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Minyoung!

Installation View Minyoung Park @Lachenmann Art 2016
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›Minyoung!‹

Minyoung Park          works

Konstanz 04/05/2016—16/07/2016

›Minyoung!‹

Farbwahl, Dynamik, Emotionen und Überlegungen. Diese vier Begriffe miteinander vereint geben einen ersten Einblick in die neuen Arbeiten von Minyoung Park. Sie wählt für diese als Hintergrund den (Berliner) Stadtwald; ein Setting, welches von früheren Werken bereits bekannt ist: die von Menschenhand erschaffene und kultivierte grüne Oase, welche wie eine Bühne für Tiere, Menschen, Fabeln und kleine Geschichten fungiert. Die Arbeiten von Minyoung Park erzählen ebensolche kleinen und großen Geschichten, decken Emotionen der Künstlerin selber und die der Betrachter auf, geben Einblick in ein grünes Paradies unmittelbar vor unserer Tür. 

Die Farbwahl jedes einzelnen Werkes ist stark, mitunter mutig, und stets mit Bedacht gewählt. Zielsicher und gekonnt setzt Minyoung Park Farben neben- und aufeinander, platziert Vorder- und Hintergründe und lässt den Betrachter eintauchen in ein Gedankenuniversum, welches aufregend und friedlich zugleich ist.

Erzählungen und Romane finden Eintritt in die Welt der Künstlerin, wie zum Beispiel der Roman "Hundert Jahre Einsamkeit" ("Cien años de soledad") vom kolumbianischen Literaturnobelpreisträger Gabriel Garcia Marquez, in welchem ein Schiffsgrippe in einem tropischen Wald entdeckt wird und Zeitzeuge dafür wird, dass zu früherer Zeit an dieser Stelle ein Zugang zum Meer existiert haben muss. Inmitten eines tropischen Waldes zuerst unerklärlich, dann erstaunlich und für die Künstlerin Inspiration zu ihrer Arbeit "Trojanisches Pferd", in welchem das trojanische Pferd als historisches Objekt und der tropische Wald für den Wandel der Zeit stehen soll.

Die Gegenüberstellung von auf den ersten Blick nicht unmittelbar aus derselben Wurzel entsprossenen Faktoren ist in den Werken der Künstlerin häufig anzutreffen. Und sei es der Wald als  -sich zwar im Durchlaufen der Jahreszeiten ein  stetig veränderndes, in seiner Charakterlichkeit ein jedoch-  beständiger, stehender Ort in Konfrontation mit eilenden, schnellen, hastenden, transpirierenden Menschen, die die Ruhe des Waldes suchen, um die eigene Körperlichkeit zu erfahren. 

Das Gemälde "Insel" ist während eines mehrmonatigen Paris-Aufenthaltes entstanden und bietet dem Betrachter keine absolute Deutung, sondern verschiedene Ideen und gedankliche Konstrukte an, um den eigenen persönlichen Zugang zum Werk zu finden. Folgende Gedanken seien hier genannt: der große Baum im Hintergrund, dessen blutrote Astspitzen an einen dramatischen Sonnenuntergang oder ein loderndes Feuer denken lassen könnten, versinnbildlicht die gesamte Menschheit in ihren vielfältigen und mannigfaltigen Facetten. Zugleich bietet das Gemälde ferner die Fiktion einer Insel, welche im Bildmittelpunkt zu sehen ist, als Mikrokosmos unserer Gesellschaft an, in welchem der einzelne Inselstaat das Individuum darstellt.

Die Idee des Individuums, des Individualisten, des Weg-Suchenden findet sich nicht nur in den Arbeiten wieder, auf den Menschen in dynamischer Bewegung zu sehen sind. Das Gemälde "Man with a suitcase" zeigt einen in der Bewegung verharrenden Mann in legerer Kleidung und hängenden Armen, der der Typ von nebenan sein könnte. Sein Kopf ist zur Seite gewandt, der Blick in die Bäume gerichtet. Der Hintergrund erstrahlt in leuchtendem Blau, welches sich auf dem Waldboden vor ihm wiederfindet und spontan einen See assoziieren lässt. Vor ihm steht ein brauner Lederkoffer. An dieser Stelle im Wald, die hohe Stämme, wildes Gebüsch und lange Farnzweige hervorgebracht hat, ein irritierendes Bild. Und doch bei näherer Betrachtung ein nicht Ungewöhnliches: das Gemälde ist mit der Idee entstanden, dass jeder lebenslang seinen eigenen unsichtbaren Koffer mit sich trägt. Die Metapher des (un-)sichtbaren Koffers ist möglicherweise eine nicht geklärte Lebenssituation, eine familiäre Hypothek, ein Komplex, ein ungelöstes Problem, kann jedoch auch eine positive Lebenserfahrung darstellen.

