Lachenmann Art

ELEMENTS

ELEMENTS by Jukka Rusanen at Lachenmann Art KN
ELEMENTS by Jukka Rusanen at Lachenmann Art KN
ELEMENTS by Jukka Rusanen at Lachenmann Art KN
ELEMENTS by Jukka Rusanen at Lachenmann Art KN
ELEMENTS by Jukka Rusanen at Lachenmann Art KN
ELEMENTS by Jukka Rusanen at Lachenmann Art KN
ELEMENTS by Jukka Rusanen at Lachenmann Art KN
ELEMENTS by Jukka Rusanen at Lachenmann Art KN
ELEMENTS by Jukka Rusanen at Lachenmann Art KN
ELEMENTS by Jukka Rusanen at Lachenmann Art KN
ELEMENTS by Jukka Rusanen at Lachenmann Art KN
ELEMENTS by Jukka Rusanen at Lachenmann Art KN
ELEMENTS by Jukka Rusanen at Lachenmann Art KN
ELEMENTS by Jukka Rusanen at Lachenmann Art KN
ELEMENTS by Jukka Rusanen at Lachenmann Art KN
ELEMENTS by Jukka Rusanen at Lachenmann Art KN
ELEMENTS by Jukka Rusanen at Lachenmann Art KN
ELEMENTS by Jukka Rusanen at Lachenmann Art KN
ELEMENTS by Jukka Rusanen at Lachenmann Art KN
ELEMENTS by Jukka Rusanen at Lachenmann Art KN
ELEMENTS by Jukka Rusanen at Lachenmann Art FFM
ELEMENTS by Jukka Rusanen at Lachenmann Art FFM
ELEMENTS by Jukka Rusanen at Lachenmann Art FFM
ELEMENTS by Jukka Rusanen at Lachenmann Art FFM
ELEMENTS by Jukka Rusanen at Lachenmann Art FFM
ELEMENTS by Jukka Rusanen at Lachenmann Art FFM

›ELEMENTS‹

Jukka Rusanen
          works

Konstanz 12/05/2018—07/07/2018
Frankfurt 07/09/201809/11/2018 with special guest Marjatta Oja

Lachenmann Art präsentiert die neusten Arbeiten des finnischen Malers Jukka Rusanen: In der Einzelausstellung werden die Ergebnisse seiner dreimonatigen Künstlerresidenz in Konstanz zu bewundern sein. Die Arbeiten des Künstlers sind Teil aller erstrangigen musealen Sammlungen Finnlands, unter anderem der Finnish State Art Collection, des Helsinki Art Museums und dem Contemporary Art Museum KIASMA. Seit Gründung der Galerie wird Jukka Rusanen in enger Zusammenarbeit deutschland- und schweizweit durch Lachenmann Art vertreten. Sein Intensives und zugleich höchst fragil-filigranes Werk ist Ausdruck einer Verbindung zwischen Ästhetik und Konzeption, welches in der zeitgenössischen Malerei ihres Gleichen sucht. Die oft großformatigen Leinwandarbeiten bestechen durch den meist pastosen Auftrag intensiver Ölfarben auf planen Hintergrund. Zu sehen sind stark abstrahierten Zitate der bedeutendsten kunsthistorischen Vergangenheit, Fragmente, die von Jukka Rusanen auf einzigartig sensible, fast poetische Art und Weise dekonstruiert und verfremdet werden. So bleibt vom Vorbild des heiligen Märtyrers Sebastian, der an einen Baum gefesselt von Pfeilen durchbohrt wird, nur noch ein dynamischer Gestus des Leidens. Obwohl Jukka Rusanens Werke die Grenzen der Figürlichkeit weit überstreiten, ist die Bewegung seines Körpers noch deutlich zu spüren, eingefroren in einer einzigen Gebärde aus Farbe. 

Lachenmann Art presents the latest works of Finnish painter Jukka Rusanen: In the solo exhibition, the results of his three-month residence in Constance can be admired. The artist's works are part of Finland's first-class museum collections, including the Finnish State Art Collection, the Helsinki Art Museum and the Contemporary Art Museum KIASMA. Since the gallery was founded, Jukka Rusanen has been represented by Lachenmann Art throughout Germany and Switzerland. His intensive and at the same time highly fragile and filigree work is an expression of a connection between aesthetics and a conception that is unparalleled in contemporary painting. The often large-format works on canvas captivate with their mostly pasty application of intense oil paints on a flat background. You can see strongly abstract quotations from the art historical past, fragments deconstructed and alienated by Jukka Rusanen in a uniquely sensitive, almost poetic way. Thus, the model of the holy martyr Sebastian, who is pierced by arrows bound to a tree, remains only a dynamic gesture of suffering. Although Jukka Rusanen's works go far beyond the boundaries of figuration, the movement of his body can still be clearly felt, frozen in a single gesture of colour.

