Lachenmann Art

a\chromatic

Installation View, Danil Yordanov, a chromatic, Lachenmann Art Frankfurt 1
Installation View, Danil Yordanov, a chromatic, Lachenmann Art Frankfurt 2
Installation View, Danil Yordanov, a chromatic, Lachenmann Art Frankfurt 3
Installation View, Danil Yordanov, a chromatic, Lachenmann Art Frankfurt 4
Installation View, Danil Yordanov, a chromatic, Lachenmann Art Frankfurt 5
Installation View, Danil Yordanov, a chromatic, Lachenmann Art Frankfurt 6
Installation View, Danil Yordanov, a chromatic, Lachenmann Art Frankfurt 7
Installation View, Danil Yordanov, a chromatic, Lachenmann Art Frankfurt 8
Installation View, Danil Yordanov, a chromatic, Lachenmann Art Frankfurt 9
Installation View, Danil Yordanov, a chromatic, Lachenmann Art Konstanz
Installation View, Danil Yordanov, a chromatic, Lachenmann Art Konstanz
Danil Yordanov: a\chromatic Einladung

›a\chromatic‹

Danil Yordanov          works 

Frankfurt   09/05/2020—10/07/2020

Konstanz   21/09/2020—02/11/2020

Unzählige Nuancen zwischen Schwarz und Weiß vereinen sich in Danil Yordanovs abstrakter Malerei. Seine radikale Reduktion auf Grautöne befreit den Sehsinn von unserer reizüberfluteten Welt. Diese starke Konzentration auf den monochromen Flächen verschlägt uns zunächst die Sprache und öffnet unseren Augen neue Türen zu ungewöhnlichen Bildräumen. In der Reduktion verbirgt sich eine Tiefe, die uns in eine verborgene Welt eintauchen lässt, jenseits von Zeit und Raum. Die zunächst gleichmäßig erscheinenden Flächen haben Elemente und Unebenheiten, die raumgreifend wirken und so den flächigen Farbauftrag irritieren. Im Entstehungsprozess der Arbeiten wurden viele der Leinwände zuerst durchbohrt und anschließend zugenäht. Auf dem größten Teil der Leinwände gibt es Collage-Elemente aus Metall, die der Komposition eine Form geben. Diese betonen den industriellen Charakter seiner Werke und gehen mit der metallischen Wirkung der Fläche einher. In vielen Fällen wird das Papier geknittert, um die Fragmentierung des Fleckes zu überwinden und das Gefühl von industriellem Finish zu verstärken. Der Graphit, der in seinen Arbeiten verwendet wird, stellt für den Künstler ein interessantes Material dar, welches ihm erlaubt, den von ihm angestrebten Stellenwert von Schwarz zu erreichen. Gleichzeitig weist es die Eigenschaft auf, die Textur der Oberflächen, auf denen er arbeitet zu vereinen, zu integrieren und gleichzeitig zu manifestieren. Beim Betrachten der Werke erzeugt das verwendete Graphit einen Glanz, der die Präsenz von Metall entstehen lässt. So erhalten die Werke den Effekt ein Teil eines industriellen Objekts, wie etwa einer Stahlwand, zu sein. Neben dieser Robustheit, wird durch Risse, Brocken und narbenartige Linien auch die Verletzlichkeit von Material und Farbe vergegenwärtigt.

In der Einzelausstellung a/chromatic werden Danil Yordanovs Werke erstmals in Deutschland gezeigt. Zu diesem besonderen Ereignis präsentiert uns der Künstler seine intensiven Untersuchungen von achromatischen Tönen. Er wurde 1972 in Balchik, Bulgarien geboren und absolvierte sein Studium der Malerei an der Faculty of Fine Arts in Veliko Turnovo, welches er 1997 mit dem Master abschloss. Seit 2007 ist er Mitglied der Vereinigung der Künstler Bulgariens. In seinem Heimatland wurden ihm zahlreiche Preise verliehen. Seine Arbeiten sind in vielen Sammlungen zu finden. Er lebt und arbeitet seit 2010 in Kaiserslautern.

Countless nuances between black and white unite in Danil Yordanov's abstract painting. His radical reduction to shades of grey frees the visual sense from our stimulus-flooded world. This strong concentration on the monochrome surfaces initially takes away our language and opens new doors to unusual pictorial spaces for our eyes. The reduction conceals a depth that lets us dive into a hidden world beyond time and space. The surfaces, which at first appear uniform, have elements and unevenness that take up space and thus irritate the two-dimensional application of paint. In the process of creating the works, many of the canvases were first pierced and then sewn up. On the majority of the canvases there are collage elements made of metal, which give the composition a form. These emphasize the industrial character of his works and go along with the metallic effect of the surface. In many cases, the paper is crumpled to overcome the fragmentation of the stain and enhance the feeling of industrial finish. The graphite used in his works is an interesting material for the artist, which allows him to achieve the status of black that he aims for. At the same time it has the potential to unite, integrate and simultaneously manifest the texture of the surfaces on which he works. When looking at the works, the graphite used creates a lustre that creates the presence of metal. The works thus have the effect of being part of an industrial object, such as a steel wall. In addition to this robustness, cracks, chunks and scar-like lines also bring to mind the vulnerability of material and colour.

