Lachenmann Art

Simon Czapla

Simon Czapla, Do not call me Cheeta, 50x40cm, 201
Simon Czapla, Wuchs, 2014, 50x40cm, Acrylauf Baumwolle
Simon Czapla, Happybirthdaytome, 160x130cm, Öl auf Leinwadn, 2016
Simon Czapla, Even the Majesty will loose her Teeth, 50x40cm, 2016

Simon Czapla lives and works in Konstanz

born in 1983 in Konstanz


Group Exhibitions     


Education

2011 Graduate Student

2005 - 2010 Studies of Fine Arts at Staatlichen Akademie der Bildenden Künste Karlsruhe (Außenstelle Freiburg) - Prof. Leni Hoffmann, Prof. Martin Pfeifle and Prof. Seb Koberstädt

2004 - 2005 Studies of Fine Arts at Freien Hochschule für Grafik-Design und Bildenden Kunst in Freiburg - Ben Hübsch and Dietrich Schön

Awards and Scholarships

2011 Förderpreis der Stadt Konstanz
2008 Akademie Förderpreis der Stadt Freiburg

Solo Exhibitions (Selection)

2017    Michaela Helfrich Galerie, Berlin, DE

2017    Spieglein Spieglein, Wessenberg Kulturzentrum, Konstanz, DE

2017    Haus Salmegg Rheinfelden, Verein für Kunst und Geschichte Rheinfelden e.V, DE

2015   Schönheit und Schrecken, Kunsthaus Brücke 92, Ansbach, DE

2015   Das große Fressen, Kunstverein Letschebach, Karlsruhe, DE

2014   SILVER THREADS AND GOLDEN NEEDLES, Blond & Blond 

Contemporary, Berlin, DE & Galerie im Bürgerhaus, Sulzfeld, DE

2013   Yellow Brick Road, Helga Maria Bischoff Galerie, Berlin, DE

2012   Ateliereinblicke, EnBW showroom Berlin, Karlsruhe, DE

2012   Wonderland, Galerie der Kreissparkasse, Ravensburg, DE

2011    Konstanzer Förderpreis, Städt. Ausstellungsraum im Kulturzentrum, Konstanz, DE

2010   Geht's Noch, Kunstverein Radolfzell, DE

Group Exhibitions (Selection)

2017    Wunderwelten, Galerie Lachenmann Art, Konstanz, DE

2017    Grand Opening, Michaela Helfrich Galerie, Berlin, DE

2016    Kunst & Release, EnBW showroom, Stuttgart, DE 

2016   20 Jahre Ateliereinblicke, EnBW showroom, Karlsruhe, DE

2015   HeimatKuhn & Partner Galerie, Berlin, DE

2015   Das menschliche Leben beginnt jenseits der Verzeiflung, Blond & Blond Contemporary, Berlin, DE

2015   Sotheby's Benefizauktion, Semperdepot Sotheby's, Wien, AT

2014   Animalisch—Das Tier in der Kunst des 20. JH., Ulmer Museum, DE

2014   BURST SCULPTURE, ZIP Ausstellungsraum, Basel, CH

2013   15 Jahre Kunst im Schloss, Schloss Blumenfeld, DE

2013   we trust in Kunstkontakter, RAR Gallery, Berlin, DE

2013   Barock Reloaded — with Sala Lieber and Ruth Biller, Städt. Wessenberg Galerie, Konstanz, DE

2012   Kaffee Konstantin, Michaela Helfrich Galerie, Berlin, DE

2011    look at the limit, Helga Maria Bischoff Galerie, Berlin, DE

2011    KI_ASSE, Kunsthalle Bremerhaven, Kunstverein Bremerhaven, DE

2011    TOP 11—Meisterschüler der Staatl. Akademie Karlsruhe, Ulmer Museum, DE

2010   Double Jéu, ZIP Ausstellungsraum, Basel, CH

2010   Dazwischen, Städt. Ausstellungsraum, Bad Rappenau, DE

2008  Regionale 9, Kunstverein Freiburg, DE

2008  Kleben—á encoller, Kunstakademie Strasbourg & Musée du papier peint Mulhouse & Centre Culturel Francais Freiburg 

Storyteller

 

Die graubraune, mit Nebelschlieren durchzogene Farbgebung des Hintergrundes transportiert für sich gesehen eine gewisse Monotonie. Sie stellt sich hier ideal als neutraler und passiver Partner der freundlichen Farbgebung der Buntfarben zur Verfügung. In dieser Kombination wachsen beide über sich hinaus und potenzieren sich wechselweise: die neutrale Farbgebung entwickelt sich zu „potenziert-neutral“ und das Farbige, Bunte wirkt noch intensiver, knalliger und sticht deutlich hervor. Den Arbeiten ›Happy birthday to me‹, ›Do not call me Cheeta‹ und ›Even the Majesty will loose her teeth‹ von Simon Czapla aus dem Jahr 2016 gegenüberstehend, fällt dieser ästhetisch relevante Kontrast unvermittelt ins Auge.