Die Sehnsucht nach Freiheit, nach Luft zum Atmen, nach genügend Raum für das eigene Selbst fernab der Urbanität macht den Wald schon immer zu einem Ort der Zuflucht. Motivation hierfür können ebenso Kindheitserinnerungen an die Natur sein, die Verbundenheit zu Bäumen, Moos und Sträuchern, je nach Jahreszeit auch Laub oder Knospen. Der Wald bietet Schutz, zeigt hunderte von Grün-, Rot- und Brauntönen der Natur, lässt aufatmen und nimmt seinen Besucher ohne zu fragen an und auf. Es offenbart sich jedem Betrachter der Arbeiten von Minyoung Park die Breite des Spektrums dessen, was der Wald beinhalten kann und wofür er hier Bühne sein darf.

›Minyoung!‹

Choice of colour, dynamics, emotions and deliberations. All of those four terms combined provide an insight into Minyoung Park's latest work for which she adopted (Berlin) city forest as background. A setting well known from former works of hers: The man-made and cultivated green oasis, serving as a stage for animals, humans, fables and tales. Those same small and large stories are what Minyoung Park's works are telling of, unveiling the artist's emotions as well as the observers', giving insight into a green paradise right at our very doors.

 

The choice of colours, in each of her works, shows to be strong, occasionally spirited yet always deliberate.

Unerringly and masterfully Minyoung Park puts colours in place, next and on top of each other, placing foregrounds and backgrounds in a way letting the observer dive into a universe of thoughts which appears to be likewise exciting and peaceful. Tales and novels, such as the novel by the Columbian Nobel laureate in literature Gabriel Garcia Márquez 'Cien años de soledad' (One Hundred Years of Solitude) are granted entry into the artist's world.

A ship's carcass is discovered within a tropical forest becoming a contemporary witness to the conclusion that access to the sea once ought to have existed in this very location. In the midst of a tropical forest, inexplicable at first, after that astonishing, a 'Trojan Horse' inspiring the artist's work representing a historic object and the tropical forest itself illustrating the course of time. The line-up of factors that, at first glance, do not show any common roots can often be encountered in this artist's works. May it be the forest on the one side, while ever-changing during the course of the seasons, keeping its characteristics as a still and steady scene, and facing on the other side hurrying, swift, bustling, perspiring humans who seek the sylvan quiet so as to experience their own corporeality. The painting 'Insel' (Island) came about during a stay at Paris lasting several months. While it lacks to provide the observer with an absolute interpretation it does offer different ideas and constructs of thoughts helping to access the work in individual ways. Following thoughts are to be mentioned: The large tree in the background with its branches' crimson tips, maybe reminding of dramatic sunsets or blazing fires, epitomises the whole of humanity with its diverse and manifold facets. Besides, the painting simultaneously offers a fiction of an island, constituting the principal point, representing the microcosm of our society with each insular state outlining the individual.

The concepts of the individual, the individualist, the path-searching one are not only part of the works that depict humans in dynamic motion. The painting 'Man with a suitcase' shows a man being paused in motion with clothes for casual wear and hanging arms who very well might be the guy next door.

His head is turned away with his eyes directed towards the trees. The background shines in vibrant blue that finds itself atop the forest soil right in front of him spontaneously associating a lake. Close to him there is a brown leather suitcase. In this place within the forest where tall stems, wild bushes and long fern branches have arisen; an irritating picture. And yet, on further inspection not that uncommon: The painting was inspired by the idea that everyone throughout their lifetime carries with them an invisible suitcase. The metaphor of the (in-)visible suitcase might be just as well an unsettled situation in life, a familistic hypothec, a hang-up, an unresolved problem as a positive life experience.

