Lachenmann Art

Figuren

Installationview Exhibition Figuren at Lachenmann Art
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›Figuren‹

Andreana Dobreva          works
Florian Pelka                      works

Konstanz 10/11/2018—18/01/2019

Der Duden offeriert für den Begriff ›Figur‹ ein abwechslungsreiches Ensemble an Definitionsansätzen, welche in vorderster Reihe die ›Körperform‹ und die ›Gestalt‹ und etwas später die ›(künstlerische) Darstellung eines menschlichen, tierischen oder abstrakten Körpers‹ präsentieren, gefolgt vom ›Spielstein‹. Ebenso genannt werden ›(geometrische) Gebilde aus Linien oder Flächen‹, und auch der Begriff der ›Person / Persönlichkeit (in ihrer Wirkung auf ihre Umgebung auf die Gesellschaft‹ bleibt nicht unerwähnt und wird klassifiziert in ›handelnde Person‹ oder ›Gestalt in einem Werk der Dichtung‹ und  ›(salopp) Person‹ sowie › Mensch (meist männlichen Geschlechts), Typ‹. Ebenso wird die Begrifflichkeit innerhalb des Sports, der Musik und der Sprachwissenschaft voneinander abgegrenzt.

Der Plural dieses Begriffes leiht dieser Ausstellung ihren Titel: ›Figuren‹. Mit dieser sprachlichen Abgrenzung und dem analytischen Klärungsansatz im Hinterkopf nähert sich der Betrachter den Arbeiten von Andreana Dobreva und Florian Pelka interessiert und suchend. Er forscht nach menschlichen sowie tierischen Abbildungen, nach Kreaturen; findet nicht den geglätteten Körper, sondern sich aus dem Ätherischen heraus entfaltende Darstellungen und Bildnisse, die aus dem Verschwinden aufzutauchen erscheinen.

Die in München lebende Andreana Dobreva hat bei Prof. Anke Doberauer Bildende Künste studiert. Inmitten von abstrakten Bildelementen findet der Blick des Besuchers fragmentarisch angedeutete Körper und Gliedmaßen. Von Velazquez, Rembrandt und anderen inspiriert, flackert das Bedürfnis nach Farbe, Form und Körperlichkeit auf und modelliert die dargestellten Körper mit intensivem Pinselduktus aus der Farbe heraus. Die Farbpalette der Künstlerin ist vielfarbig, aber gedeckt, sie entlarvt Sehgewohnheiten und lässt die Protagonisten der kleinformatigen Portraits zu Ikonen werden. Es entstehen Gemälde, deren Komposition von einer dauerhaften Bewegung künden, von Tiefe und Räumlichkeit auf zweidimensionalen Leinwänden. Wo der Mensch so kreatürlich begriffen wird, begegnen dem Betrachter Dichte und Stofflichkeit, Farbexplosionen und statuesk anmutende Bildelemente.

Florian Pelka studierte Philosophie und Literaturwissenschaften in Berlin und Paris sowie Bildende Künste an der UDK Berlin bei Georg Baselitz, dessen Meisterschüler er auch war. Die kunsthistorischen sowie literarischen Bezüge und Zitate, die Florian Pelka in vielen seiner Arbeiten wählt, sind daher nicht überraschend. Seien es die antike griechische Mythologie, die urbanen Neonreklamen oder die Rittersagen des Mittelalters. Es stehen barock anmutende Putten neben dem verhinderten Schamanen und der glitzernden Welt der Warenhäuser, die sich in den glücklich leuchtenden Augen der Konsumenten spiegelt und die die heutigen Ideale in Frage stellt. Wie auf der Suche nach einer anderen Welt, in der es nicht um die individuellen Personen, sondern um das kulturelle Gedächtnis geht, ist der Künstler zugleich Erforscher und Entdecker. Er verfremdet, deformiert und konstruiert neu, erschafft märchenhafte Landschaften und Szenen.


Die Körperlichkeit und die Schönheit der Formen –schließlich ist die menschliche Figur das Grundmotiv unseres Daseins- verschwinden von einem Bewusstsein in ein anderes, lösen sich auf und sind doch Teil des einzigartigen, künstlerischen Schöpfungsaktes.

