Lachenmann Art

Nina Annabelle Märkl

Nina Annabelle Maerkl, Possible constellations III, ink on paper, 35 x 24,5 cm, 2013, Lachenmann Art
Nina Annabelle Märkl, Behind your back,Indian ink on paper, cut-outs, 100 x 70 x 3,5 cm, 2012, Detail @ Lachenmann Art
Nina Annabelle Märkl, Casting  Shadows II, 110x160cm, Carbon Pencil on paper, 2011, Lachenmann Art
Nina Annabelle Märkl, Dysfunktionaler Automat, Indian ink and pencil on paper, aluminium, 100 x 70 x 3,5 cm, 2013
Nina Annabelle Märkl, Fragmented fiction IX,Indian ink on foldet paper, cut-outs, 44 x 36 cm, 2015, @ Lachenmann Art
Nina Annabelle Märkl, Fragmented  fiction X, Indian ink on foldet paper, cut-outs, 44 x 38 cm, 2015 @ Lachenmann Art
Nina Annabelle Märkl, Games we play, Indian ink on paper, 25 x 21 cm, 2010, @ Lachenmann Art
Nina Annabelle Märkl, Is there a light, Indian ink on paper, 29,7x21cm, 2009, @ Lachenmann Art

Nina Annabelle Märkl took part in the exhibition Mit–Menschen

She was represented at the art fair Kölner Liste 2016

Nina Annabelle Märkl lives and works in Munich

born in 1979 in Dachau, Germany

Education

Artist in Residency three months stay at International Studio and Curatorial Program (ISCP), New York City (USA), Lehrauftrag Basisqualifikation bildnerisches Gestalten, Akademie der Bildenden Künste (AdBK) München (D), Kuratorische und konzeptionelle Mitarbeit Symposion Zeichnen als Erkenntnis, AdBK München (D), Lehrauftrag Zeichnung als Experiment, AdBK München (D), Lehrauftrag Praxisseminar Zeichnung, AdBK München (D), Artist in Residency three months scholarship in Düsseldorf (D), Pilot_Projekt für Kunst e.V. Artist in Residency Europäisches Kunststipendium Oberbayern, three months scholarship in Stettin (PL), Diplom Freie Kunst  AdBK München (D), Erstes Staatsexamen Kunstpädagogik AdBK München Studium AdBK München (D), with Stephan Huber

Awards and Scholarships (Selection)

2016 Bayrisches Atelierförderprogramm 2015 Scholarship of the Prinzregent Luitpold Stiftung , support for the Monography being published in 2016 „Balancing the Whimsical", 2014 Bayerisches Atelierförderprogramm Unterstützung des Projekts „SHIFTING PERCEPTIONS“ durch die Erwin und Gisela von Steiner Stiftung München 2011 Projektstipendium für Bildende Kunst der Stadt München

Debütantenpreis des Bayerischen Staatsministeriums für Wissenschaft, Forschung und Kunst New Position

Collections

2015 Bayrische Staatsgemäldesammlung

2014 Stadt Dachau

2010 Bayrische Staatsgemäldesammlung 

Sammlung zeitgenössischer Kunst der Bundesrepublik Deutschland/

Collection of contemporary art of the Federal Republic of Germany

Solo Exhibitions (Selection)

2016   Torsionen, Galerie Max Weber Six Friedrich, München, DE

2016   Permeable Entities, Artothek, München, DE

2016   Possible Spaces, Kunstinsel am Lenbachplatz, München, DE

2016   per|me|able, Kunstverein, Landshut, DE

2016   Inselgruppe bei Kunstlicht, Kunstverein, Essenheim, DE

2015   Balancing the Whimsical, Guestroom Galerie Dina Renninger, München, DE

2015   Shifting Perspectives, Torn Page Pop - Up, New York City, US

2014   don't walk the line, Kunstverein Pforzheim, DE

Group Exhibitions (Selection)