The longing for freedom, for air to breathe, for enough space for the very own self away from urbanity has always made the forest a place of refuge.

Motivation for that may well be childhood memories about nature, the ties to flowers, moss and shrubbery, foliage or buds depending on the season of the year. The forest offers protection, shows hundreds of nature's shades of green, red and brown, allows to breathe easily and accepts and hosts its visitor no questions asked. The wide spectrum of what a forest may imply and what it may serve as stage for is revealed to every observer of Minyoung Park's works.

Minyoung !
Choix des couleurs, dynamique, émotions et réflexions. Ces quatre termes combinés donnent un premier aperçu des nouveaux travaux du parc Minyoung. Elle choisit la Stadtwald (Berlin) comme toile de fond, un décor déjà familier dans les œuvres précédentes : l'oasis verte créée et cultivée par l'homme, qui fonctionne comme une scène pour les animaux, les gens, les fables et les petites histoires. Les œuvres du parc Minyoung racontent des histoires, petites et grandes, révèlent les émotions de l'artiste elle-même et celles des spectateurs, donnent un aperçu d'un paradis vert juste devant notre porte.

Le choix des couleurs dans chaque œuvre est fort, parfois audacieux, et toujours soigneusement choisi. Minyoung Park place habilement et infailliblement les couleurs les unes à côté des autres et les unes sur les autres, place les avant- et les arrière-plans et permet au spectateur de plonger dans un univers de pensées à la fois excitant et paisible.

Des récits et des romans se retrouvent dans l'univers de l'artiste, comme le roman "Cien años de soledad" ("Cent ans de solitude") du prix Nobel de littérature colombien Gabriel Garcia Marquez, dans lequel la grippe d'un bateau est découverte dans une forêt tropicale et devient un témoin contemporain du fait qu'à une époque antérieure, il devait y avoir un accès à la mer à cet endroit. Au milieu d'une forêt tropicale d'abord inexplicable, puis étonnante et pour l'artiste l'inspiration pour son œuvre "Cheval de Troie", dans laquelle le cheval de Troie est censé être un objet historique et la forêt tropicale pour le changement du temps.

La juxtaposition de facteurs qui, à première vue, ne semblent pas être directement issus de la même racine est une caractéristique fréquente du travail de l'artiste. Et que ce soit la forêt comme un lieu en constante évolution au fil des saisons, mais avec un caractère constant, une place debout en confrontation avec des gens pressés, rapides, pressés, transpirants, qui recherchent la paix de la forêt pour faire l'expérience de leur propre physicalité.

Le tableau "Island" a été créé lors d'un séjour de plusieurs mois à Paris et n'offre pas au spectateur une interprétation absolue, mais plutôt diverses idées et constructions mentales afin de trouver sa propre approche personnelle de l'œuvre. Il convient de mentionner ici les pensées suivantes : le grand arbre en arrière-plan, dont l'extrémité des branches rouge sang pourrait faire penser à un coucher de soleil dramatique ou à un feu ardent, symbolise l'humanité tout entière dans ses multiples facettes. En même temps, le tableau offre également la fiction d'une île, qui peut être vue au centre du tableau, comme un microcosme de notre société, dans lequel l'État insulaire individuel représente l'individu.

L'idée de l'individu, de l'individualiste, du chercheur de voie ne se trouve pas seulement dans les œuvres où l'on voit les gens en mouvement dynamique. Le tableau "L'homme à la valise" montre un homme en mouvement, vêtu de vêtements décontractés et avec les bras pendants, qui pourrait être le voisin d'à côté. Sa tête est tournée sur le côté, son regard est dirigé vers les arbres. Le fond brille d'un bleu vif, que l'on retrouve sur le sol de la forêt devant lui et qui évoque spontanément des associations avec un lac. Devant lui se trouve une valise en cuir marron. A ce point de la forêt, qui a produit de grands troncs, des buissons sauvages et de longues branches de fougère, un tableau irritant. Et pourtant, à y regarder de plus près, une chose n'est pas inhabituelle : le tableau a été créé avec l'idée que chacun porte sa propre valise invisible avec lui tout au long de sa vie. La métaphore de la valise (in)visible est peut-être une situation de vie non résolue, une hypothèque familiale, un complexe, un problème non résolu, mais elle peut aussi représenter une expérience de vie positive.