For the term ›figure‹ the Duden offers a varied ensemble of definitional approaches, which present the ›body form‹ and the ›shape‹ in the first row and later the ›(artistic) representation of a human, animal or abstract body‹, followed by the ›game piece‹. Also mentioned are ›(geometric) shapes of lines or surfaces‹, and also the concept of ›person / personality (in their effect on their environment on society‹ is not unmentioned and is classified into ›acting person‹ or ›figure in a work of poetry› and ›(colloquially) person‹ as well as ›human being (mostly male gender), type‹. At the same time, the concepts of sport, music and linguistics are separated from each other.


The plural of this term lends this exhibition its title: ›Figures‹. With this linguistic delimitation and the analytical clarification approach in mind, the viewer comes close to the works of Andreana Dobreva and Florian Pelka in an interested and searching way. He searches for human and animal images, for creatures; he does not find the smoothed body, but rather depictions and portraits unfolding out of the ethereal that appear to emerge from disappearance.

Andreana Dobreva, who lives in Munich, studied fine arts with Prof. Anke Doberauer. In the midst of abstract pictorial elements, the visitor's attention finds bodies and limbs that are fragmentarily suggested. Inspired by Velazquez, Rembrandt and others, the need for colour, form and corporeality flares up and models the depicted bodies with intensive brush strokes out of the colour. The artist's colour palette is multi-coloured, but muted; she exposes visual habits and turns the protagonists of the small-format portraits into icons. The paintings she creates are compositions that herald permanent movement, depth and spatiality on two-dimensional canvases. Where humankind is so creaturally understood, the visitor encounters density and materiality, colour explosions and statuesque picture elements.

Florian Pelka studied philosophy and literature in Berlin and Paris as well as fine arts at the UDK Berlin with Georg Baselitz, whose master student he was. The art-historical and literary references and quotations that Florian Pelka chooses in many of his works are therefore not surprising. Whether it is the ancient Greek mythology, the urban neon advertisements or the knight legends of the Middle Ages. There are Baroque-style putti next to the prevented shamans and the glittering world of department stores, which is reflected in the happy shining eyes of consumers and that questions today's ideals. The artist is both an explorer and a discoverer, as if in search of another world in which the focus is not on the individual but on cultural memory. He estranges, deforms and constructs newly, creating fairytale landscapes and scenes.

The corporality and beauty of the forms - after all, the human figure is the basic motif of our existence - disappear from one consciousness to another, dissolve and yet are part of the unique artistic act of creation.

Le Duden propose un ensemble varié d'approches de la définition du terme "figure", présentant en premier lieu la "forme corporelle" et la "figure" et un peu plus tard la "représentation (artistique) d'un corps humain, animal ou abstrait", suivie du "jeton". Le concept de "personne/personnalité (dans son effet sur son environnement dans la société)" n'est pas laissé de côté et est classé comme "personne agissant" ou "figure dans une œuvre poétique" et "personne (occasionnelle)" ainsi que "type (principalement masculin)". De même, la terminologie du sport, de la musique et de la linguistique est également distinguée les uns des autres.


Le pluriel de ce terme donne à cette exposition son titre : "Figures". Avec cette démarcation linguistique et l'approche analytique de la clarification à l'esprit, le spectateur aborde les œuvres d'Andreana Dobreva et de Florian Pelka avec intérêt et recherche. Il cherche des images humaines aussi bien qu'animales, des créatures ; il ne trouve pas le corps lisse, mais plutôt des représentations et des portraits qui se déploient à partir de l'éthéré et semblent émerger de la disparition.


Andreana Dobreva, qui vit à Munich, a étudié les beaux-arts avec le professeur Anke Doberauer. Au milieu d'éléments picturaux abstraits, le regard du visiteur découvre des corps et des membres fragmentés et suggérés. Inspiré par Velazquez, Rembrandt et d'autres, le besoin de couleur, de forme et de corporéité s'impose et les corps représentés sont modelés à partir de la peinture d'un coup de pinceau intensif. La palette de couleurs de l'artiste est multicolore mais sourde, exposant les habitudes de vision et permettant aux protagonistes des portraits de petit format de devenir des icônes. Elle crée des peintures dont la composition annonce un mouvement, une profondeur et une spatialité permanents sur des toiles bidimensionnelles. Lorsque l'homme est compris de manière aussi créative, le spectateur rencontre la densité et la matérialité, les explosions de couleurs et les éléments picturaux statuesques.


