Lachenmann Art

Figuren

Installationview Exhibition Figuren at Lachenmann Art
Installationview Exhibition Figuren at Lachenmann Art
Installationview Exhibition Figuren at Lachenmann Art
Installationview Exhibition Figuren at Lachenmann Art
Installationview Exhibition Figuren at Lachenmann Art
Installationview Exhibition Figuren at Lachenmann Art
Installationview Exhibition Figuren at Lachenmann Art
Installationview Exhibition Figuren at Lachenmann Art
Installationview Exhibition Figuren at Lachenmann Art
Installationview Exhibition Figuren at Lachenmann Art
Installationview Exhibition Figuren at Lachenmann Art
Installationview Exhibition Figuren at Lachenmann Art
Installationview Exhibition Figuren at Lachenmann Art

›Figuren‹

Andreana Dobreva          works
Florian Pelka                      works

Konstanz 10/11/2018—18/01/2019

Der Duden offeriert für den Begriff ›Figur‹ ein abwechslungsreiches Ensemble an Definitionsansätzen, welche in vorderster Reihe die ›Körperform‹ und die ›Gestalt‹ und etwas später die ›(künstlerische) Darstellung eines menschlichen, tierischen oder abstrakten Körpers‹ präsentieren, gefolgt vom ›Spielstein‹. Ebenso genannt werden ›(geometrische) Gebilde aus Linien oder Flächen‹, und auch der Begriff der ›Person / Persönlichkeit (in ihrer Wirkung auf ihre Umgebung auf die Gesellschaft‹ bleibt nicht unerwähnt und wird klassifiziert in ›handelnde Person‹ oder ›Gestalt in einem Werk der Dichtung‹ und  ›(salopp) Person‹ sowie › Mensch (meist männlichen Geschlechts), Typ‹. Ebenso wird die Begrifflichkeit innerhalb des Sports, der Musik und der Sprachwissenschaft voneinander abgegrenzt.

Der Plural dieses Begriffes leiht dieser Ausstellung ihren Titel: ›Figuren‹. Mit dieser sprachlichen Abgrenzung und dem analytischen Klärungsansatz im Hinterkopf nähert sich der Betrachter den Arbeiten von Andreana Dobreva und Florian Pelka interessiert und suchend. Er forscht nach menschlichen sowie tierischen Abbildungen, nach Kreaturen; findet nicht den geglätteten Körper, sondern sich aus dem Ätherischen heraus entfaltende Darstellungen und Bildnisse, die aus dem Verschwinden aufzutauchen erscheinen.

Die in München lebende Andreana Dobreva hat bei Prof. Anke Doberauer Bildende Künste studiert. Inmitten von abstrakten Bildelementen findet der Blick des Besuchers fragmentarisch angedeutete Körper und Gliedmaßen. Von Velazquez, Rembrandt und anderen inspiriert, flackert das Bedürfnis nach Farbe, Form und Körperlichkeit auf und modelliert die dargestellten Körper mit intensivem Pinselduktus aus der Farbe heraus. Die Farbpalette der Künstlerin ist vielfarbig, aber gedeckt, sie entlarvt Sehgewohnheiten und lässt die Protagonisten der kleinformatigen Portraits zu Ikonen werden. Es entstehen Gemälde, deren Komposition von einer dauerhaften Bewegung künden, von Tiefe und Räumlichkeit auf zweidimensionalen Leinwänden. Wo der Mensch so kreatürlich begriffen wird, begegnen dem Betrachter Dichte und Stofflichkeit, Farbexplosionen und statuesk anmutende Bildelemente.

Florian Pelka studierte Philosophie und Literaturwissenschaften in Berlin und Paris sowie Bildende Künste an der UDK Berlin bei Georg Baselitz, dessen Meisterschüler er auch war. Die kunsthistorischen sowie literarischen Bezüge und Zitate, die Florian Pelka in vielen seiner Arbeiten wählt, sind daher nicht überraschend. Seien es die antike griechische Mythologie, die urbanen Neonreklamen oder die Rittersagen des Mittelalters. Es stehen barock anmutende Putten neben dem verhinderten Schamanen und der glitzernden Welt der Warenhäuser, die sich in den glücklich leuchtenden Augen der Konsumenten spiegelt und die die heutigen Ideale in Frage stellt. Wie auf der Suche nach einer anderen Welt, in der es nicht um die individuellen Personen, sondern um das kulturelle Gedächtnis geht, ist der Künstler zugleich Erforscher und Entdecker. Er verfremdet, deformiert und konstruiert neu, erschafft märchenhafte Landschaften und Szenen.