2016   Mit-Menschen, Lachenmann Art, Konstanz, DE

2016   Der Tod und seine Geheimnisse, Pasinger Fabrik, München, DE

2016   Through the Looking - Glass, Galerie oqbo, Berlin, DE  

2016   quantum levitation, Polarraum, Hamburg, DE

2016   Jahresraum, Kunstverein, München, DE

2016   PHÄNOMEN—die andere (Ver) Spannung, basement, Wien, AT

2016   Blickfang, Kunsthaus, Kaufbeuren, DE

2015   Jahresgaben, Kunstverein, München, DE

2015   Zwischennutzung, Galerie Max Weber Six Friedrich, München, DE

2015   Concurrent Lines, Kleine Altstadtgalerie, Dachau, DE

2015   Idol +, Rathausgalerie Kunsthalle, München, DE

2015   Gestern und Häuten, Villa Kolb, Karlsruhe, DE

2015    subjektive, contemporallye, Augsburg, DE

2014    Hautnah, Schalterhalle, Starnberg, DE

2014    diese nicht ganz Zusammenpassung, Kunstarkaden, München, DE

2013    Die Kunst der Zeichnung, Rathaus Ingelheim, Ingelheim, DE

2013    Interferenzen, galeria Centrum Sztuki Fort Sokolnickiego, Warschau, PL

2013    München zeichnet, Galerie der Künstler, München, DE

2013    geheuer, Weltraum - Offspace für zeitgenössische Kunst

München, DE

2012    So zwischendrin, Neue Galerie, Dachau, DE

2012    Präsentation der  Jahresgaben und Sondereditionen, Verein für Original - Radierung, München, DE

2012    Tod - 22 Kunstwerke, Deutsche Gesellschaft für Christliche Kunst, München, DE

Nina Annabelle Märkl — Casting Shadows II 

Nina Annabelle Märkls Werk besticht durch den Kontrast zwischen organischen und streng geometrischen Formen, zwischen klaren Linien und schemenhaften Andeutungen.

Starke Dynamik paart sich hier mit sanfter Leichtigkeit.
Filigrane Linien und zarte Schatten entwickeln gemeinsam eine pulsierende Kraft.

Fast apokalyptisch schwebt in der rechten Bildhälfte der Arbeit „Casting shadows II“ eine menschlich anmutende Gestalt mit ausladendem Gewand auf uns zu. Ihr Blick ist starr auf den Rezipienten gerichtet. Ist ein Gesicht im ersten Moment noch völlig klar als solches zu erkennen, so zerfällt es bei genauerer Betrachtung in geometrische Formen, technische Elemente und menschliche Versatzstücke. Ihr antiquiertes, hochgeschlossenes Kleid wirkt festlich und streng zugleich. Die Rüschen und Überhänge scheinen Wellen im Wind zu schlagen. Oder existiert gar kein Kleid und wir sehen weitere Räume innerhalb der Gestalt? Ihr Unterleib verliert sich im Nichts, wandelt sich in eine Konstruktion aus Linien. Nicht nur das vorgebliche Wehen ihres vermeintlichen Kleides, sondern auch die Simultanität ihrer Präsenz erzeugt hier Dynamik. Die Figur schwebt im Bildraum und scheint sich vor unseren Augen zu verwandeln. Wir wohnen einer Metamorphose bei, einer der Figur selbst, aber auch einer unserer eigenen Wahrnehmung. Entsteht die Figur aus dem Nichts oder verschwindet sie in selbiges zurück? Ist es ihre Geburt oder ihre Zersetzung, welche hier festgehalten wird? Vielmehr befinden wir uns in einer Welt, in der Anfang und Ende keine festen Konstanten bilden, in der Grenzen nicht zu definieren sind. Bestehendes transformiert sich fortwährend in etwas Neues.

In der oberen linken Bildhälfte scheinen einige dünne Linien zwei dreieckige Fenster zu konstituieren, ein Raum außerhalb des Geschehens wird suggeriert, es scheint ein Innen und ein Außen zu existieren, doch der Grauschleier bricht die Illusion – es gibt doch nur die Fläche, keine dritte Dimension. Eine zweite, gesichtslose Person materialisiert sich vor dem nebligen Hintergrund und schafft in diesem hellen Feld des Bildes die Verbindung zwischen beiden Figuren.

Vorder- und Hintergrund verschmelzen, alles ist möglich in diesem diffusen Zwischenraum. Kein Halt, kein Punkt, an dem sich der Blick festhalten kann, keine Vergleichsgrößen. Alles ist frei und beweglich. Die gesamte Bildfläche lebt durch Schein und Sein, Formen und Figuren bauen sich auf und zerfallen wieder. Leben und Tod, Traum und Wirklichkeit, Schatten und Licht, alles bedingt sich gegenseitig und kann nur in einer symbiotischen Beziehung existieren.