Le désir de liberté, d'air à respirer, d'un espace suffisant pour soi-même loin de l'urbanité a toujours fait de la forêt un lieu de refuge. Les motivations peuvent également être des souvenirs d'enfance de la nature, l'attachement aux arbres, à la mousse et aux buissons et, selon la saison, les feuilles ou les bourgeons. La forêt offre un abri, montre des centaines de nuances de vert, de rouge et de brun de la nature, vous laisse respirer un soupir de soulagement et accepte et accueille ses visiteurs sans poser de questions. Il révèle à chaque spectateur des œuvres du parc Minyoung l'étendue du spectre de ce que la forêt peut contenir et pour lequel elle peut être une scène.

¡Minyoung!
Elección de colores, dinámicas, emociones y reflejos. Estos cuatro términos combinados dan una primera visión de las nuevas obras de Minyoung Park. Elige el Stadtwald (Berlín) como fondo para estos; un escenario ya conocido de trabajos anteriores: el oasis verde hecho por el hombre y cultivado, que funciona como un escenario para los animales, la gente, las fábulas y las pequeñas historias. Las obras de Minyoung Park cuentan historias, grandes y pequeñas, revelan las emociones de la propia artista y las de los espectadores, dan una visión de un paraíso verde justo delante de nuestra puerta.

La elección de los colores en cada obra es fuerte, a veces audaz, y siempre cuidadosamente elegida. El Parque Minyoung coloca con habilidad e infalibilidad los colores uno al lado del otro y uno encima del otro, coloca los fondos y permite al espectador sumergirse en un universo de pensamientos que es a la vez excitante y pacífico.

Las narraciones y las novelas se abren camino en el mundo del artista, como la novela "Cien años de soledad" del Premio Nobel de Literatura colombiano Gabriel García Márquez, en la que se descubre la gripe de un barco en un bosque tropical y se convierte en testigo contemporáneo del hecho de que en épocas anteriores debía haber un acceso al mar en este lugar. En medio de una selva tropical al principio inexplicable, luego sorprendente y para la artista inspiración para su obra "Caballo de Troya", en la que se supone que el caballo de Troya se erige como un objeto histórico y la selva tropical para el cambio de tiempo.

La yuxtaposición de factores que a primera vista no parecen haber surgido directamente de la misma raíz es una característica frecuente en la obra del artista. Y sea el bosque como un lugar en constante cambio en el paso de las estaciones, pero con un carácter constante, un lugar de pie en la confrontación con personas apresuradas, rápidas, apresuradas y transpirantes que buscan la paz del bosque para experimentar su propia fisicalidad.

El cuadro "Isla" fue creado durante una estancia de varios meses en París y no ofrece al espectador una interpretación absoluta, sino más bien varias ideas y construcciones mentales para encontrar su propio enfoque personal de la obra. Cabe mencionar aquí las siguientes reflexiones: el gran árbol del fondo, cuyas puntas de ramas de color rojo sangre podrían hacer pensar en una dramática puesta de sol o en un fuego ardiente, simboliza a toda la humanidad en sus muchas y variadas facetas. Al mismo tiempo, la pintura también ofrece la ficción de una isla, que puede verse en el centro del cuadro, como un microcosmos de nuestra sociedad, en el que el estado insular individual representa al individuo.

La idea del individuo, el individualista, el buscador de caminos no sólo se encuentra en las obras donde se ve a la gente en movimiento dinámico. El cuadro "Hombre con maleta" muestra a un hombre en movimiento, vestido con ropa informal y con los brazos colgantes, que podría ser el tipo de al lado. Su cabeza está girada hacia un lado, su mirada dirigida hacia los árboles. El fondo brilla en un azul brillante, que se puede encontrar en el suelo del bosque frente a él y evoca espontáneamente asociaciones con un lago. Frente a él hay una maleta de cuero marrón. En este punto del bosque, que ha producido altos troncos, arbustos salvajes y largas ramas de helechos, una imagen irritante. Y sin embargo, al examinarlo más de cerca, una cosa no es inusual: la pintura fue creada con la idea de que cada uno lleva su propia maleta invisible con ellos a lo largo de su vida. La metáfora de la maleta (in)visible es posiblemente una situación de vida no resuelta, una hipoteca familiar, un complejo, un problema no resuelto, pero también puede representar una experiencia de vida positiva.