Blutrote Schlieren, die pastelligen Rosatönen begegnen, glänzendes Schwarz, das von leuchtendem Magenta begleitet wird: Jukka  Rusanens Arbeiten sind große Gesten der Farbe. Sein intensives und zugleich filigranes Werk ist Ausdruck einer Verbindung zwischen Ästhetik und Konzeption. Der Künstler präsentiert uns stark abstrahierte Zitate bedeutender Gemälde der Kunstgeschichte. Dabei isoliert und dekonstruiert Jukka Rusanen die lautlosen Blicke, die großen Gesten und die dynamischen Körper und übersetzt diese entstandenen Fragmente sensibel und poetisch in seine eigene Bildsprache.
Es war Ende Januar 2018, als Jukka Rusanen aus Finnland in Konstanz eintraf. Drei Monate wollte er als ›Artist in Residence‹ in Deutschland verbringen. Viele Künstler verlassen ihren Wohnort oder auch ihren Kulturkreis, um in einem anderen Teil der Welt Inspirationen zu finden. So fand der Künstler den Weg aus dem finnischen Lahti ins süddeutsche Konstanz. Das Licht sei anders, sagt Jukka Rusanen, die Menschen ebenso, und besonders die Buttermilch und der Hüttenkäse. Einige Dinge gingen die Finnen dagegen mit mehr Ruhe und Gelassenheit an. Die Zeit in Konstanz sei für ihn eine unvergleichliche Erfahrung gewesen. Er habe seine Arbeit unter einem neuen Blickwinkel betrachten können. Sein besonderer Blickwinkel auf bekannte Sujets ist es, der an Jukka Rusanens Arbeit fasziniert. Das Gemälde ›Martyr‹ beispielsweise ist inspiriert von Mattia Pretis ›San Sebastiano‹ aus dem Jahr 1660. Das Werk des italienischen Freskenmalers zeigt den Heiligen Sebastian, einen Erzmärtyrer und eine zentrale Heiligenfigur des Christentums, der von Diokletian zum Tode verurteilt und von Bogenschützen mit Pfeilen durchbohrt wurde. Der Heilige Sebastian avancierte zu einem beliebten Motiv in der Kunstgeschichte. Die Darstellung des an einen Baum gefesselten Jüngling, in dessen Körper Pfeile stecken, ist seit dem 5. Jahrhundert überliefert. Bekannte Beispiele finden sich u.a. bei Antonello da Messina oder Perugino. Jukka Rusanens ›Martyr‹ zitiert die barocke Vorlage Mattia Pretis, indem es die körperliche Geste isoliert und dynamisiert. Der pastose Duktus und die Farbigkeit unterstreichen die emotionale Intensität des Ausdrucks.

Blood-red streaks meeting pastel pink tones, shiny black accompanied by bright magenta: Jukka Rusanen's works are great gestures of color. His intensive and filigree work is an expression of a connection between aesthetics and conception. The artist presents us with highly abstract quotations of important paintings from art history. Jukka Rusanen isolates and deconstructs the silent glances, the great gestures and the dynamic bodies and translates these fragments into his own visual language with great sensitivity and poetry.
It was at the end of January 2018 when Jukka Rusanen arrived in Constance from Finland. He wanted to spend three months in Germany as an artist in residence. Many artists leave their home to find inspiration in another part of the world. That’s why the artist found his way from Lahti, Finland, to Constance in southern Germany. The light is different, says Jukka Rusanen, the people as well, and especially the buttermilk and cottage cheese. The Finns, on the other hand, approach certain things with more calmness and composure. The time in Constance has been an incomparable experience for him. He was able to view his work from a new perspective. It is his special perspective on well-known subjects which is so fascinating about Jukka Rusanen's work. The painting ›Martyr‹, for example, is inspired by Mattia Pretis’ ›San Sebastiano‹ from 1660 and shows Saint Sebastian, an arch-martyr and a central figure of Christianity, condemned to death by Diocletian and pierced with arrows by archers. Saint Sebastian has become a popular motif in art history. The depiction of the young man tied to a tree with arrows stuck in his body has been handed down through the ages since the 5th century. Well-known examples are the works from Antonello da Messina or Perugino. Jukka Rusanen's ›Martyr‹ quotes the Baroque model of Mattia Preti, isolating and dynamizing the physical gestures. The pastose character and the colourfulness underline the emotional intensity of the expression.