Festgehalten wird hier ein lebendiger, energetischer Moment der Verwandlung und Flüchtigkeit. Schon einen Augenblick später könnte, different betrachtet, diese Szene völlig anders erscheinen.
Nina Annabelle Märkl spielt mit der Wahrnehmung des Betrachters, sie inszeniert ein Spiel der Schatten und lässt sie direkt vor unserem Auge auf der Grenze von Realität und Illusion tanzen.

 

— Christina Wigger

Nina Annabelle Märkl — Casting Shadows II

Nina Annabelle Märkl's work impresses with contrast of organic and stringent geometrical forms, of distinct lines and silhouetted allusions.

Intense dynamics associate with gentle ease.

Filigree lines and delicate shadows jointly develop a pulsating strength.

Almost apocalyptically a humanly seeming figure in wide garment floats towards us from the right side of the work 'casting shadows II' staring directly at the recipient. While at first sight a face is clearly identifiable, looked at more closely it decomposes into geometrical forms, technical elements and human set pieces. Her antiquated, high-necked gown appears festive and strict at the same time. Ruffles and capes seem to make massive waves. Or is there no gown at all and we do see even more areas within this figure? Her womb disappears into nothingness, turning into a structure of lines. Not only the alleged waving of her gown but also the simultaneousness of her presence create dynamics. The figure floats over the image space and seems to shapeshift right before our eyes. We witness a metamorphosis, of the figure itself but also of our very own perception. Does the figure emerge out of thin air or does it disintegrate into it. Is it her birth or is it her disintegration that is captured herein? In fact we find ourselves in a world where beginning and end constitute no fixed constants, where limitations are not to be defined. The existent continually transforms into something new.

In the upper left half of the picture some thin lines seem to constitute two triangular windows. A space outside the occurrence is put in mind. There appear to be both an inside and an outside yet grey haze breaks the illusion – there is only a plane surface, no third dimension. A second faceless person materialises in front of the nebulous background, thereby creating the link between both figures within that light image area.

Fore- and background melt. Within that diffused spacing everything is possible. No stability, no point the eye may hang on to, no benchmarks. Everything is free and flexible. The entire image area lives on the seeming and the real, forms and figures build and fall apart again. Life and death, dream and reality, shadows and light, all are mutually dependent and can only exist associated in symbiosis.

Herein a spirited, energetic moment of transformation and fugacity is captured. Only one moment later this scene might appear completely different.

Nina Annabelle Märkl plays with the observers' perception. She orchestrates a play of shadows having them dance atop the borderline between reality and illusion right before our very eyes.
 

— Christina Wigger

Nina Annabelle Märkl - Casting Shadows II

L'œuvre de Nina Annabelle Märkl captive par le contraste entre les formes organiques et strictement géométriques, entre les lignes claires et les ombres portées.

Une dynamique forte se conjugue ici avec une légèreté douce.
Les lignes filigranes et les ombres délicates développent ensemble un pouvoir de pulsation.

Dans la moitié droite de l'œuvre "Casting shadows II", une figure humaine à la robe ample flotte vers nous de façon presque apocalyptique. Son regard est dirigé de manière rigide vers le destinataire. Si un visage est encore clairement reconnaissable comme tel au premier coup d'œil, il se décompose en formes géométriques, en éléments techniques et en pièces humaines. Sa robe désuète et à col haut semble à la fois festive et austère. Les fioritures et les surplombs semblent faire des vagues dans le vent. Ou bien la robe n'existe pas du tout et nous voyons d'autres espaces dans la figure ? Son abdomen est perdu dans le néant, transformé en une construction de lignes. Ce n'est pas seulement le prétendu soufflage de sa soi-disant robe, mais aussi la simultanéité de sa présence qui crée ici une dynamique. La figure flotte dans l'espace pictural et semble se transformer sous nos yeux. Nous assistons à une métamorphose, celle de la figure elle-même, mais aussi celle de notre propre perception. La figure émerge-t-elle de rien ou disparaît-elle à nouveau en elle ? Est-ce sa naissance ou sa décomposition qui est enregistrée ici ? Nous nous trouvons plutôt dans un monde où le début et la fin ne sont pas des constantes fixes, où les frontières ne peuvent être définies. Les choses existantes sont constamment transformées en quelque chose de nouveau.

Dans la moitié supérieure gauche de l'image, quelques lignes fines semblent constituer deux fenêtres triangulaires, un espace extérieur à l'événement est suggéré, il semble y avoir un intérieur et un extérieur, mais le voile gris brise l'illusion - il n'y a que la surface, pas de troisième dimension. Une deuxième personne, sans visage, se matérialise devant le fond brumeux et crée le lien entre les deux personnages dans ce champ lumineux de l'image.