El anhelo de libertad, de respirar aire, de tener suficiente espacio para uno mismo lejos de la urbanidad siempre ha hecho del bosque un lugar de refugio. La motivación para esto también puede ser los recuerdos de la infancia de la naturaleza, el apego a los árboles, musgo y arbustos, y, dependiendo de la temporada, las hojas o los brotes. El bosque ofrece refugio, muestra cientos de tonos de verde, rojo y marrón de la naturaleza, permite respirar un suspiro de alivio y acepta y da la bienvenida a sus visitantes sin dudarlo. Revela a cada espectador de las obras de Minyoung Park la amplitud del espectro de lo que el bosque puede contener y para el cual puede ser un escenario.

Minyoung!
Scelta dei colori, dinamica, emozioni e riflessi. Questi quattro termini combinati insieme danno un primo sguardo alle nuove opere di Minyoung Park. Per queste sceglie come sfondo lo Stadtwald (Berlino); un'ambientazione già familiare da opere precedenti: l'oasi verde, creata dall'uomo e coltivata, che funziona come un palcoscenico per animali, persone, favole e piccole storie. Le opere di Minyoung Park raccontano storie, grandi e piccole, rivelano le emozioni dell'artista stessa e quelle degli spettatori, danno un'idea di un paradiso verde proprio davanti alla nostra porta.

La scelta dei colori in ogni opera è forte, a volte audace, e sempre scelta con cura. Minyoung Park mette sapientemente e in modo infallibile i colori accanto e sopra l'uno sull'altro, mette in primo piano e sullo sfondo e permette allo spettatore di tuffarsi in un universo di pensieri che è eccitante e pacifico allo stesso tempo.

Narrazioni e romanzi trovano la loro strada nel mondo dell'artista, come il romanzo "Cien años de soledad" ("Cento anni di solitudine") del premio Nobel per la letteratura colombiano Gabriel Garcia Marquez, in cui l'influenza di una nave viene scoperta in una foresta tropicale e diventa una testimonianza contemporanea del fatto che in tempi passati doveva esserci un accesso al mare in questo luogo. In mezzo a una foresta tropicale dapprima inspiegabile, poi sorprendente e per l'artista ispirazione per il suo lavoro "Cavallo di Troia", in cui il cavallo di Troia dovrebbe stare come oggetto storico e la foresta tropicale per il cambiamento del tempo.

La giustapposizione di fattori che a prima vista non sembrano essere scaturiti direttamente dalla stessa radice è una caratteristica frequente nel lavoro dell'artista. E sia la foresta come luogo in continuo mutamento nel passare delle stagioni, ma con un carattere costante, un luogo in piedi a confronto con persone frettolose, veloci, impetuose, traspiranti, che cercano la pace della foresta per sperimentare la propria fisicità.

Il dipinto "Island" è stato realizzato durante un soggiorno di alcuni mesi a Parigi e non offre allo spettatore un'interpretazione assoluta, ma piuttosto varie idee e costruzioni mentali per trovare un suo personale approccio all'opera. Qui vanno menzionati i seguenti pensieri: il grande albero sullo sfondo, le cui punte rosso sangue dei rami potrebbero far pensare a un tramonto drammatico o a un fuoco ardente, simboleggia l'intera umanità nelle sue molteplici e varie sfaccettature. Allo stesso tempo, il dipinto offre anche la finzione di un'isola, che può essere vista al centro del quadro, come un microcosmo della nostra società, in cui il singolo stato insulare rappresenta l'individuo.