In the solo exhibition a/chromatic Danil Yordanov's works are shown for the first time in Germany. For this special event, the artist presents us his profound investigations of achromatic tones. He was born in 1972 in Balchik, Bulgaria and completed his studies of painting at the Faculty of Fine Arts in Veliko Turnovo, which he completed with a master's degree in 1997. Since 2007 he is a member of the Association of Artists of Bulgaria. He has been awarded numerous prizes in his home country. His works can be found in many collections. He lives and works in Kaiserslautern since 2010.

D'innombrables nuances entre le noir et le blanc s'unissent dans la peinture abstraite de Danil Yordanov. Sa réduction radicale à des nuances de gris libère le sens visuel de notre monde inondé de stimuli. Cette forte concentration sur les surfaces monochromes enlève d'abord notre langage et ouvre de nouvelles portes à des espaces picturaux inhabituels pour nos yeux. Cette réduction cache une profondeur qui nous permet de plonger dans un monde caché au-delà du temps et de l'espace. Les surfaces, qui semblent d'abord uniformes, présentent des éléments et des irrégularités qui prennent de l'espace et irritent ainsi l'application bidimensionnelle de la peinture. Lors de la création des œuvres, de nombreuses toiles ont d'abord été percées puis cousues. Sur la majorité des toiles, on trouve des éléments de collage en métal, qui donnent une forme à la composition. Celles-ci soulignent le caractère industriel de ses œuvres et accompagnent l'effet métallique de la surface. Dans de nombreux cas, le papier est froissé pour surmonter la fragmentation de la tache et améliorer la sensation de finition industrielle. Le graphite utilisé dans ses œuvres est un matériau intéressant pour l'artiste, qui lui permet d'atteindre le statut de noir qu'il vise. Il a en même temps la propriété d'unifier, d'intégrer et de manifester simultanément la texture des surfaces sur lesquelles il travaille. En regardant les œuvres, le graphite utilisé crée un lustre qui fait apparaître la présence de métal. Les œuvres ont donc l'effet de faire partie d'un objet industriel, tel qu'un mur d'acier. Outre cette robustesse, les fissures, les morceaux et les lignes ressemblant à des cicatrices rappellent également la vulnérabilité des matériaux et des couleurs.


Dans l'exposition individuelle, les œuvres de Danil Yordanov sont présentées pour la première fois en Allemagne. Pour cet événement spécial, l'artiste nous présente ses recherches intensives sur les tons achromatiques. Il est né en 1972 à Balchik, en Bulgarie, et a terminé ses études de peinture à la faculté des beaux-arts de Veliko Turnovo, qu'il a complétées par une maîtrise en 1997. Depuis 2007, il est membre de l'Association des artistes de Bulgarie. Il a reçu de nombreux prix dans son pays d'origine. Ses œuvres se trouvent dans de nombreuses collections. Il vit et travaille à Kaiserslautern depuis 2010.

Incontables matices entre el blanco y el negro se unen en la pintura abstracta de Danil Yordanov. Su reducción radical a tonos de gris libera el sentido visual de nuestro mundo inundado de estímulos. Esta fuerte concentración en las superficies monocromáticas inicialmente nos quita el lenguaje y abre nuevas puertas a espacios pictóricos inusuales para nuestros ojos. La reducción oculta una profundidad que nos permite sumergirnos en un mundo oculto más allá del tiempo y el espacio. Las superficies, que al principio parecen uniformes, tienen elementos y desniveles que ocupan el espacio y por lo tanto irritan la aplicación bidimensional de la pintura. En el proceso de creación de las obras, muchos de los lienzos fueron primero perforados y luego cosidos. En la mayoría de los lienzos hay elementos de collage hechos de metal, que dan una forma a la composición. Éstas enfatizan el carácter industrial de sus obras y van de la mano con el efecto metálico de la superficie. En muchos casos, el papel se arruga para superar la fragmentación de la mancha y mejorar la sensación de acabado industrial. El grafito utilizado en sus obras es un material interesante para el artista, que le permite alcanzar el estatus de negro que pretende. Al mismo tiempo tiene la propiedad de unificar, integrar y manifestar simultáneamente la textura de las superficies en las que trabaja. Al mirar las obras, el grafito utilizado crea un brillo que crea la presencia de metal. Así, las obras tienen el efecto de formar parte de un objeto industrial, como una pared de acero. Además de esta robustez, las grietas, los trozos y las líneas de cicatrización también traen a la mente la vulnerabilidad del material y el color.