Lachenmann Art présente les dernières œuvres du peintre finlandais Jukka Rusanen : Dans l'exposition personnelle, on peut admirer les résultats de sa résidence d'artiste de trois mois à Constance. Les œuvres de l'artiste font partie de toutes les collections muséales de première classe de Finlande, notamment la Collection d'art d'État finlandaise, le Musée d'art d'Helsinki et le Musée d'art contemporain KIASMA. Depuis la création de la galerie, Jukka Rusanen est représenté par Lachenmann Art dans toute l'Allemagne et la Suisse, en étroite collaboration avec la galerie. Son travail intensif et en même temps très fragile et filigrane est l'expression d'une connexion entre l'esthétique et la conception qui n'a pas d'équivalent dans la peinture contemporaine. Les œuvres sur toile, souvent de grand format, captivent l'observateur par leur application le plus souvent pâteuse de couleurs intenses à l'huile sur un fond plat. L'exposition présente des citations très abstraites du passé historique de l'art le plus important, des fragments qui sont déconstruits et aliénés par Jukka Rusanen d'une manière unique et sensible, presque poétique. Tout ce qui reste du modèle du saint martyr Sébastien, attaché à un arbre et transpercé de flèches, est un geste dynamique de souffrance. Bien que les œuvres de Jukka Rusanen dépassent largement les limites de l'art figuratif, le mouvement de son corps est toujours clairement perceptible, figé dans un seul geste de couleur.


Des stries rouge sang qui rencontrent des nuances pastel de rose, un noir brillant accompagné d'un magenta éclatant : Les œuvres de Jukka Rusanen sont de grands gestes de couleur. Son travail intense mais filigrane est l'expression d'un lien entre l'esthétique et la conception. L'artiste nous présente des citations très abstraites de tableaux importants de l'histoire de l'art. Ce faisant, Jukka Rusanen isole et déconstruit les regards silencieux, les gestes grandioses et les corps dynamiques et traduit ces fragments résultants de manière sensible et poétique dans son propre langage visuel.
C'est fin janvier 2018 que Jukka Rusanen est arrivé à Constance en provenance de Finlande. Il voulait passer trois mois en Allemagne en tant qu'"artiste en résidence". De nombreux artistes quittent leur lieu de résidence ou même leur espace culturel pour trouver l'inspiration dans une autre partie du monde. C'est ainsi que l'artiste a trouvé son chemin de Lahti en Finlande à Constance dans le sud de l'Allemagne. La lumière est différente, dit Jukka Rusanen, tout comme les gens, et surtout le babeurre et le fromage blanc. Cependant, les Finlandais ont abordé certaines choses avec plus de calme et de sérénité. Le séjour à Constance a été pour lui une expérience incomparable. Il a pu regarder son travail sous un angle nouveau. C'est son regard particulier sur des sujets connus qui fascine dans l'œuvre de Jukka Rusanen. Le tableau "Martyr", par exemple, est inspiré de "San Sebastiano" de Mattia Preti datant de 1660. L'œuvre du peintre italien en fresque montre Saint Sebastian, un archimartyr et une figure centrale du christianisme, qui a été condamné à mort par Dioclétien et transpercé par des archers avec des flèches. Saint Sébastien est devenu un motif populaire dans l'histoire de l'art. La représentation de la jeunesse attachée à un arbre avec des flèches plantées dans son corps est transmise depuis le 5e siècle. On en trouve des exemples bien connus à Antonello da Messina ou au Pérugin, entre autres. Le "Martyr" de Jukka Rusanen cite le modèle baroque de Mattia Preti en isolant et en dynamisant le geste physique. Le style et les couleurs de la pâte soulignent l'intensité émotionnelle de l'expression.