L'idea dell'individuo, dell'individualista, del ricercatore di strade non si trova solo nelle opere in cui le persone sono viste in movimento dinamico. Il dipinto "Uomo con la valigia" mostra un uomo in movimento, vestito in abiti casual e con le braccia pendenti, che potrebbe essere il ragazzo della porta accanto. La testa è girata di lato, lo sguardo rivolto verso gli alberi. Lo sfondo brilla di un blu brillante, che si trova sul fondo del bosco di fronte a lui ed evoca spontaneamente le associazioni con un lago. Davanti a lui c'è una valigia di pelle marrone. A questo punto nella foresta, che ha prodotto alti tronchi, cespugli selvatici e lunghi rami di felce, un quadro irritante. Eppure, a ben vedere, una cosa non è insolita: il quadro è stato creato con l'idea che ognuno porta con sé la propria valigia invisibile per tutta la vita. La metafora della (in)valigia visibile è forse una situazione di vita irrisolta, un mutuo familiare, un complesso, un problema irrisolto, ma può anche rappresentare un'esperienza di vita positiva.

Il desiderio di libertà, di aria da respirare, di spazio per se stessi lontano dall'urbanità ha sempre fatto della foresta un luogo di rifugio. La motivazione può essere anche il ricordo d'infanzia della natura, l'attaccamento agli alberi, al muschio e ai cespugli e, a seconda della stagione, alle foglie o ai boccioli. Il bosco offre rifugio, mostra centinaia di sfumature di verde, rosso e marrone della natura, fa tirare un sospiro di sollievo e accetta e accoglie i suoi visitatori senza dubbio. Rivela ad ogni spettatore delle opere di Minyoung Park l'ampiezza dello spettro di ciò che la foresta può contenere e per il quale può essere un palcoscenico.

Мин Ён!
Выбор цвета, динамика, эмоции и отражения. Сочетание этих четырех терминов дает первое представление о новых работах парка Миньён. В качестве фона она выбирает (Берлин) Штадтвальд; обстановка, уже знакомая по предыдущим работам: рукотворный и культивируемый зеленый оазис, который функционирует как сцена для животных, людей, басен и маленьких историй. Работы парка Минюн рассказывают истории, большие и маленькие, раскрывают эмоции самой художницы и зрителей, дают представление о зелёном раю прямо перед нашей дверью.

Выбор цветов в каждой работе сильный, иногда смелый, и всегда тщательно подобранный. Парк Мин Ён умело и безошибочно расставляет цвета рядом и поверх друг друга, размещает передние и задние части и позволяет зрителю погрузиться во вселенную мыслей, которая одновременно является захватывающей и умиротворяющей.

Сюжеты и романы попадают в мир художника, как, например, роман "Cien años de soledad" ("Сто лет одиночества") колумбийского лауреата Нобелевской премии по литературе Габриэля Гарсиа Маркеса, в котором корабельный грипп обнаруживается в тропическом лесу и становится современным свидетельством того, что в более ранние времена в этом месте должен был быть выход к морю. Посреди тропического леса сначала необъяснимым, затем удивительным и для художника вдохновением для ее работы "Троянский конь", в которой троянский конь должен стоять как исторический объект, а тропический лес на смену времени.

Частой особенностью творчества художника является сопоставление факторов, которые на первый взгляд кажутся не связанными напрямую с одним и тем же корнем. И будь то лес, как постоянно меняющееся место в переходе времен года, но с постоянным характером, стоящее место в противостоянии с торопливыми, быстрыми, спешащими, проникающими людьми, которые ищут покоя в лесу, чтобы испытать свою собственную физическую сущность.

Картина "Остров" была создана во время пребывания в Париже в течение нескольких месяцев и предлагает зрителю не абсолютную интерпретацию, а различные идеи и ментальные конструкции для того, чтобы найти свой собственный личный подход к работе. Здесь следует упомянуть следующие мысли: большое дерево на заднем плане, кроваво-красные кончики ветвей которого могут заставить задуматься о драматическом закате или пылающем огне, символизирует все человечество во всех его многочисленных и разнообразных проявлениях. В то же время, картина предлагает и вымысел острова, который можно увидеть в центре картины, как микрокосм нашего общества, в котором отдельное островное государство представляет индивида.