 

Ein sich beiderseits anregendes Gegensatzpaar funktioniert nicht nur bei der Farbwahl, sondern ebenfalls bei der Verschmelzung von Abstraktion und Figürlichkeit der Darstellung. Vor einem abstrakten, farblich sehr übersichtlich gestalteten Hintergrund platziert der Künstler einen Schimpansen mit Partyhütchen, ein Törtchen mit eingesteckter kleiner Geburtstagskuchenkerze auf der Handfläche haltend, auf einem steinernen Felsen sitzend. Ist es das Hütchen oder die Körperhaltung, oder nicht vielmehr die Farbgebung des Hintergrundes, welches zur emotionalen Anspannung beim Betrachter führt? In welcher Umgebung befindet sich der Felsen, auf dem der Affe sitzt? Augenscheinlich seiner natürlichen, ursprünglichen Umgebung beraubt – denn gehören die Farbe Grün und das Bildnis von Wäldern, Bäumen und Holz nicht zu den ersten spontanen Assoziationen, die dem Betrachter erscheinen? - trägt er ein Partyhütchen, das man von Kindergeburtstagen, jedoch nicht unbedingt aus dem Urwald kennt.

 

Hinter die gegenständlichen und figurativen, hyperrealistisch gemalten Ausführungen platziert Simon Czapla gefühlvolle Geschichten, bei denen Tragik und Komik nah beieinanderliegen. Die Ausdrucksgestalt seiner neuen Arbeiten findet in der von ihm gewählten Kunstrichtung des Hyperrealismus eine einwandfreie Bühne. Indes ist sie im Œvre des Künstlers nicht neu. Anders als im Photorealismus möchte der Hyperrealismus nicht bloß gefallen, er möchte die überschärfte Realität, die photorealistische Übersteigerung der Wirklichkeit darstellen, weltlich und nüchtern die Stofflichkeiten behandeln, sie auf die Spitze treiben. Durch die Photographie, die Photomontagemöglichkeiten und die Medien der heutigen Zeit ist dem Rezipienten vieles geläufig, die Sehgewohnheiten sind nicht mehr dieselben wie noch vor wenigen Jahrzehnten. Der Künstler bricht mit diesen Sehgewohnheiten, führt sie ad absurdum und rekombiniert das Bekannte zu Szenerien jenseits der Realität.

 

Vergänglichkeit, Melancholie und Einsamkeit stellt Simon Czapla schnörkellos dar, verzichtet jedoch nicht auf ein humorvolles Augenzwinkern an ausgewählten Stellen. Ferner skizziert er die tiefen Abgründe sowie die emotionale Zwiespältigkeit seiner dargestellten Figuren in schonungsloser Offenheit. Ist der ausschnitthaft präsentierte Felsen Teil einer großen Felsgruppe, auf der weitere, vielleicht hunderte Schimpansen sitzen, mit Partyhütchen bekrönt und ein Törtchen haltend? Oder ist der Affe in dem Gemälde ›Happy birthday to me‹ alleine und verlassen? Der Titel der Arbeit könnte darauf schließen lassen.

 

Und ist die Begrenzung der Leinwand nicht lediglich eine vorgegebene materielle Grenze, über die das authentische, autonome Werk in Wirklichkeit von innen nach außen hinauswächst? Oder fällt die materielle Grenze des Bildes (in diesem Fall die Leinwand, die ihre Endlichkeit in der Umschlingung des Holzrahmens erfährt) mit einer unsichtbaren, geistigen Grenze zusammen? Falls die Bedeutungsgrenze des Werkes am äußeren Rand, am Rahmen der Leinwandarbeit, verläuft, ist sich der Schimpanse des Mitgefühls seiner Betrachter, die sich unmittelbar als Voyeur fühlen, wenn sie sich seiner Einsamkeit und Traurigkeit gewahr werden, sicher. Ist die Arbeit mit ihrer visuellen Kräftedynamik nicht an die materielle Grenze des Bildes gefesselt, nimmt die Geschichte in den Köpfen der Betrachter ihren Lauf, wird zu Lyrik oder zu einem Lied und setzt sich fort auf immer neuen Wegen.