Lachenmann Art presenta las últimas obras del pintor finlandés Jukka Rusanen: En la exposición individual, se pueden admirar los resultados de su residencia artística de tres meses en Constanza. Las obras del artista forman parte de todas las colecciones de los museos de primera clase de Finlandia, incluyendo la Colección de Arte del Estado Finlandés, el Museo de Arte de Helsinki y el Museo de Arte Contemporáneo KIASMA. Desde la fundación de la galería, Jukka Rusanen ha sido representado por Lachenmann Art en toda Alemania y Suiza en estrecha colaboración con la galería. Su trabajo intensivo y al mismo tiempo muy frágil y filigrano es una expresión de una conexión entre la estética y la concepción que no tiene parangón en la pintura contemporánea. Las obras de lienzo, a menudo de gran formato, cautivan al observador con su aplicación, en su mayoría pastosa, de intensos colores al óleo sobre un fondo plano. Se exhiben citas altamente abstractas del pasado histórico del arte más importante, fragmentos que son deconstruidos y alienados por Jukka Rusanen de una manera única y sensible, casi poética. Todo lo que queda del modelo del santo mártir Sebastián, atado a un árbol y atravesado por flechas, es un gesto dinámico de sufrimiento. Aunque las obras de Jukka Rusanen van mucho más allá de los límites del arte figurativo, el movimiento de su cuerpo es todavía claramente perceptible, congelado en un solo gesto de color.


Vetas rojo sangre que se unen a tonos pastel de rosa, negro brillante acompañado de magenta brillante: Las obras de Jukka Rusanen son grandes gestos de color. Su intenso pero filigrano trabajo es una expresión de la conexión entre la estética y la concepción. El artista nos presenta citas muy abstractas de importantes pinturas de la historia del arte. Al hacerlo, Jukka Rusanen aísla y deconstruye las miradas silenciosas, los grandes gestos y los cuerpos dinámicos y traduce estos fragmentos resultantes de manera sensible y poética a su propio lenguaje visual.
Fue a finales de enero de 2018 cuando Jukka Rusanen llegó a Konstanz desde Finlandia. Quería pasar tres meses como "artista en residencia" en Alemania. Muchos artistas dejan su lugar de residencia o incluso su área cultural para encontrar inspiración en otra parte del mundo. Así es como el artista encontró su camino desde Lahti en Finlandia hasta Constanza en el sur de Alemania. La luz es diferente, dice Jukka Rusanen, también lo es la gente, y especialmente el suero de leche y el requesón. Algunas cosas, sin embargo, los finlandeses se acercaron con más calma y compostura. El tiempo en Constanza fue una experiencia incomparable para él. Había sido capaz de ver su trabajo desde una nueva perspectiva. Es su perspectiva especial sobre temas conocidos lo que fascina en la obra de Jukka Rusanen. El cuadro "Mártir", por ejemplo, está inspirado en el "San Sebastián" de Mattia Preti de 1660. La obra del pintor italiano de frescos muestra a San Sebastián, mártir de arco y figura central del cristianismo, que fue condenado a muerte por Diocleciano y atravesado por arqueros con flechas. San Sebastián se convirtió en un motivo popular en la historia del arte. La representación del joven atado a un árbol con flechas clavadas en su cuerpo se ha transmitido desde el siglo V. Ejemplos bien conocidos se encuentran en Antonello da Messina o Perugino, entre otros. El "Mártir" de Jukka Rusanen cita el modelo barroco de Mattia Preti al aislar y dinamizar el gesto físico. El estilo pastoso y el colorido subrayan la intensidad emocional de la expresión.

Lachenmann Art presenta le ultime opere del pittore finlandese Jukka Rusanen: Nella mostra personale si possono ammirare i risultati della sua residenza d'artista di tre mesi a Costanza. Le opere dell'artista fanno parte di tutte le collezioni museali di prim'ordine della Finlandia, tra cui la Collezione d'Arte Statale Finlandese, il Museo d'Arte di Helsinki e il Museo d'Arte Contemporanea KIASMA. Dalla fondazione della galleria, Jukka Rusanen è rappresentata da Lachenmann Art in tutta la Germania e la Svizzera in stretta collaborazione con la galleria. Il suo lavoro intenso e allo stesso tempo molto fragile e filigranato è l'espressione di una connessione tra estetica e concezione che non ha eguali nella pittura contemporanea. Le opere su tela, spesso di grande formato, affascinano l'osservatore con la loro applicazione per lo più pastosa di intensi colori a olio su uno sfondo piatto. In mostra ci sono citazioni molto astratte del più importante passato storico dell'arte, frammenti decostruite e alienate da Jukka Rusanen in maniera delicata, quasi poetica. Del modello del santo martire Sebastiano, legato a un albero e trafitto da frecce, non resta che un gesto dinamico di sofferenza. Sebbene le opere di Jukka Rusanen vadano ben oltre i confini dell'arte figurativa, il movimento del suo corpo è ancora chiaramente percepibile, congelato in un unico gesto di colore.