Идея индивидуума, индивидуалиста, ищущего пути не только в работах, где люди видны в динамичном движении. На картине "Человек с чемоданом" изображен человек в движении, одетый в повседневную одежду и с висячими руками, который может быть парнем по соседству. Его голова повернута в сторону, его взгляд устремлен в деревья. Фон светится ярко-синим цветом, который можно встретить на лесной площадке перед ним, и спонтанно вызывает ассоциации с озером. Перед ним коричневый кожаный чемодан. В этот момент в лесу, который произвел высокие стволы, дикие кусты и длинные папоротниковые ветви, картина раздражает. И все же, при более внимательном осмотре, нет ничего необычного: картина создана с мыслью о том, что каждый человек несет с собой свой невидимый чемодан на протяжении всей жизни. Метафора (в) видимого чемодана - это, возможно, нерешенная жизненная ситуация, семейная ипотека, сложная, нерешенная проблема, но она также может представлять собой положительный жизненный опыт.

Жажда свободы, воздуха для дыхания, достаточного пространства для себя вдали от города всегда делала лес местом убежища. Мотивацией для этого также могут быть детские воспоминания о природе, привязанность к деревьям, мху и кустарникам, а также, в зависимости от времени года, листья или почки. Лес предлагает укрытие, показывает сотни оттенков зелени, красного и коричневого цвета природы, позволяет вздохнуть с облегчением и принимает и приветствует своих посетителей без сомнений. Она раскрывает каждому зрителю работы парка Миньонг широту спектра того, что может содержать лес и для чего он может быть сценой.

ミニョン!
色の選択、ダイナミクス、感情、反射。この4つの用語を組み合わせることで、民謡公園の新作を初めて知ることができます。彼女が選んだのはベルリンのシュタットヴァルトで、以前の作品でもおなじみの、人工的に作られた緑のオアシスは、動物や人間、寓話や小さな物語の舞台として機能しています。パク・ミンヨンの作品は、大小の物語を語り、作家自身と鑑賞者の感情を明らかにし、目の前の緑の楽園への洞察を与えてくれます。

どの作品も色の選択は強く、時に大胆に、そして常に慎重に選ばれています。朴民榮は、色を隣り合わせにしたり、重ね合わせたり、前景と背景を巧みに配置し、見る者を刺激的で平和的な思考の世界に飛び込ませている。

コロンビアのノーベル文学賞受賞者ガブリエル・ガルシア・マルケスの小説「Cien años de soledad」(「A Hundred Years of Soledad」)のように、物語や小説は作家の世界に入り込んでいきます。最初は不可解な熱帯雨林の真っ只中で、その後、驚くべきことに、彼女の作品のためのアーティストのインスピレーションのための "トロイの木馬 "は、トロイの木馬が時間の変化のための歴史的なオブジェクトと熱帯雨林として立つことになっている。

一見、同じ根源から直接生まれたものとは思えない要素の並置は、この作家の作品の特徴である。そして、季節の移り変わりの中で常に変化する場所としての森でありながら、一定の性格を持ち、自分の身体性を体験するために森の安らぎを求める、急ぎ足で、急ぎ足で、移り変わりの激しい人々と対峙する立ち位置であるように。

島」という絵画は、パリに数ヶ月滞在して制作されたもので、見る者に絶対的な解釈を与えるのではなく、自分なりのアプローチを見つけるために、様々な考え方や精神的な構成を提示しています。背景の大木は、血のように赤く染まった枝先がドラマチックな夕日や燃えるような火を連想させ、人類の様々な側面を象徴している。同時に、この絵画は、中央に見える島というフィクションを、個々の島の状態が個人を表すという、私たちの社会の縮図としても提供しています。

個人主義者、個人主義者、道を求める者の思想は、ダイナミックな動きの中で人が見られる作品だけではありません。スーツケースを持った男」という絵には、カジュアルな服を着て腕をぶら下げて動く男が描かれていて、隣の男と思われる人物が描かれています。頭を横に向け、視線は木に向けられている。背景は目の前の林床に映える鮮やかなブルーに輝き、自発的に湖からの連想を呼び起こす。彼の前には茶色い革のスーツケースが立っている。背の高い幹、野生の茂み、長いシダの枝などを生み出してきた森のこの時点で、イラッとするような絵が描かれている。しかし、よくよく考えてみると、この絵は、誰もが自分の目に見えないスーツケースを一生持ち歩いているという考えのもとに描かれています。目に見えるスーツケースのメタファーは、おそらく未解決の人生の状況、家族のローン、複雑な、未解決の問題ですが、それはまた、肯定的な人生の経験を表すことができます。