Premier plan et arrière-plan se confondent, tout est possible dans cet espace intermédiaire diffus. Pas d'arrêt, pas de point d'ancrage pour le regard, pas de chiffres comparatifs. Tout est libre et mobile. Toute la surface de l'image vit par l'apparence et l'être, les formes et les figures se construisent et se désintègrent à nouveau. La vie et la mort, le rêve et la réalité, l'ombre et la lumière, tout cela se conditionne mutuellement et ne peut exister que dans une relation symbiotique.

Un moment vivant et énergique de transformation et de fugacité est ici capturé. Un instant plus tard, vue différemment, cette scène pourrait apparaître complètement différente.
Nina Annabelle Märkl joue avec la perception du spectateur, elle met en scène un jeu d'ombres et les fait danser à la frontière entre réalité et illusion, directement sous nos yeux.

Nina Annabelle Märkl - Casting Shadows II

La obra de Nina Annabelle Märkl cautiva por el contraste entre las formas orgánicas y las estrictamente geométricas, entre las líneas claras y los matices sombríos.

La fuerte dinámica se combina aquí con una suave ligereza.
Las líneas de filigrana y las delicadas sombras juntas desarrollan un poder de pulsación.

En la mitad derecha de la obra "Casting Shadows II", una figura parecida a un humano con una túnica expansiva flota hacia nosotros casi apocalípticamente. Su mirada está rígidamente dirigida al receptor. Si un rostro sigue siendo claramente reconocible como tal a primera vista, al examinarlo más de cerca se descompone en formas geométricas, elementos técnicos y piezas de juego humanas. Su anticuado vestido de cuello alto parece festivo y austero al mismo tiempo. Los volantes y salientes parecen hacer olas en el viento. ¿O no existe ningún vestido y vemos más espacios dentro de la figura? Su abdomen se pierde en la nada, transformado en una construcción de líneas. No es sólo el supuesto soplido de su supuesto vestido, sino también la simultaneidad de su presencia lo que crea la dinámica aquí. La figura flota en el espacio pictórico y parece transformarse ante nuestros ojos. Somos testigos de una metamorfosis, una de la propia figura, pero también una de nuestra propia percepción. ¿La figura emerge de la nada o desaparece de nuevo en ella? ¿Es su nacimiento o su descomposición lo que está registrado aquí? Más bien, nos encontramos en un mundo en el que el principio y el fin no son constantes fijas, en el que no se pueden definir los límites. Las cosas existentes se transforman constantemente en algo nuevo.

En la mitad superior izquierda del cuadro unas pocas líneas delgadas parecen constituir dos ventanas triangulares, se sugiere un espacio fuera del evento, parece haber un interior y un exterior, pero el velo gris rompe la ilusión - sólo hay la superficie, no hay tercera dimensión. Una segunda persona sin rostro se materializa frente al fondo brumoso y crea la conexión entre las dos figuras en este campo brillante de la imagen.

El primer plano y el fondo se fusionan, todo es posible en este difuso intersticio. No hay parada, no hay punto en el que la mirada se pueda aferrar, no hay cifras comparativas. Todo es libre y movible. Toda la superficie de la imagen vive a través de la apariencia y el ser, las formas y las figuras se acumulan y se desintegran de nuevo. La vida y la muerte, el sueño y la realidad, la sombra y la luz, todos se condicionan mutuamente y sólo pueden existir en una relación simbiótica.

Un momento vivo y energético de transformación y transitoriedad es capturado aquí. Un momento después, visto de otra manera, esta escena podría parecer completamente diferente.
Nina Annabelle Märkl juega con la percepción del espectador, pone en escena un juego de sombras y las hace bailar en la frontera entre la realidad y la ilusión directamente frente a nuestros ojos.

↑ Back to top ↑

Lachenmann Art Konstanz

Kreuzlinger Straße 4
78462 Konstanz

+49 7531 369 1371

Öffnungszeiten
Mo und Mi—Sa 11—18h
+ nach Vereinbarung

konstanz@lachenmann-art.com

Lachenmann Art Frankfurt

Hinter der Schönen Aussicht 9

60311 Frankfurt am Main

+49 69 7689 1811

Öffnungszeiten
Do—Sa 11—18h
+ nach Vereinbarung

frankfurt@lachenmann-art.com

Follow us on

Facebook Lachenmann Art
Instagram Lachenmann Art