Die Körperlichkeit und die Schönheit der Formen –schließlich ist die menschliche Figur das Grundmotiv unseres Daseins- verschwinden von einem Bewusstsein in ein anderes, lösen sich auf und sind doch Teil des einzigartigen, künstlerischen Schöpfungsaktes.

For the term ›figure‹ the Duden offers a varied ensemble of definitional approaches, which present the ›body form‹ and the ›shape‹ in the first row and later the ›(artistic) representation of a human, animal or abstract body‹, followed by the ›game piece‹. Also mentioned are ›(geometric) shapes of lines or surfaces‹, and also the concept of ›person / personality (in their effect on their environment on society‹ is not unmentioned and is classified into ›acting person‹ or ›figure in a work of poetry› and ›(colloquially) person‹ as well as ›human being (mostly male gender), type‹. At the same time, the concepts of sport, music and linguistics are separated from each other.


The plural of this term lends this exhibition its title: ›Figures‹. With this linguistic delimitation and the analytical clarification approach in mind, the viewer comes close to the works of Andreana Dobreva and Florian Pelka in an interested and searching way. He searches for human and animal images, for creatures; he does not find the smoothed body, but rather depictions and portraits unfolding out of the ethereal that appear to emerge from disappearance.

Andreana Dobreva, who lives in Munich, studied fine arts with Prof. Anke Doberauer. In the midst of abstract pictorial elements, the visitor's attention finds bodies and limbs that are fragmentarily suggested. Inspired by Velazquez, Rembrandt and others, the need for colour, form and corporeality flares up and models the depicted bodies with intensive brush strokes out of the colour. The artist's colour palette is multi-coloured, but muted; she exposes visual habits and turns the protagonists of the small-format portraits into icons. The paintings she creates are compositions that herald permanent movement, depth and spatiality on two-dimensional canvases. Where humankind is so creaturally understood, the visitor encounters density and materiality, colour explosions and statuesque picture elements.

Florian Pelka studied philosophy and literature in Berlin and Paris as well as fine arts at the UDK Berlin with Georg Baselitz, whose master student he was. The art-historical and literary references and quotations that Florian Pelka chooses in many of his works are therefore not surprising. Whether it is the ancient Greek mythology, the urban neon advertisements or the knight legends of the Middle Ages. There are Baroque-style putti next to the prevented shamans and the glittering world of department stores, which is reflected in the happy shining eyes of consumers and that questions today's ideals. The artist is both an explorer and a discoverer, as if in search of another world in which the focus is not on the individual but on cultural memory. He estranges, deforms and constructs newly, creating fairytale landscapes and scenes.

The corporality and beauty of the forms - after all, the human figure is the basic motif of our existence - disappear from one consciousness to another, dissolve and yet are part of the unique artistic act of creation.

Le Duden propose un ensemble varié d'approches de la définition du terme "figure", présentant en premier lieu la "forme corporelle" et la "figure" et un peu plus tard la "représentation (artistique) d'un corps humain, animal ou abstrait", suivie du "jeton". Le concept de "personne/personnalité (dans son effet sur son environnement dans la société)" n'est pas laissé de côté et est classé comme "personne agissant" ou "figure dans une œuvre poétique" et "personne (occasionnelle)" ainsi que "type (principalement masculin)". De même, la terminologie du sport, de la musique et de la linguistique est également distinguée les uns des autres.


Le pluriel de ce terme donne à cette exposition son titre : "Figures". Avec cette démarcation linguistique et l'approche analytique de la clarification à l'esprit, le spectateur aborde les œuvres d'Andreana Dobreva et de Florian Pelka avec intérêt et recherche. Il cherche des images humaines aussi bien qu'animales, des créatures ; il ne trouve pas le corps lisse, mais plutôt des représentations et des portraits qui se déploient à partir de l'éthéré et semblent émerger de la disparition.