 

—Juliane Lachenmann

Storyteller

 

The grey-brown, foggy stripes of the background colour convey a certain monotony. It is an ideal neutral and passive partner for the friendly colours of the motives of the foreground. In this combination, both grow beyond themselves and increase in strength: the neutral colouring develops to "potentio-neutral" and the colourfulness becomes even more intense, brighter and stands out clearly. This aesthetically relevant contrast in works as for example ›Happy birthday to me‹, ›Do not call me Cheeta‹ and ›Even the Majesty will loose her teeth‹ by Simon Czapla from 2016 suddenly catches the eye.

 

A pair of opposites stimulating on both sides works not only by choice of colour, but also in fusion of abstraction and figurativeness of representation. The artist places a chimpanzee with a party hat in front of an abstract background with a very clear colour scheme, holding a tartlet with a little birthday candle stuck into it on the palm of his hand, sitting on a stone rock. Is it the hat or the posture, or rather the colour of the background, which leads to emotional tension within the viewer? In what kind of surroundings is the rock placed? Obviously robbed of its natural, original environment — since the colour green and image of forests, trees and wood are usually among the first spontaneous associations that appear to the viewer. Also, the chimpanzee wears a party hat that is familiar from children's birthdays, but not necessarily from the jungle.

 

Behind the representational and figurative, hyperrealistically painted versions, Simon Czapla places emotional stories in which tragedy and comedy lie close together. The expression of his new works finds a perfect stage through his chosen art form of hyperrealism. However, it is not new in the artist's oeuvre. Unlike in photorealism, hyperrealism does not just want to please, it wants to treat the exaggerated reality, the photorealistic exaggeration of reality, to deal with the materialities in a worldly and sober way. Through photography, possibilities of photomontage and media of today, the recipient is familiar with many things. Viewing habits are no longer the same as they were just a few decades ago. The artist breaks with these viewing habits, leads them ad absurdum and recombines the familiar into scenes beyond reality.

 

Simon Czapla portrays transience, melancholy and loneliness without frills, but does not forego a humorous wink in selected places. He also sketches the deep abysses and the emotional ambivalence of his depicted figures in unsparing openness. Is the excerpt presented rock part of a large group of rocks, on which further, perhaps hundreds of chimpanzees sit, crowned with party hats and holding cupcakes? Or is the monkey in the painting ›Happy birthday to me‹ alone and abandoned? The title of the work might suggest this.

 

And isn't the limitation of the canvas merely a given material limit, beyond which the authentic, autonomous work actually grows from the inside out? Or does the material limit of the painting (in this case the canvas, which experiences its finiteness in the wrapping of the wooden frame) coincide with an invisible, spiritual limit? If the boundary of meaning of the work runs at the outer edge, at the frame of the canvas work, the chimpanzee of the compassion of his viewers, who immediately feel like a voyeur when they become aware of his loneliness and sadness, is certain. If the work, with its visual dynamics of force, is not bound to material limits of a picture, history takes its course in the minds of the viewer, becomes lyricism or a song and continues on ever new paths.

 

—Juliane Lachenmann

Le narrateur

La couleur gris-brun du fond, strié de brouillard, traduit une certaine monotonie. Elle se présente ici idéalement comme un partenaire neutre et passif de la coloration amicale des couleurs vives. Dans cette combinaison, les deux se développent au-delà d'eux-mêmes et sont alternativement potentialisés : la coloration neutre devient "potentialisée-neutre" et la couleur vive et colorée apparaît encore plus intense, plus voyante et se distingue clairement. Ce contraste esthétiquement pertinent attire soudain l'attention dans les œuvres de Simon Czapla "Happy birthday to me", "Do not call me Cheeta" et "Even the Majesty will loose her teeth" à partir de 2016.