Florian Pelka a étudié la philosophie et la littérature à Berlin et à Paris ainsi que les beaux-arts à l'UDK Berlin avec Georg Baselitz, dont il était également l'étudiant en master. Les références et les citations tant historiques qu'artistiques et littéraires que Florian Pelka choisit dans nombre de ses œuvres ne sont donc pas surprenantes. Que ce soit la mythologie grecque ancienne, les enseignes lumineuses urbaines ou les légendes chevaleresques du Moyen Âge. Des putti à l'allure baroque se dressent à côté du chaman contrarié et du monde scintillant des grands magasins, qui se reflète dans les yeux joyeusement brillants des consommateurs, ce qui remet en question les idéaux d'aujourd'hui. Comme s'il était à la recherche d'un autre monde où il ne s'agit pas de personnes individuelles mais de la mémoire culturelle, l'artiste est à la fois explorateur et découvreur. Il aliène, déforme et construit à nouveau, créant des paysages et des scènes de conte de fées.


La physicalité et la beauté des formes - la figure humaine est le motif fondamental de notre existence - disparaissent d'une conscience à l'autre, se dissolvent et font pourtant partie de l'acte unique et artistique de création.

El Duden ofrece un variado conjunto de enfoques para la definición del término "figura", presentando en primer plano la "forma del cuerpo" y la "figura" y algo más tarde la "representación (artística) de un cuerpo humano, animal o abstracto", seguido de la "ficha". También se llama "formaciones (geométricas) de líneas o superficies", y también el concepto de "persona / personalidad (en su efecto sobre su entorno en la sociedad)" no se deja de mencionar y se clasifica como "persona interina" o "figura en una obra de poesía" y "persona (ocasional)", así como "tipo (principalmente de género masculino)". Asimismo, la terminología dentro del deporte, la música y la lingüística también se distingue entre sí.


El plural de este término le da a esta exposición su título: "Figuras". Teniendo en cuenta esta demarcación lingüística y el enfoque analítico de la aclaración, el espectador se acerca a las obras de Andreana Dobreva y Florian Pelka con interés y búsqueda. Busca imágenes humanas y animales, criaturas; no encuentra el cuerpo liso, sino más bien representaciones y retratos que se despliegan desde lo etéreo y parecen emerger de la desaparición.


Andreana Dobreva, que vive en Múnich, estudió Bellas Artes con la profesora Anke Doberauer. En medio de elementos pictóricos abstractos, la mirada del visitante encuentra cuerpos y extremidades fragmentados insinuados. Inspirado por Velázquez, Rembrandt y otros, la necesidad de color, forma y corporeidad parpadea y los cuerpos representados se modelan a partir de la pintura con una intensa pincelada. La paleta de colores del artista es multicolor pero apagada, exponiendo los hábitos de ver y permitiendo que los protagonistas de los retratos de pequeño formato se conviertan en iconos. Crea pinturas cuya composición anuncia un movimiento permanente, profundidad y espacialidad en lienzos bidimensionales. Cuando el hombre es comprendido de manera tan creativa, el espectador se encuentra con la densidad y la materialidad, las explosiones de color y los elementos pictóricos estatuarios.


Florian Pelka estudió filosofía y literatura en Berlín y París, así como bellas artes en la UDK de Berlín con Georg Baselitz, del que también fue estudiante de maestría. Las referencias históricas y literarias y las citas que Florian Pelka escoge en muchas de sus obras no son, por lo tanto, sorprendentes. Ya sea la antigua mitología griega, los letreros de neón urbanos o las leyendas de caballeros de la Edad Media. El putti de aspecto barroco se erige junto al frustrado chamán y el brillante mundo de los grandes almacenes, reflejado en los ojos felices de los consumidores, que pone en duda los ideales de hoy en día. Como si buscara otro mundo, en el que no se trata de personas individuales sino de la memoria cultural, el artista es a la vez explorador y descubridor. Él aliena, deforma y construye de nuevo, creando paisajes y escenas de cuento de hadas.


La fisicalidad y la belleza de las formas - la figura humana es el motivo básico de nuestra existencia - desaparecen de una conciencia a otra, se disuelven y, sin embargo, son parte del único acto artístico de creación.

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