Striature rosso sangue che incontrano le tonalità pastello del rosa, il nero lucido accompagnato dal magenta brillante: Le opere di Jukka Rusanen sono grandi gesti di colore. Il suo lavoro intenso ma filigranato è espressione di una connessione tra estetica e concezione. L'artista ci presenta citazioni molto astratte di importanti dipinti della storia dell'arte. Così facendo, Jukka Rusanen isola e decostruisce gli sguardi silenziosi, i grandi gesti e i corpi dinamici e traduce questi frammenti risultanti in modo sensibile e poetico nel suo linguaggio visivo.
Era la fine di gennaio 2018 quando Jukka Rusanen arrivò a Costanza dalla Finlandia. Voleva trascorrere tre mesi come "artista in residenza" in Germania. Molti artisti lasciano il loro luogo di residenza o anche la loro area culturale per trovare ispirazione in un'altra parte del mondo. È così che l'artista ha trovato la sua strada da Lahti in Finlandia a Costanza nella Germania meridionale. La luce è diversa, dice Jukka Rusanen, così come lo sono le persone, e soprattutto il latticello e la ricotta. Alcune cose, però, i finlandesi si sono avvicinati con più calma e compostezza. Il tempo a Costanza è stato per lui un'esperienza incomparabile. Aveva potuto guardare il suo lavoro da una nuova prospettiva. È la sua particolare prospettiva su temi noti che affascina nell'opera di Jukka Rusanen. Il dipinto "Martire", ad esempio, si ispira al "San Sebastiano" di Mattia Preti del 1660. L'affresco italiano mostra San Sebastiano, un martire arciere e figura centrale del cristianesimo, condannato a morte da Diocleziano e trafitto da arcieri con frecce. San Sebastiano è diventato un motivo popolare nella storia dell'arte. La raffigurazione del giovane legato ad un albero con le frecce conficcate nel corpo si tramanda dal V secolo. Esempi ben noti si trovano, tra gli altri, in Antonello da Messina o nel Perugino. Il "Martire" di Jukka Rusanen cita il modello barocco di Mattia Preti isolando e dinamizzando il gesto fisico. Lo stile pastoso e il colore sottolineano l'intensità emotiva dell'espressione.

Лахенманн Арт представляет новейшие работы финского художника Юкки Русанена: На персональной выставке можно восхититься результатами его трехмесячной резиденции художника в Констанце. Работы художника являются частью всех первоклассных музейных коллекций Финляндии, в том числе Государственной художественной коллекции Финляндии, Хельсинкского художественного музея и Музея современного искусства KIASMA. С момента основания галереи Юкка Русанен был представлен Lachenmann Art по всей Германии и Швейцарии в тесном сотрудничестве с галереей. Его интенсивные и в то же время очень хрупкие и филигранные работы являются выражением не имеющей аналогов в современной живописи связи между эстетикой и концепцией. Часто широкоформатные полотна очаровывают зрителя своим преимущественно пастообразным нанесением интенсивных масляных красок на плоский фон. На выставке представлены высоко абстрактные цитаты из важнейшего художественного исторического прошлого, фрагменты, которые деконструированы и отчуждены Юккой Русаненом в уникальной чувствительной, почти поэтической манере. Все, что осталось от модели святого мученика Себастьяна, привязанного к дереву и пронзенного стрелами, является динамическим жестом страдания. Хотя работы Юкки Русанена выходят далеко за рамки фигуративного искусства, движение его тела все еще отчетливо ощущается, застыло в едином жесте цвета.