Andreana Dobreva, qui vit à Munich, a étudié les beaux-arts avec le professeur Anke Doberauer. Au milieu d'éléments picturaux abstraits, le regard du visiteur découvre des corps et des membres fragmentés et suggérés. Inspiré par Velazquez, Rembrandt et d'autres, le besoin de couleur, de forme et de corporéité s'impose et les corps représentés sont modelés à partir de la peinture d'un coup de pinceau intensif. La palette de couleurs de l'artiste est multicolore mais sourde, exposant les habitudes de vision et permettant aux protagonistes des portraits de petit format de devenir des icônes. Elle crée des peintures dont la composition annonce un mouvement, une profondeur et une spatialité permanents sur des toiles bidimensionnelles. Lorsque l'homme est compris de manière aussi créative, le spectateur rencontre la densité et la matérialité, les explosions de couleurs et les éléments picturaux statuesques.


Florian Pelka a étudié la philosophie et la littérature à Berlin et à Paris ainsi que les beaux-arts à l'UDK Berlin avec Georg Baselitz, dont il était également l'étudiant en master. Les références et les citations tant historiques qu'artistiques et littéraires que Florian Pelka choisit dans nombre de ses œuvres ne sont donc pas surprenantes. Que ce soit la mythologie grecque ancienne, les enseignes lumineuses urbaines ou les légendes chevaleresques du Moyen Âge. Des putti à l'allure baroque se dressent à côté du chaman contrarié et du monde scintillant des grands magasins, qui se reflète dans les yeux joyeusement brillants des consommateurs, ce qui remet en question les idéaux d'aujourd'hui. Comme s'il était à la recherche d'un autre monde où il ne s'agit pas de personnes individuelles mais de la mémoire culturelle, l'artiste est à la fois explorateur et découvreur. Il aliène, déforme et construit à nouveau, créant des paysages et des scènes de conte de fées.


La physicalité et la beauté des formes - la figure humaine est le motif fondamental de notre existence - disparaissent d'une conscience à l'autre, se dissolvent et font pourtant partie de l'acte unique et artistique de création.

El Duden ofrece un variado conjunto de enfoques para la definición del término "figura", presentando en primer plano la "forma del cuerpo" y la "figura" y algo más tarde la "representación (artística) de un cuerpo humano, animal o abstracto", seguido de la "ficha". También se llama "formaciones (geométricas) de líneas o superficies", y también el concepto de "persona / personalidad (en su efecto sobre su entorno en la sociedad)" no se deja de mencionar y se clasifica como "persona interina" o "figura en una obra de poesía" y "persona (ocasional)", así como "tipo (principalmente de género masculino)". Asimismo, la terminología dentro del deporte, la música y la lingüística también se distingue entre sí.


El plural de este término le da a esta exposición su título: "Figuras". Teniendo en cuenta esta demarcación lingüística y el enfoque analítico de la aclaración, el espectador se acerca a las obras de Andreana Dobreva y Florian Pelka con interés y búsqueda. Busca imágenes humanas y animales, criaturas; no encuentra el cuerpo liso, sino más bien representaciones y retratos que se despliegan desde lo etéreo y parecen emerger de la desaparición.


Andreana Dobreva, que vive en Múnich, estudió Bellas Artes con la profesora Anke Doberauer. En medio de elementos pictóricos abstractos, la mirada del visitante encuentra cuerpos y extremidades fragmentados insinuados. Inspirado por Velázquez, Rembrandt y otros, la necesidad de color, forma y corporeidad parpadea y los cuerpos representados se modelan a partir de la pintura con una intensa pincelada. La paleta de colores del artista es multicolor pero apagada, exponiendo los hábitos de ver y permitiendo que los protagonistas de los retratos de pequeño formato se conviertan en iconos. Crea pinturas cuya composición anuncia un movimiento permanente, profundidad y espacialidad en lienzos bidimensionales. Cuando el hombre es comprendido de manera tan creativa, el espectador se encuentra con la densidad y la materialidad, las explosiones de color y los elementos pictóricos estatuarios.