En la exposición individual se muestran por primera vez en Alemania las obras de Danil Yordanov. Para este evento especial, el artista nos presenta sus intensas investigaciones sobre los tonos acromáticos. Nació en 1972 en Balchik, Bulgaria, y completó sus estudios de pintura en la Facultad de Bellas Artes de Veliko Turnovo, que completó con una maestría en 1997. Desde 2007 es miembro de la Asociación de Artistas de Bulgaria. Ha sido galardonado con numerosos premios en su país de origen. Sus obras se encuentran en muchas colecciones. Vive y trabaja en Kaiserslautern desde 2010.

Innumerevoli sfumature tra il bianco e il nero si uniscono nella pittura astratta di Danil Yordanov. La sua radicale riduzione alle sfumature di grigio libera il senso visivo dal nostro mondo inondato di stimoli. Questa forte concentrazione sulle superfici monocromatiche ci toglie inizialmente il linguaggio e apre nuove porte a spazi pittorici inusuali per i nostri occhi. La riduzione nasconde una profondità che ci permette di immergerci in un mondo nascosto al di là del tempo e dello spazio. Le superfici, che a prima vista appaiono uniformi, hanno elementi e dislivelli che occupano spazio e quindi irritano l'applicazione bidimensionale della vernice. Nel processo di creazione delle opere, molte delle tele sono state prima forate e poi ricucite. Sulla maggior parte delle tele sono presenti elementi di collage in metallo che danno forma alla composizione. Queste sottolineano il carattere industriale delle sue opere e vanno di pari passo con l'effetto metallico della superficie. In molti casi, la carta viene stropicciata per superare la frammentazione della macchia e migliorare la sensazione di finitura industriale. La grafite utilizzata nelle sue opere è un materiale interessante per l'artista, che gli permette di raggiungere lo status di nero a cui punta. Allo stesso tempo ha la proprietà di unificare, integrare e contemporaneamente manifestare la trama delle superfici su cui lavora. Guardando le opere, la grafite utilizzata crea una lucentezza che crea la presenza del metallo. Le opere hanno così l'effetto di essere parte di un oggetto industriale, come un muro d'acciaio. Oltre a questa robustezza, le crepe, i pezzi e le linee cicatriziali ricordano anche la vulnerabilità del materiale e del colore.


Nella mostra personale vengono esposte per la prima volta in Germania le opere di Danil Yordanov. Per questo evento speciale, l'artista ci presenta le sue intense indagini sui toni acromatici. È nato nel 1972 a Balchik, in Bulgaria, e ha completato gli studi di pittura presso la Facoltà di Belle Arti di Veliko Turnovo, che ha completato con un master nel 1997. Dal 2007 è membro dell'Associazione degli Artisti della Bulgaria. Nel suo paese natale ha ricevuto numerosi premi. Le sue opere si trovano in molte collezioni. Vive e lavora a Kaiserslautern dal 2010.

Бесчисленные нюансы между черным и белым объединяются в абстрактной картине Данила Йорданова. Его радикальное сокращение до оттенков серого освобождает зрительные ощущения от нашего затопленного стимулами мира. Такая сильная концентрация на монохромных поверхностях изначально отнимает у нас язык и открывает новые двери в необычные живописные пространства для наших глаз. Сокращение скрывает глубину, которая позволяет нам погрузиться в скрытый мир за пределами времени и пространства. Поверхности, которые на первый взгляд кажутся однородными, имеют элементы и неровности, занимающие пространство и тем самым раздражающие двухмерное нанесение краски. В процессе создания работ многие полотна были сначала проколоты, а затем зашиты. На большинстве полотен имеются коллажные элементы из металла, придающие композиции форму. Они подчеркивают индустриальный характер его работ и идут в ногу с металлическим эффектом поверхности. Во многих случаях бумага сминается, чтобы преодолеть фрагментацию пятна и усилить ощущение промышленной отделки. Графит, используемый в его работах, является интересным материалом для художника, который позволяет ему достичь статуса черного, к которому он стремится. В то же время он обладает свойством унифицировать, интегрировать и одновременно проявлять текстуру поверхностей, на которых он работает. При взгляде на работы, использованный графит создает блеск, который создает присутствие металла. Таким образом, заводы являются частью промышленного объекта, например, стальной стены. В дополнение к этой прочности, трещины, куски и шрамовые линии также напоминают об уязвимости материала и цвета.