Кроваво-красные полосы, которые встречаются с пастельными оттенками розового, блестящего черного в сопровождении яркого пурпурного цвета: Работы Юкки Русанена - это грандиозные жесты цвета. Его интенсивные, но филигранные работы являются выражением связи между эстетикой и концепцией. Художник представляет нам высоко абстрактные цитаты из важных картин истории искусства. При этом Юкка Русанен выделяет и деконструирует безмолвные взгляды, величественные жесты и динамические тела и переводит эти образовавшиеся фрагменты чувствительно и поэтично на свой визуальный язык.
В конце января 2018 года в Констанц прибыл Юкка Русанен из Финляндии. Он хотел провести три месяца в качестве "художника в резиденции" в Германии. Многие художники покидают свое место жительства или даже свою культурную зону, чтобы найти вдохновение в другой части мира. Так художник прошел путь от Лахти в Финляндии до Констанцы на юге Германии. Свет другой, говорит Юкка Русанен, так же как и люди, и особенно пахта и творог. Однако к некоторым вещам финны подходили более спокойно и спокойно. Время, проведенное в Констанс, было для него несравненным опытом. Он смог взглянуть на свои работы с новой точки зрения. Именно его особый взгляд на известные темы увлекает в творчестве Юкки Русанена. Например, картина "Мученик" вдохновлена "Сан-Себастьяно" Маттиа Прети из 1660 г. На картине итальянского фрескового живописца изображен Святой Себастьян, архиепископ и центральная фигура христианства, приговоренный к смертной казни Диоклетианом и пронзенный лучниками со стрелами. Святой Себастьян стал популярным мотивом в истории искусства. Изображение юноши, привязанного к дереву со стрелами, застрявшими в его теле, передается с 5 века. Известные примеры можно найти, в частности, в Антонелло да Мессина или Перуджино. Мученик" Юкки Русанена цитирует модель барокко Маттиа Прети, изолируя и динамизируя физический жест. Пастоза и красочность подчеркивают эмоциональную интенсивность выражения.

ラッヘンマン・アートでは、フィンランドの画家ユッカ・ルサネンの最新作を紹介しています。個展では、コンスタンスでの3ヶ月間のアーティストレジデンスの成果を鑑賞することができます。この作家の作品は、フィンランド国立美術館、ヘルシンキ美術館、KIASMA現代美術館など、フィンランドの一流美術館のコレクションに収蔵されています。ギャラリー設立以来、ユッカ・ルサネンは、ラッヘンマン・アートと緊密に連携しながら、ドイツとスイスの各地で代理店を務めています。彼の集中的で、同時に非常に壊れやすく、繊細な作品は、現代絵画では類を見ない美学と概念の結びつきを表現しています。大判のキャンバスを使った作品は、平面的な背景に強烈な油彩色を施したものが多く、見る者を魅了します。展示されているのは、最も重要な美術史の過去からの抽象的な引用であり、ユッカ・ルサネンが独自の繊細で詩的な方法で解体し、疎外された断片です。木に縛られ、矢で貫かれた聖なる殉教者セバスチャンの模型に残されているのは、苦しみのダイナミックなジェスチャーです。ユッカ・ルサネンの作品は具象芸術の枠をはるかに超えていますが、彼の身体の動きは、色のジェスチャーの中に凍りついたようにはっきりと感じ取ることができます。


鮮やかなマゼンタを伴って黒く輝くピンクのパステル調の色合いを満たす血の赤の筋。ユッカ・ルサネンの作品は、色彩の壮大なジェスチャーです。彼の強烈でありながら繊細な作品は、美学と概念のつながりを表現しています。美術史に登場する重要な絵画の中から、抽象度の高い引用文を紹介してくれます。そうすることで、ユッカ・ルサネンは静かな視線、壮大なジェスチャー、ダイナミックな身体を分離・解体し、それらの断片を繊細かつ詩的に独自の視覚言語に翻訳しています。
ユッカ・ルサネンがフィンランドからコンスタンツに到着したのは、2018年1月末のことでした。彼は「アーティスト・イン・レジデンス」として3ヶ月間ドイツで過ごしたいと考えていました。多くのアーティストは、世界の別の場所でインスピレーションを得るために、自分の住んでいる場所や文化的なエリアを離れています。フィンランドのラハティからドイツ南部のコンスタンスへの道を見つけたのは、このような経緯があったからです。ユッカ・ルサネンさんが言うには、光が違うし、人々も違うし、特にバターミルクとカッテージチーズも違う。しかし、いくつかのことは、フィンランド人はより冷静さと冷静さをもって近づいてきた。コンスタンスでの時間は、彼にとっては何物にも代えがたい経験でした。彼の作品を新しい視点で見ることができたそうです。ユッカ・ルサネンの作品を魅了するのは、よく知られたテーマに対する彼の特別な視点です。殉教者」は、1660年に描かれたマッティア・プレティの「サン・セバスティアーノ」をモチーフにしたもので、イタリアのフレスコ画の画家の作品には、ディオクレティアヌスによって死刑を宣告され、射手によって矢で貫かれたキリスト教の中心的な殉教者である聖セバスティアンが描かれています。聖セバスチャンは美術史の中で人気のあるモチーフとなりました。木に縛られた青年の体に矢が刺さっている描写は、5世紀から伝承されています。よく知られた例としては、アントネッロ・ダ・メッシーナやペルージーノなどがあります。ユッカ・ルサネンの「殉教者」は、身体的なジェスチャーを分離し、ダイナミックにすることで、マッティア・プレティのバロック・モデルを引用しています。パストースタイルとカラフルさが、感情の強さを強調した表現になっています。

