs dans chaque œuvre est fort, parfois audacieux, et toujours soigneusement choisi. Minyoung Park place habilement et infailliblement les couleurs les unes à côté des autres et les unes sur les autres, place les avant- et les arrière-plans et permet au spectateur de plonger dans un univers de pensées à la fois excitant et paisible.

Des récits et des romans se retrouvent dans l'univers de l'artiste, comme le roman "Cien años de soledad" ("Cent ans de solitude") du prix Nobel de littérature colombien Gabriel Garcia Marquez, dans lequel la grippe d'un bateau est découverte dans une forêt tropicale et devient un témoin contemporain du fait qu'à une époque antérieure, il devait y avoir un accès à la mer à cet endroit. Au milieu d'une forêt tropicale d'abord inexplicable, puis étonnante et pour l'artiste l'inspiration pour son œuvre "Cheval de Troie", dans laquelle le cheval de Troie est censé être un objet historique et la forêt tropicale pour le changement du temps.

La juxtaposition de facteurs qui, à première vue, ne semblent pas être directement issus de la même racine est une caractéristique fréquente du travail de l'artiste. Et que ce soit la forêt comme un lieu en constante évolution au fil des saisons, mais avec un caractère constant, une place debout en confrontation avec des gens pressés, rapides, pressés, transpirants, qui recherchent la paix de la forêt pour faire l'expérience de leur propre physicalité.

Le tableau "Island" a été créé lors d'un séjour de plusieurs mois à Paris et n'offre pas au spectateur une interprétation absolue, mais plutôt diverses idées et constructions mentales afin de trouver sa propre approche personnelle de l'œuvre. Il convient de mentionner ici les pensées suivantes : le grand arbre en arrière-plan, dont l'extrémité des branches rouge sang pourrait faire penser à un coucher de soleil dramatique ou à un feu ardent, symbolise l'humanité tout entière dans ses multiples facettes. En même temps, le tableau offre également la fiction d'une île, qui peut être vue au centre du tableau, comme un microcosme de notre société, dans lequel l'État insulaire individuel représente l'individu.

L'idée de l'individu, de l'individualiste, du chercheur de voie ne se trouve pas seulement dans les œuvres où l'on voit les gens en mouvement dynamique. Le tableau "L'homme à la valise" montre un homme en mouvement, vêtu de vêtements décontractés et avec les bras pendants, qui pourrait être le voisin d'à côté. Sa tête est tournée sur le côté, son regard est dirigé vers les arbres. Le fond brille d'un bleu vif, que l'on retrouve sur le sol de la forêt devant lui et qui évoque spontanément des associations avec un lac. Devant lui se trouve une valise en cuir marron. A ce point de la forêt, qui a produit de grands troncs, des buissons sauvages et de longues branches de fougère, un tableau irritant. Et pourtant, à y regarder de plus près, une chose n'est pas inhabituelle : le tableau a été créé avec l'idée que chacun porte sa propre valise invisible avec lui tout au long de sa vie. La métaphore de la valise (in)visible est peut-être une situation de vie non résolue, une hypothèque familiale, un complexe, un problème non résolu, mais elle peut aussi représenter une expérience de vie positive.

Le désir de liberté, d'air à respirer, d'un espace suffisant pour soi-même loin de l'urbanité a toujours fait de la forêt un lieu de refuge. Les motivations peuvent également être des souvenirs d'enfance de la nature, l'attachement aux arbres, à la mousse et aux buissons et, selon la saison, les feuilles ou les bourgeons. La forêt offre un abri, montre des centaines de nuances de vert, de rouge et de brun de la nature, vous laisse respirer un soupir de soulagement et accepte et accueille ses visiteurs sans poser de questions. Il révèle à chaque spectateur des œuvres du parc Minyoung l'étendue du spectre de ce que la forêt peut contenir et pour lequel elle peut être une scène.