Une paire de contrastes mutuellement stimulants fonctionne non seulement dans le choix des couleurs, mais aussi dans la fusion de l'abstraction et de la figuration de la représentation. Devant un fond abstrait aux couleurs très claires, l'artiste place un chimpanzé avec un chapeau de fête, tenant dans la paume de sa main un gâteau dans lequel est insérée une petite bougie de gâteau d'anniversaire, assis sur un rocher de pierre. Est-ce le chapeau ou la posture, ou plutôt la couleur de l'arrière-plan, qui entraîne une tension émotionnelle chez le spectateur ? Dans quel environnement se trouve le rocher sur lequel le singe est assis ? Manifestement dépossédée de son environnement naturel et original - car la couleur verte et l'image des forêts, des arbres et du bois ne figurent-elles pas parmi les premières associations spontanées qui apparaissent au spectateur ? - il porte un chapeau de fête, ce qui est familier pour les anniversaires d'enfants, mais pas nécessairement pour la jungle.

Derrière les exécutions figuratives et hyperréalistes peintes, Simon Czapla place des histoires émotionnelles où tragédie et comédie se côtoient. La forme expressive de ses nouvelles œuvres trouve un stade impeccable dans la forme d'hyperréalisme qu'il a choisie. Pourtant, elle n'est pas nouvelle dans l'œuvre de l'artiste. Contrairement au photoréalisme, l'hyperréalisme ne veut pas seulement plaire, il veut dépeindre la réalité exagérée, l'exagération photoréaliste de la réalité, traiter le matériel de façon mondaine et sobre, le pousser à l'extrême. Grâce à la photographie, aux possibilités de photomontage et aux médias d'aujourd'hui, le destinataire est familiarisé avec beaucoup de choses, les habitudes de visionnement ne sont plus les mêmes qu'il y a quelques décennies. L'artiste rompt avec ces habitudes de visionnement, les mène à l'absurde et recombine le familier pour créer des scénarios au-delà de la réalité.

Simon Czapla dépeint la fugacité, la mélancolie et la solitude sans fioritures, mais ne renonce pas à un clin d'œil humoristique sur certains points. De plus, il esquisse les abîmes profonds ainsi que l'ambiguïté émotionnelle de ses personnages dans une ouverture sans réserve. La roche taillée fait-elle partie d'un grand groupe de rochers sur lesquels d'autres chimpanzés, peut-être des centaines, sont assis, couronnés de chapeaux de fête et tenant un petit gâteau ? Ou bien le singe du tableau "Joyeux anniversaire" est-il seul et abandonné ? Le titre de l'ouvrage pourrait le suggérer.

Et la limite de la toile n'est-elle pas simplement une limite matérielle donnée, au-delà de laquelle l'œuvre authentique et autonome se développe en fait de l'intérieur ? Ou bien la limite matérielle du tableau (dans ce cas la toile, qui connaît sa finitude dans l'emballage du cadre en bois) coïncide-t-elle avec une limite invisible, spirituelle ? Si la limite du sens de l'œuvre se situe le long du bord extérieur, le cadre de l'œuvre sur toile, le chimpanzé est sûr de la compassion de ses spectateurs, qui se sentent immédiatement comme des voyeurs lorsqu'ils prennent conscience de sa solitude et de sa tristesse. Si l'œuvre, avec sa dynamique de pouvoir visuel, n'est pas liée aux limites matérielles de l'image, l'histoire suit son cours dans l'esprit des spectateurs, devient un lyrisme ou une chanson et continue sur des chemins toujours nouveaux.

El Narrador

La coloración gris-marrón del fondo, rayado por la niebla, transmite una cierta monotonía. Aquí se presenta idealmente como un socio neutral y pasivo para la coloración amistosa de los colores brillantes. En esta combinación, ambos crecen más allá de sí mismos y se potencian alternativamente: la coloración neutra se convierte en "neutra potenciada" y el colorido, de color brillante, aparece aún más intenso, llamativo y claramente destacado. Este contraste estéticamente relevante de repente llama la atención en las obras de Simon Czapla "Happy birthday to me", "Do not call me Cheeta" y "Even the Majesty will loose her teeth" de 2016.

Un par de contrastes mutuamente estimulantes funciona no sólo en la elección del color, sino también en la fusión de la abstracción y la figuración de la representación. Frente a un fondo abstracto con un esquema de color muy claro, el artista coloca un chimpancé con un sombrero de fiesta, sosteniendo un pastel con una pequeña vela de cumpleaños insertada en la palma de su mano, sentado en una roca de piedra. ¿Es el sombrero o la postura, o no más bien el color del fondo, lo que lleva a la tensión emocional en el espectador? ¿En qué entorno se encuentra la roca sobre la que está sentado el mono? Obviamente despojado de su entorno natural y original - porque ¿no son el color verde y la imagen de los bosques, árboles y madera entre las primeras asociaciones espontáneas que aparecen al espectador? - lleva un sombrero de fiesta, que es familiar en los cumpleaños de los niños, pero no necesariamente en la selva.