Florian Pelka estudió filosofía y literatura en Berlín y París, así como bellas artes en la UDK de Berlín con Georg Baselitz, del que también fue estudiante de maestría. Las referencias históricas y literarias y las citas que Florian Pelka escoge en muchas de sus obras no son, por lo tanto, sorprendentes. Ya sea la antigua mitología griega, los letreros de neón urbanos o las leyendas de caballeros de la Edad Media. El putti de aspecto barroco se erige junto al frustrado chamán y el brillante mundo de los grandes almacenes, reflejado en los ojos felices de los consumidores, que pone en duda los ideales de hoy en día. Como si buscara otro mundo, en el que no se trata de personas individuales sino de la memoria cultural, el artista es a la vez explorador y descubridor. Él aliena, deforma y construye de nuevo, creando paisajes y escenas de cuento de hadas.


La fisicalidad y la belleza de las formas - la figura humana es el motivo básico de nuestra existencia - desaparecen de una conciencia a otra, se disuelven y, sin embargo, son parte del único acto artístico de creación.

Il Duden offre un insieme variegato di approcci alla definizione del termine "figura", presentando in primo piano la "forma del corpo" e la "figura" e un po' più tardi la "rappresentazione (artistica) di un corpo umano, animale o astratto", seguita dal "gettone". Chiamato anche '(geometrico) formazioni di linee o superfici', e anche il concetto di 'persona / personalità (nel suo effetto sul suo ambiente sulla società)' non è lasciato in disparte ed è classificato come 'persona che agisce' o 'figura in un'opera di poesia' e '(casual) persona' così come '(per lo più di genere maschile), tipo'. Allo stesso modo, si distingue anche la terminologia in ambito sportivo, musicale e linguistico.


Il plurale di questo termine dà il titolo a questa mostra: "Cifre". Con questa demarcazione linguistica e l'approccio analitico al chiarimento in mente, lo spettatore si avvicina alle opere di Andreana Dobreva e Florian Pelka con interesse e ricerca. Cerca immagini umane oltre che animali, creature; non trova il corpo levigato, ma piuttosto raffigurazioni e ritratti che si dispiegano nell'etereo e sembrano emergere dalla scomparsa.


Andreana Dobreva, che vive a Monaco, ha studiato belle arti con la professoressa Anke Doberauer. In mezzo a elementi pittorici astratti, lo sguardo del visitatore trova corpi e arti frammentari e accennati. Ispirato da Velazquez, Rembrandt e altri, il bisogno di colore, forma e corporeità sfarfalla e i corpi raffigurati sono modellati dalla pittura con una pennellata intensa. La tavolozza dei colori dell'artista è multicolore ma tenue, esponendo le abitudini di visione e permettendo ai protagonisti dei ritratti di piccolo formato di diventare icone. Realizza dipinti la cui composizione annuncia un movimento, una profondità e una spazialità permanenti su tele bidimensionali. Dove l'uomo è inteso in modo così creativo, lo spettatore incontra densità e materialità, esplosioni di colore ed elementi pittorici statuari.


Florian Pelka ha studiato filosofia e letteratura a Berlino e Parigi e belle arti all'UDK Berlin con Georg Baselitz, di cui è stato anche maestro. Non sorprendono quindi i riferimenti storici e letterari e le citazioni che Florian Pelka sceglie in molte delle sue opere. Che si tratti dell'antica mitologia greca, delle insegne al neon urbane o delle leggende cavalleresche del Medioevo. I putti dall'aspetto barocco stanno accanto allo sciamano ostacolato e al mondo scintillante dei grandi magazzini, che si riflette negli occhi felicemente brillanti dei consumatori, il che mette in discussione gli ideali di oggi. Come se fosse alla ricerca di un altro mondo, dove non si tratta di singole persone ma di memoria culturale, l'artista è allo stesso tempo esploratore e scopritore. Si allontana, si deforma e costruisce di nuovo, creando paesaggi e scene fiabesche.


La fisicità e la bellezza delle forme - la figura umana è il motivo fondamentale della nostra esistenza - scompaiono da una coscienza all'altra, si dissolvono eppure fanno parte dell'unico atto artistico della creazione.

Duden предлагает разнообразный набор подходов к определению термина "фигура", представляя на переднем плане "форма тела" и "фигура", а несколько позже "художественное" представление человеческого, животного или абстрактного тела", за которым следует "жетон". Также называется "(геометрическими) образованиями линий или поверхностей", а также понятие "человек/личность (в его влиянии на окружающую его среду на общество)" не оставлено без внимания и классифицируется как "действующее лицо" или "фигура в поэтическом произведении" и "(случайная) личность", а также "(в основном мужской пол), тип". Аналогичным образом, терминология в области спорта, музыки и лингвистики также отличается друг от друга.