¡Minyoung!
Elección de colores, dinámicas, emociones y reflejos. Estos cuatro términos combinados dan una primera visión de las nuevas obras de Minyoung Park. Elige el Stadtwald (Berlín) como fondo para estos; un escenario ya conocido de trabajos anteriores: el oasis verde hecho por el hombre y cultivado, que funciona como un escenario para los animales, la gente, las fábulas y las pequeñas historias. Las obras de Minyoung Park cuentan historias, grandes y pequeñas, revelan las emociones de la propia artista y las de los espectadores, dan una visión de un paraíso verde justo delante de nuestra puerta.

La elección de los colores en cada obra es fuerte, a veces audaz, y siempre cuidadosamente elegida. El Parque Minyoung coloca con habilidad e infalibilidad los colores uno al lado del otro y uno encima del otro, coloca los fondos y permite al espectador sumergirse en un universo de pensamientos que es a la vez excitante y pacífico.

Las narraciones y las novelas se abren camino en el mundo del artista, como la novela "Cien años de soledad" del Premio Nobel de Literatura colombiano Gabriel García Márquez, en la que se descubre la gripe de un barco en un bosque tropical y se convierte en testigo contemporáneo del hecho de que en épocas anteriores debía haber un acceso al mar en este lugar. En medio de una selva tropical al principio inexplicable, luego sorprendente y para la artista inspiración para su obra "Caballo de Troya", en la que se supone que el caballo de Troya se erige como un objeto histórico y la selva tropical para el cambio de tiempo.

La yuxtaposición de factores que a primera vista no parecen haber surgido directamente de la misma raíz es una característica frecuente en la obra del artista. Y sea el bosque como un lugar en constante cambio en el paso de las estaciones, pero con un carácter constante, un lugar de pie en la confrontación con personas apresuradas, rápidas, apresuradas y transpirantes que buscan la paz del bosque para experimentar su propia fisicalidad.

El cuadro "Isla" fue creado durante una estancia de varios meses en París y no ofrece al espectador una interpretación absoluta, sino más bien varias ideas y construcciones mentales para encontrar su propio enfoque personal de la obra. Cabe mencionar aquí las siguientes reflexiones: el gran árbol del fondo, cuyas puntas de ramas de color rojo sangre podrían hacer pensar en una dramática puesta de sol o en un fuego ardiente, simboliza a toda la humanidad en sus muchas y variadas facetas. Al mismo tiempo, la pintura también ofrece la ficción de una isla, que puede verse en el centro del cuadro, como un microcosmos de nuestra sociedad, en el que el estado insular individual representa al individuo.

La idea del individuo, el individualista, el buscador de caminos no sólo se encuentra en las obras donde se ve a la gente en movimiento dinámico. El cuadro "Hombre con maleta" muestra a un hombre en movimiento, vestido con ropa informal y con los brazos colgantes, que podría ser el tipo de al lado. Su cabeza está girada hacia un lado, su mirada dirigida hacia los árboles. El fondo brilla en un azul brillante, que se puede encontrar en el suelo del bosque frente a él y evoca espontáneamente asociaciones con un lago. Frente a él hay una maleta de cuero marrón. En este punto del bosque, que ha producido altos troncos, arbustos salvajes y largas ramas de helechos, una imagen irritante. Y sin embargo, al examinarlo más de cerca, una cosa no es inusual: la pintura fue creada con la idea de que cada uno lleva su propia maleta invisible con ellos a lo largo de su vida. La metáfora de la maleta (in)visible es posiblemente una situación de vida no resuelta, una hipoteca familiar, un complejo, un problema no resuelto, pero también puede representar una experiencia de vida positiva.

El anhelo de libertad, de respirar aire, de tener suficiente espacio para uno mismo lejos de la urbanidad siempre ha hecho del bosque un lugar de refugio. La motivación para esto también puede ser los recuerdos de la infancia de la naturaleza, el apego a los árboles, musgo y arbustos, y, dependiendo de la temporada, las hojas o los brotes. El bosque ofrece refugio, muestra cientos de tonos de verde, rojo y marrón de la naturaleza, permite respirar un suspiro de alivio y acepta y da la bienvenida a sus visitantes sin dudarlo. Revela a cada espectador de las obras de Minyoung Park la amplitud del espectro de lo que el bosque puede contener y para el cual puede ser un escenario.

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