Detrás de las ejecuciones representativas y figurativas, pintadas con hiperrealismo, Simon Czapla coloca historias emocionales en las que la tragedia y la comedia se encuentran muy cerca. La forma expresiva de sus nuevas obras encuentra un escenario impecable en su forma de arte elegida, el hiperrealismo. Sin embargo, no es nuevo en la obra del artista. A diferencia del Fotorrealismo, el Hiperrealismo no sólo quiere complacer, sino que quiere representar la realidad exagerada, la exageración fotorrealista de la realidad, tratar lo material mundano y sobrio, llevarlo a los extremos. A través de la fotografía, las posibilidades del fotomontaje y los medios de comunicación de hoy en día, el receptor está familiarizado con muchas cosas, los hábitos de visión ya no son los mismos que hace unas décadas. El artista rompe con estos hábitos de visión, los lleva al absurdo y recombina lo familiar para crear escenarios más allá de la realidad.

Simon Czapla representa la fugacidad, la melancolía y la soledad sin florituras, pero no renuncia a un guiño humorístico en puntos seleccionados. Además, dibuja los profundos abismos así como la ambigüedad emocional de sus figuras retratadas con una apertura incansable. ¿La roca recortada es parte de un gran grupo de rocas en el que otros, quizás cientos de chimpancés se sientan, coronados con sombreros de fiesta y sosteniendo una magdalena? ¿O el mono del cuadro "Feliz cumpleaños para mí" está solo y abandonado? El título de la obra podría sugerir esto.

¿Y no es el límite del lienzo meramente un límite material dado, más allá del cual la auténtica obra autónoma crece realmente de adentro hacia afuera? ¿O el límite material de la pintura (en este caso el lienzo, que experimenta su finitud en el envoltorio del marco de madera) coincide con un límite invisible y espiritual? Si el límite del significado de la obra corre a lo largo del borde exterior, el marco de la obra de lienzo, el chimpancé está seguro de la compasión de sus espectadores, que inmediatamente se sienten como voyeurs cuando se dan cuenta de su soledad y tristeza. Si la obra, con su dinámica de poder visual, no está atada a los límites materiales de la imagen, la historia sigue su curso en la mente de los espectadores, se convierte en lirismo o en una canción y continúa por caminos siempre nuevos.

Il narratore

La colorazione grigio-marrone del fondo, striato di nebbia, trasmette una certa monotonia. Qui si presenta idealmente come un partner neutro e passivo per la colorazione amichevole dei colori brillanti. In questa combinazione, entrambi crescono al di là di se stessi e sono alternativamente potenziati: la colorazione neutra si sviluppa in "potenziato-neutro" e il colore colorato, vivacemente colorato, appare ancora più intenso, sgargiante e spicca chiaramente. Questo contrasto esteticamente rilevante cattura improvvisamente l'attenzione nelle opere di Simon Czapla "Buon compleanno a me", "Non chiamarmi Cheeta" e "Anche la Maestà perderà i denti" del 2016.

Una coppia di contrasti reciprocamente stimolanti funziona non solo nella scelta del colore, ma anche nella fusione tra astrazione e figuratività della rappresentazione. Davanti a uno sfondo astratto con uno schema cromatico molto chiaro, l'artista colloca uno scimpanzé con un cappello da festa, che tiene in mano una torta con una piccola candela di compleanno inserita nel palmo della mano, seduta su una roccia di pietra. È il cappello o la postura, o piuttosto la colorazione dello sfondo, che porta alla tensione emotiva nello spettatore? In quale ambiente si trova la roccia su cui è seduta la scimmia? Ovviamente derubato del suo ambiente naturale e originale - perché il colore verde e l'immagine delle foreste, degli alberi e del legno non sono tra le prime associazioni spontanee che appaiono allo spettatore? - indossa un cappello da festa, che gli è familiare dai compleanni dei bambini, ma non necessariamente dalla giungla.