Множественное число этого термина дает этой выставке свое название: "Цифры". С учетом этой лингвистической демаркации и аналитического подхода к разъяснению, зритель с интересом и поиском подходит к произведениям Андреаны Добревой и Флориана Пельки. Он ищет как человеческие, так и животные образы, существа; находит не сглаженное тело, а скорее изображения и портреты, которые разворачиваются из тонко-вещественного и кажутся выходящими из исчезновения.


Андреана Добрева, живущая в Мюнхене, изучала изобразительное искусство у профессора Анке Добрауер. Посреди абстрактных живописных элементов взгляд посетителя находит фрагментарные намеченные тела и конечности. Вдохновленная Веласкесом, Рембрандтом и другими, потребность в цвете, форме и телесности мерцает, и изображенные тела моделируются из краски интенсивным мазком кисти. Цветовая палитра художника многоцветная, но приглушенная, обнажающая привычки видеть и позволяющая героям малоформатных портретов стать иконами. Она создает картины, композиция которых объявляет о постоянном движении, глубине и пространственности на двухмерных полотнах. Там, где человека понимают так творчески, зритель сталкивается с плотностью и материальностью, цветовыми взрывами и живописными скульптурными элементами.


Флориан Пелка изучал философию и литературу в Берлине и Париже, а также изобразительное искусство в UDK Берлин вместе с Георгом Базелицем, магистром которого он также был. Поэтому неудивительно, что художественно-исторические, а также литературные ссылки и цитаты, которые Флориан Пелька выбирает во многих своих работах. Будь то древнегреческая мифология, городские неоновые знаки или рыцарские легенды средневековья. Путти в стиле барокко стоят рядом с сорванным шаманом и сверкающим миром универмагов, отражаясь в счастливо сияющих глазах покупателей, которые ставят под сомнение сегодняшние идеалы. Как будто в поисках другого мира, где речь идет не об отдельных людях, а о культурной памяти, художник одновременно является и исследователем, и первооткрывателем. Он отчуждает, деформирует и строит заново, создавая сказочные пейзажи и сцены.


Физичность и красота форм - человеческая фигура является основным мотивом нашего бытия - исчезают из одного сознания в другое, растворяются и все же являются частью уникального, художественного акта творения.

デュデンは、「図」という用語の定義に対する様々なアプローチのアンサンブルを提供しており、前に「身体の形」と「図」を提示し、やや後に「人間、動物、または抽象的な身体の(芸術的な)表現」を提示し、続いて「トークン」を提示している。また、「(幾何学的な)線や面の造形」とも呼ばれ、「人・人格(その環境が社会に与える影響)」という概念も忘れてはならず、「演技者」や「詩の中の人物」、「(カジュアルな)人」、「(主に男性の)性別、タイプ」に分類される。同様に、スポーツ、音楽、言語学の用語も区別されています。


本展のタイトルは、この用語の複数形である「フィギュア」です。このような言語的な区分けと明確化への分析的なアプローチを念頭に置きながら、鑑賞者は興味と探求心を持ってアンドレアナ・ドブレヴァとフロリアン・ペルカの作品に近づいていくのです。滑らかな身体ではなく、エーテル的なものから展開され、消失の中から浮かび上がってくるような描写やポートレートを求めています。


ミュンヘン在住のアンドレアナ・ドブレヴァは、アンケ・ドベラウアー教授のもとで美術を学びました。抽象的な絵画的要素の中に、鑑賞者の視線は断片的にほのめかされた身体や手足を見つけます。ベラスケスやレンブラントなどの影響を受け、色や形、身体性への欲求がちらつき、描かれた身体は集中的な筆致で絵の具からモデリングされています。この作家のカラーパレットは、多色でありながら無彩色であり、見ることの習慣を暴露し、小さなフォーマットの肖像画の主人公たちがアイコンになることを可能にしています。彼女は、二次元のキャンバスに恒久的な動き、奥行き、空間性を表現した絵画を制作しています。人間がこのような創造的な方法で理解されるところで、鑑賞者は密度と物質性、色の爆発、彫像のような絵画的要素に遭遇します。