В персональной выставке впервые в Германии демонстрируются произведения хроматического Данила Йорданова. Для этого специального мероприятия художник представляет нам свои интенсивные исследования ахроматических тонов. Родился в 1972 г. в г. Балчик (Болгария) и закончил обучение живописи на факультете изобразительных искусств в Велико-Тырново, который окончил в 1997 г. со степенью магистра. С 2007 года является членом Ассоциации художников Болгарии. Он был удостоен многочисленных наград у себя на родине. Его работы можно найти во многих коллекциях. С 2010 года живет и работает в Кайзерслаутерне.

ダニル・ヨルダノフの抽象画には、白と黒の間にある無数のニュアンスが融合しています。灰色の濃淡への彼の根本的な削減は、刺激に満ちた世界から視覚感覚を解放します。このモノクロームの表面への強い集中は、最初は私たちの言葉を奪い、私たちの目に非日常的な絵画空間への新たな扉を開きます。縮小することで、時空を超えて隠された世界に潜ることができる深さが隠されています。一見均一に見える表面には、空間を取る要素や凹凸があるため、二次元的に塗り重ねることで刺激を与えます。作品を制作する過程で、多くのキャンバスにはまず穴を開けてから縫っていくものが多かった。大半のキャンバスには金属で作られたコラージュの要素があり、それが構図に形を与えています。これらは彼の作品の工業的な特徴を強調し、表面の金属的な効果と相性が良い。多くの場合、シミの断片化を克服し、工業的な仕上がり感を高めるために紙をクシャクシャにしています。作品に使用されている黒鉛は、彼の目指す黒のステータスを実現するための興味深い素材である。同時に、それは彼の作品の表面のテクスチャーを統一し、統合し、同時に顕在化させる性質を持っています。作品を見ると、使用されている黒鉛が金属の存在感を醸し出す光沢を醸し出しています。このように、作品は鉄壁のような工業製品の一部であるという効果を持っています。この堅牢性に加えて、ひび割れやかたまり、傷跡のような線も、素材や色の脆弱性を思い起こさせます。


本展では、ドイツでは初の個展となるダニル・ヨルダノフの作品が展示されます。この特別なイベントのために、アーティストは無彩色のトーンの集中的な調査を私たちに紹介してくれます。1972年ブルガリアのバルチクに生まれ、ヴェリコ・ターノヴォの美術学部で絵画を学び、1997年に修士号を取得しました。2007年よりブルガリア芸術家協会会員。母国で数々の賞を受賞している。彼の作品は多くのコレクションで見ることができます。2010年よりカイザースラウテルンに在住。

在Danil Yordanov的抽象画中,黑与白之间无数的细微差别团结在一起。他彻底地将其还原为灰度,将视觉感官从我们这个充满刺激的世界中解放出来。这种对单色表面的强烈关注,最初带走了我们的语言,并为我们的眼睛打开了通往不同寻常的图画空间的新大门。减法隐藏着一种深度,让我们潜入一个超越时空的隐秘世界。初看起来均匀的表面,却有一些元素和凹凸不平的地方,占据了空间,从而刺激了涂料的二维应用。在创作过程中,很多油画作品都是先穿孔,然后再缝合。在大多数的画布上,都有金属制成的拼贴元素,使构图有了形式。这些强调了他作品的工业特征,并与表面的金属效果相配合。在很多情况下,为了克服染色剂的碎裂,增强工业加工的感觉,纸张是皱巴巴的。在他的作品中使用的石墨是一种有趣的材料,这使他能够达到他所追求的黑色状态。同时,它还具有统一、整合的特性,并同时表现出他作品表面的质感。看作品的时候,使用的石墨会产生一种光泽,产生金属的存在感。因此,这些作品具有作为工业物体的一部分的效果,如钢墙。除了这种坚固性,裂纹、块状和疤痕状的线条也让人联想到材质和色彩的脆弱。


在个展a/chromatic中,Danil Yordanov的作品首次在德国展出。在这次特别活动中,艺术家为我们呈现了他对消色差色调的深入研究。他1972年出生于保加利亚的巴尔奇克,在Veliko Turnovo的美术学院完成了他的绘画学习,并于1997年获得硕士学位。自2007年以来,他是保加利亚艺术家协会的成员。他曾多次在国内获奖。他的作品可以在许多收藏中找到。他自2010年起在凯泽斯劳滕生活和工作。

↑ Back to top ↑

Lachenmann Art Konstanz

Kreuzlinger Straße 4
78462 Konstanz

+49 7531 369 1371

Öffnungszeiten
Mo und Mi—Sa 11—18h
+ nach Vereinbarung

konstanz@lachenmann-art.com

Lachenmann Art Frankfurt

Hinter der Schönen Aussicht 9

60311 Frankfurt am Main

+49 69 7689 1811

Öffnungszeiten
Do—Sa 11—18h
+ nach Vereinbarung

frankfurt@lachenmann-art.com

Follow us on

Facebook Lachenmann Art
Instagram Lachenmann Art