Dietro le esecuzioni rappresentative e figurative, dipinte in modo iperrealistico, Simon Czapla mette in scena storie emotive in cui tragedia e commedia sono vicine. La forma espressiva delle sue nuove opere trova un palcoscenico impeccabile nella forma d'arte da lui scelta, l'iperrealismo. Eppure non è una novità nell'opera dell'artista. In contrasto con il Fotorealismo, l'iperrealismo non vuole semplicemente compiacere, vuole rappresentare la realtà esagerata, l'esagerazione fotorealistica della realtà, trattare il materiale mondano e sobrio, portarlo all'estremo. Attraverso la fotografia, le possibilità di fotomontaggio e i media di oggi, il destinatario conosce molte cose, le abitudini di visione non sono più le stesse di qualche decennio fa. L'artista rompe con queste abitudini di visione, le conduce ad absurdum e ricombina il familiare per creare scenari oltre la realtà.

Simon Czapla raffigura la transitorietà, la malinconia e la solitudine senza fronzoli, ma non rinuncia a un ammiccamento umoristico in determinati punti. Inoltre, tratteggia gli abissi profondi e l'ambiguità emotiva delle sue figure ritratte in un'apertura senza risparmio di tempo. La roccia tagliata fa parte di un grande gruppo di rocce su cui siedono altri, forse centinaia di scimpanzé, coronati con cappelli da festa e con in mano un cupcake? Oppure la scimmia del quadro "Tanti auguri a me" è sola e abbandonata? Il titolo dell'opera potrebbe suggerire questo.

E il limite della tela non è forse solo un limite materiale, oltre il quale l'opera autentica e autonoma cresce dall'interno verso l'esterno? Oppure il limite materiale del dipinto (in questo caso la tela, che sperimenta la sua finitezza nell'avvolgimento della cornice di legno) coincide con un limite invisibile e spirituale? Se il confine di significato dell'opera corre lungo il bordo esterno, la cornice dell'opera su tela, lo scimpanzé è sicuro della compassione dei suoi spettatori, che si sentono immediatamente voyeur quando prendono coscienza della sua solitudine e tristezza. Se l'opera, con le sue dinamiche di potenza visiva, non è legata ai limiti materiali dell'immagine, la storia prende il suo corso nella mente degli spettatori, diventa lirismo o canzone e prosegue su percorsi sempre nuovi.

Сказитель

Серо-коричневый цвет фона, пронизанный туманом, передает определенную монотонность. Здесь он идеально представляет себя в качестве нейтрального и пассивного партнера по дружественному окрашиванию ярких цветов. В этой комбинации оба растут за пределами себя и поочередно потенцируются: нейтральная окраска превращается в "потенцио-нейтральную", а яркая, насыщенная цветовая гамма выглядит еще более насыщенной, безвкусной и отчетливо выделяется на фоне других. Этот эстетически релевантный контраст неожиданно бросается в глаза в работах Симона Чапла "С днем рождения меня", "Не называй меня Читой" и "Даже Величество потеряет зубы" 2016 года.

Взаимодействующая пара контрастов функционирует не только в выборе цвета, но и в слиянии абстракции и фигуративности представления. Перед абстрактным фоном с очень четкой цветовой гаммой художник ставит шимпанзе в шляпе для вечеринки, держа в ладони торт с вставленной в него маленькой праздничной свечкой, сидя на каменном камне. Это шляпа или поза, или, скорее, окраска фона, которая приводит к эмоциональному напряжению у зрителя? В какой среде находится камень, на котором сидит обезьяна? Очевидно, что его лишили естественного, оригинального окружения - ведь цвет зеленый и изображение лесов, деревьев и древесины не входят в число первых спонтанных ассоциаций, которые появляются у зрителя? - он носит шляпу для вечеринки, которая знакома с детскими днями рождения, но не обязательно из джунглей.

За изобразительными и образными, гиперреалистично нарисованными казнями, Симон Чапла помещает эмоциональные истории, в которых трагедия и комедия лежат близко друг к другу. Выразительная форма его новых работ находит безупречный этап в избранной им форме искусства гиперреализма. Но это не ново в творчестве художника. В отличие от фотореализма, гиперреализм не просто хочет угодить, он хочет изобразить преувеличенную реальность, фотореалистическое преувеличение реальности, относиться к материальному мирскому и трезвому, довести его до крайностей. Благодаря фотографии, возможностям фотомонтажа и средствам массовой информации сегодняшнего дня, получатель знаком со многими вещами, привычки просмотра уже не те, что были несколько десятилетий назад. Художник порывает с этими просмотровыми привычками, вводит их в заблуждение и перекомбинирует привычные для создания сценариев вне реальности.