Lachenmann Art展出芬兰画家Jukka Rusanen的最新作品。在个展中,可以欣赏到他在康斯坦茨三个月的艺术家驻留成果。这位艺术家的作品被芬兰所有一流的博物馆收藏,包括芬兰国家艺术收藏馆、赫尔辛基艺术博物馆和KIASMA当代艺术博物馆。自画廊成立以来,Jukka Rusanen在德国和瑞士各地与Lachenmann艺术馆紧密合作,代理其作品。他的作品密集的同时又高度脆弱,丝丝入扣,体现了美学与观念之间的联系,这在当代绘画中是绝无仅有的。往往是大尺寸的画布作品,在平坦的背景上大多采用柔和的浓烈油彩,吸引着观察者。展出的是来自最重要的艺术史的高度抽象化的引文,这些片段被Jukka Rusanen以一种独特的敏感的、近乎诗意的方式解构和异化。圣烈士塞巴斯蒂安的模型,被绑在树上,被箭穿透,剩下的只是一个动态的痛苦姿态。虽然Jukka Rusanen的作品远远超出了具象艺术的界限,但他的身体运动仍然清晰可感,凝固在色彩的单一姿态中。


血红色的条纹,与粉色、亮黑色的粉色相接,伴随着明亮的洋红色。Jukka Rusanen的作品是色彩的大手笔。他的作品激烈而又丝丝入扣,表达了美学与观念之间的联系。艺术家为我们呈现的是艺术史上重要画作的高度抽象化语录。在这样的过程中,Jukka Rusanen将沉默的目光、宏大的姿态和动态的身体隔离和解构,并将这些碎片敏感而诗意地转化为他自己的视觉语言。
2018年1月底,Jukka Rusanen从芬兰抵达康斯坦茨。他想以 "驻场艺术家 "的身份在德国呆三个月。许多艺术家离开自己的居住地甚至文化区域,到世界的另一个地方寻找灵感。这就是艺术家如何从芬兰的拉赫蒂(Lahti)到德国南部的康斯坦茨(Constance)。Jukka Rusanen说,光线不同,人也不同,尤其是牛乳和农家奶酪。不过,有些事情,芬兰人处理起来更加冷静沉着。在康斯坦茨的那段日子,对他来说是一段不可多得的经历。他已经能够从一个新的角度来看待自己的工作。在Jukka Rusanen的作品中,正是他对众所周知的主题的特殊视角所吸引。例如,《殉道者》这幅画的灵感来自于1660年马蒂亚-普雷蒂的《圣塞巴斯蒂安》,这位意大利壁画画家的作品表现的是圣塞巴斯蒂安,他是一位大殉道者,也是基督教的核心人物,被戴克里先判处死刑,并被弓箭手用箭刺穿。圣塞巴斯蒂安成了艺术史上一个流行的主题。青年人被绑在树上,身上插着箭的描写从5世纪就开始流传下来。著名的例子可以在Antonello da Messina或Perugino等地找到。Jukka Rusanen的 "Martyr "引用了Mattia Preti的巴洛克模式,将身体姿态孤立化和动态化。粘贴式的风格和色彩突出了表达的情感力度。

↑ Back to top ↑

Lachenmann Art Konstanz

Kreuzlinger Straße 4
78462 Konstanz

+49 7531 369 1371

Öffnungszeiten
Mo und Mi—Sa 11—18h
+ nach Vereinbarung

konstanz@lachenmann-art.com

Lachenmann Art Frankfurt

Hinter der Schönen Aussicht 9

60311 Frankfurt am Main

Tel +49 (0) 69 7689 1811

Öffnungszeiten
Do—Sa 11—18h
+ nach Vereinbarung

frankfurt@lachenmann-art.com

Follow us on

Facebook Lachenmann Art
Instagram Lachenmann Art