自由への憧れ、呼吸できる空気、都会から離れた自分自身のための十分な空間を求めて、森は常に避難場所となってきました。その動機は、子供の頃の自然の記憶、木や苔、茂みへの愛着、季節によっては葉っぱや蕾などにもあります。森は避難所を提供し、緑、赤、茶色の自然の何百もの色合いを示し、安堵のため息をつくことができ、何の疑問も持たずに訪問者を受け入れ、歓迎します。朴実永の作品を見る者すべてに、森が何を含み、何のための舞台となりうるか、そのスペクトルの広さを明らかにします。

敏英
色彩的选择、动态、情感和反映。这四个名词结合起来,可以初步了解朴敏英的新作品。她选择了(柏林)Stadtwald作为这些作品的背景;这个背景在她早期的作品中已经很熟悉了:人工栽培的绿色绿洲,就像一个动物、人、寓言和小故事的舞台。朴敏英的作品讲述着大大小小的故事,透露着艺术家本人和观者的情感,让人看到了我们门前的绿色天堂。

每件作品的色彩选择都很强烈,时而大胆,时而又总是精心选择。朴敏英巧妙而无误地将色彩放在旁边和上面,将前景和背景放在一起,让观众潜入一个既兴奋又平静的思想宇宙。

叙事和小说都能进入艺术家的世界,比如哥伦比亚诺贝尔文学奖得主加布里埃尔-加西亚-马尔克斯(Gabriel Garcia Marquez)的小说《百年孤独》("Cien años de soledad"),其中在热带森林中发现了一艘船的流感,并成为当代人的见证,证明了早先这个地方一定有通向大海的通道。在热带森林之中,先是莫名其妙,后是惊天动地,并为艺术家的作品 "木马 "提供了灵感,其中的木马应该是作为一个历史对象和热带森林的时间变化而存在的。

乍一看不像是直接从同一根部萌生的因素并置,是艺术家作品中经常出现的特点。且不论森林作为一个在四季流逝中不断变化的地方,但却具有恒久不变的特性,是一个与匆匆忙忙、快快活活、急急忙忙、蒸蒸日上的人们对峙的站立之地,他们为了体验自己的身体性而寻求森林的宁静。

岛》这幅画是在巴黎逗留数月期间创作的,并没有给观者提供绝对的解读,而是各种想法和心理建构,以找到自己的个人创作方法。在这里应该提到以下想法:背景中的大树,其血红色的枝梢可以让人想到戏剧性的夕阳或熊熊燃烧的火焰,象征着整个人类的多姿多彩。同时,这幅画还提供了一个岛屿的虚构,在画面中心可以看到,岛屿是我们社会的一个缩影,在这个缩影中,岛屿国家代表着个人。

个人主义、个人主义、寻路者的观念不仅出现在作品中,在作品中可以看到人的动态运动。画中 "提着箱子的人 "画的是一个运动中的人,穿着休闲服,垂着胳膊,可能是隔壁的人。他的头转向一边,目光直指树丛。背景闪耀着明亮的蓝色,在他面前的森林地面上,可以发现,他自发地唤起了对湖泊的联想。在他面前站着一个棕色的皮箱。此时的林子里,已经生出了高大的树干、野灌木和长长的蕨枝,一幅恼人的画面。然而,仔细观察,有一点并不稀奇:这幅画的创作理念是:每个人一生都带着自己的隐形行李箱。看得见的行李箱的隐喻,可能是一种未解决的生活状况、家庭抵押、复杂的、未解决的问题,但它也可以代表一种积极的生活体验。

对自由的渴望,对呼吸的空气的渴望,对远离都市的自己有足够空间的渴望,一直以来,森林都是一个避难的地方。这样做的动机也可能是童年时对自然的记忆,对树木、苔藓和灌木丛的依恋,以及根据季节的不同,对树叶或花蕾的依恋。森林提供了庇护,展示了数百种自然界的绿色、红色和棕色,让你松一口气,并毫不犹豫地接受和欢迎它的游客。它向每一个观看朴敏英作品的人揭示了森林所能包含的内容的广度,以及森林可以成为的舞台。

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