Симон Чапла изображает скоротечность, меланхолию и одиночество без лишних изысков, но не отказывается от юмористического подмигивания в выбранных точках. Кроме того, он рисует глубокие пропасти, а также эмоциональную неоднозначность его изображенных фигур в щадящей открытости. Является ли отрезанный камень частью большой группы камней, на которой сидят другие, возможно, сотни шимпанзе, увенчанные партийными шляпами и держащие в руках кекс? Или обезьяна в картине "С днем рождения меня" одна и брошенная? Название работы может подсказать это.

И не является ли предел холста лишь заданной материальной границей, за которой аутентичное, автономное произведение фактически вырастает изнутри? Или же материальный предел картины (в данном случае холст, испытывающий свою конечность в обертке деревянной рамы) совпадает с невидимым, духовным пределом? Если граница смысла произведения проходит по внешнему краю, рамке полотна, то шимпанзе уверен в сострадании своих зрителей, которые сразу же чувствуют себя вуайеристами, когда осознают его одиночество и печаль. Если произведение, с его динамикой визуальной мощи, не привязано к материальным границам изображения, сюжет берет свое продолжение в сознании зрителя, становится лиризмом или песней и продолжает идти все новыми и новыми путями.

ナレーター

霧がかかった背景の灰褐色の着色は、ある種の単調さを伝えています。ここでは、明るい色の親しみやすいカラーリングのニュートラルで受動的なパートナーとして理想的な姿を見せてくれます。この組み合わせでは、両方ともそれ自体を超えて成長し、交互に増強されます:中性的な着色は「増強された中性」に発展し、カラフルで鮮やかな色は、さらに激しく、派手で、はっきりと際立って見えます。この美学的なコントラストは、2016年のサイモン・チャプラの作品「Happy birthday to me」、「私をチータと呼ばないで」、「陛下も歯を失うだろう」で突然目を引く。

互いに刺激的なコントラストのペアは、色の選択だけでなく、表現の抽象性と具象性の融合においても機能します。非常にはっきりとした配色の抽象的な背景の前に、作家はパーティ用の帽子をかぶったチンパンジーを置き、手のひらに小さなバースデーケーキのキャンドルが差し込まれたケーキを持ち、石の岩の上に座っています。帽子なのか、姿勢なのか、むしろ背景の色使いが見る者の感情の緊張感につながっているのか。サルが座っている岩はどの環境にあるのでしょうか?明らかに自然で元々の環境を奪われている-緑の色と森、木、木のイメージは、見る者に最初に自然に現れる連想ではないだろうか?- 彼は子供の誕生日にはお馴染みのパーティーハットを被っていますが、必ずしもジャングルからとは限りません。

サイモン・チャプラは、具象的で具象的な、超現実的に描かれた処刑の背後に、悲劇と喜劇が寄り添う感情的な物語を配置しています。彼の新作の表現形態は、彼が選んだ芸術形態であるハイパーリアリズムの中に、非の打ちどころのないステージを見いだしている。しかし、それはアーティストの作品の中で新しいものではありません。フォトリアリズムとは対照的に、ハイパーリアリズムは単に喜ばせたいだけではなく、フォトリアリズム的な誇張された現実を描き、物質的な世俗を地味に扱い、極端に持っていこうとしている。写真、フォトモンタージュの可能性、現代のメディアを通して、受け手は多くのものに親しみ、鑑賞の習慣は数十年前と同じではなくなっています。アーティストはこれらの鑑賞習慣を破り、それらを不条理なものへと導き、身近なものを組み替えて現実を超えたシナリオを生み出します。

サイモン・チャプラは、儚さ、憂鬱さ、孤独感などをフリルなしで描いていますが、ユーモアのあるウインクを随所に見過ごすことはありません。さらに、深い深淵と、描かれた人物の感情の曖昧さを、惜しげもなく描き出しています。切り取られた岩は、他の、おそらく何百匹ものチンパンジーがパーティー用の帽子をかぶってカップケーキを持って座っている大きな岩のグループの一部なのでしょうか?それとも、「Happy birthday to me」という絵の中の猿は、一人で捨てられているのでしょうか?作品のタイトルからして、このようなことが示唆されているのかもしれません。