フロリアン・ペルカは、ベルリンとパリで哲学と文学を学び、ベルリンUDKでゲオルク・バーゼリッツのもとで美術を学ぶ。フロリアン・ペルカの作品の多くには、歴史的な美術史や文学的な参照や引用が多く含まれているので、驚くことではありません。それは古代ギリシャ神話、都市のネオンサインや中世の騎士の伝説である。バロック風のパテが、ツンツンしたシャーマンの隣に立ち、デパートのきらびやかな世界が、幸せそうに輝く消費者の目に映り、現代の理想を問いかけています。まるで別の世界を求めているかのように、そこでは個人ではなく、文化的な記憶を求めている。彼は疎外し、変形し、新たに構築し、おとぎ話のような風景や情景を作り出す。


人間の姿は、私たちの存在の基本的なモチーフであり、一つの意識から別の意識へと消えていき、溶解しながらも、唯一無二の芸術的な創造行為の一部となっている。

杜登对 "人物 "一词的定义提供了各种不同的方法,最前面提出了 "身体形态 "和 "人物",稍后提出了"(艺术)人、动物或抽象身体的代表",然后是 "象征物"。又称'(几何)线条或曲面的形成',同时,'人/人格(在其对社会环境的影响中)'的概念也没有不被提及,分为'表演者'或'诗歌作品中的人物'和'(随意)人'以及'(多为男性性别)、类型'。同样,体育、音乐和语言学内部的术语也是相互区别的。


这个词的复数赋予了这个展览的标题:"数字"。带着这种语言上的分界和分析澄清的方法,观众带着兴趣和探寻的态度去接近安德烈娜-多布雷瓦和弗洛里安-佩尔卡的作品。他寻找人的形象,也寻找动物的形象,寻找生物的形象;并没有找到光滑的身体,而是从空灵中展开的描绘和肖像,似乎从消失中走出来。


居住在慕尼黑的安德烈娜-多布雷瓦师从安克-杜伯劳尔教授学习美术。在抽象的绘画元素中,参观者的目光发现了零碎的暗示身体和肢体。受到委拉斯开兹、伦勃朗等人的启发,对色彩、形体和肉体的需求一触即发,被描绘的身体从颜料中以密集的笔触进行造型。艺术家的调色板是多色而淡雅的,暴露了人们的视觉习惯,让小幅肖像画的主角成为偶像。她创作的绘画作品在二维画布上宣告了一种永久的运动、深度和空间感。凡是以这种创造性的方式来理解人,观众就会遇到密度和物质性、色彩爆炸和雕像式的绘画元素。


弗洛里安-佩尔卡曾在柏林和巴黎学习哲学和文学,并在柏林艺术大学师从乔治-巴塞利茨学习美术,他也是巴塞利茨的硕士生。因此,弗洛里安-佩尔卡在他的许多作品中选择艺术史和文学史的参考和引用并不奇怪。无论是古希腊神话、城市霓虹灯还是中世纪的骑士传说。长相巴洛克的普提站在受挫的萨满旁边,闪闪发光的百货公司世界,映入消费者幸福闪亮的眼帘,这让今天的理想受到质疑。仿佛在寻找另一个世界,在那里,它不是关于个体的人,而是关于文化记忆,艺术家既是探索者,也是发现者。他重新异化、变形和建构,创造出童话般的景观和场景。


形体的物理性和美感--人的形象是我们存在的基本动机--从一个意识中消失到另一个意识中,消融,却又是独特的、艺术的创造行为的一部分。

↑ Back to top ↑

Lachenmann Art Konstanz

Kreuzlingerstraße 4
78462 Konstanz

+49 7531 369 1371

Öffnungszeiten
Mo und Mi—Sa 11—18h
+ nach Vereinbarung

konstanz@lachenmann-art.com

Lachenmann Art Frankfurt

Hinter der Schönen Aussicht 9

60311 Frankfurt am Main

 +49 69 7689 1811

Öffnungszeiten
Do—Sa 11—18h
+ nach Vereinbarung

frankfurt@lachenmann-art.com

Follow us on

Facebook Lachenmann Art
Instagram Lachenmann Art