そして、キャンバスの限界は、与えられた物質的な境界線に過ぎず、その先にある本物の自律的な作品は、実際に内側から成長していくのではないでしょうか?あるいは、絵画の物質的限界(この場合、木枠に包まれた状態で有限性を経験するキャンバス)は、目に見えない精神的限界と一致しているのだろうか。作品の意味の境界がキャンバス作品の枠である外縁に沿って走っているとすれば、チンパンジーの寂しさや悲しみに気付いた時、すぐに覗き見人のように感じてしまう鑑賞者の同情心は確かなものである。視覚的な力動を持った作品が、イメージの物質的な限界に縛られなければ、物語は鑑賞者の心の中で軌道に乗り、リリシズムや歌となって新たな道を歩み続けます。

叙述者

灰褐色的背景色,错落有致的雾气,传达出某种单调。在这里,它理想地以中性和被动的伙伴身份呈现在亮色的友好色彩中。在这种组合中,二者都超越了自身的成长,并交替出现了电位:中性的色彩发展为 "电位-中性",而五颜六色、鲜艳的色彩则显得更加浓烈、艳丽,明显突出。这种与美学相关的对比,在西蒙-恰普拉2016年的作品《祝我生日快乐》、《不要叫我切塔》和《连陛下都会松牙》中突然吸引了人们的眼球。

一对相互刺激的对比,不仅在色彩的选择上起作用,而且在表现的抽象性和形象性的融合上起作用。在色彩非常清晰的抽象背景前,艺术家将一只带着派对帽子的黑猩猩,手掌中拿着一个插着小生日蛋糕蜡烛的蛋糕,坐在石岩上。是帽子还是姿势,或者说不是背景的色彩,导致了观众的情绪紧张?猴子坐的石头是在什么环境下?显然被剥夺了自然的、原始的环境--因为绿色和森林、树木和木头的形象不正是最先出现在观众面前的自发联想吗?- 他戴着一顶聚会帽,这是儿童生日时熟悉的,但不一定是江湖中人。

在表象和具象、超写实的绘画执行背后,西蒙-查普拉将情感故事置于其中,悲剧和喜剧紧密相连。他的新作品的表现形式在他所选择的超现实主义艺术形式中找到了一个无可挑剔的舞台。然而这在艺术家的作品中并不新鲜。与照相写实主义相比,超写实主义不仅仅是为了取悦于人,它要描绘的是夸张的现实,是照相写实对现实的夸张,要清醒地对待物质世界,要把它推向极端。通过今天这个时代的摄影、摄影蒙太奇的可能性和媒体,接受者对很多东西都很熟悉,观看的习惯已经和几十年前不一样了。艺术家打破了这些观看习惯,引导他们去荒诞,并将熟悉的事物重新组合,创造出超越现实的场景。

西蒙-恰普拉不加修饰地描写了短暂、忧郁和孤独,但并没有放弃在选定的点上进行幽默的眨眼。此外,他还以不加掩饰的开放态度,勾勒出他所描绘的人物的深渊以及情感上的暧昧。被剪断的岩石是一大群岩石的一部分,其他的,也许是上百只黑猩猩坐在上面,冠以派对帽子,拿着一个小蛋糕?还是《祝我生日快乐》这幅画中的猴子是独自一人被抛弃的?作品的标题或许可以说明这一点。

而画布的极限不只是一个给定的物质边界,超出这个边界,真实的、自主的作品其实是由内而外生长出来的吗?或者说,绘画的物质极限(在这种情况下,画布在木框的包裹中体验到它的有限性)是否与无形的精神极限相吻合?如果说作品的意义边界是沿着画布作品的外缘、画框运行的,那么黑猩猩则肯定了观众的同情心,当观众意识到它的孤独和悲伤时,立刻就会觉得自己像偷窥者一样。如果作品以其视觉的力量动力,不被图像的物质限制所束缚,那么故事就会在观众的脑海中发生变化,成为抒情或歌谣,并在不断新的道路上继续前进。

↑ Back to top ↑

Lachenmann Art Konstanz

Kreuzlingerstraße 4
78462 Konstanz

+49 7531 369 1371

Öffnungszeiten
Mo und Mi—Sa 11—18h
+ nach Vereinbarung

konstanz@lachenmann-art.com

Lachenmann Art Frankfurt

Hinter der schönen Aussicht 9

60311 Frankfurt am Main

+49 69 7689 1811

Öffnungszeiten
Do—Sa 11—18h
+ nach Vereinbarung

frankfurt@lachenmann-art.com

Follow us on

Facebook Lachenmann Art
Instagram Lachenmann Art