Lachenmann Art

Julia Schewalie

Julia Schewalie_AcrylicGlass10_130x160cm_Acrylglas auf Holz_2015 @lachenmann art
Julia Schewalie_AcrylicGlass2,5_40x50 und 80x100_Acrylglas auf Holz_2014 @lachenmann art
Julia Schewalie_Glass Rods_5_102x120cm_Glasstübchen auf Holz_2016 @lachenmann art
Julia Schewalie_Nylon_80x100cm_Nylonschnur auf Holz_2016 @lachenmann art
Julia Schewalie_PVC5_40x50cm_PVC auf Holz_2015 @lachenmann art
Julia Schewalie_Sequins_120x140_Pailletten auf Holz_2016 @lachenmann art
Julia Schewalie_Stripes#2_40x50cm_Acrylclas auf Holz_2013 @lachenmann art

Julia Schewalie took part in the exhibition GIRLS STUFF

Julia Schewalie lives and works in Munich

born in 1988 in Pawlodar, Kazakhstan


Education
2015  
Diploma, Freie Kunst/Discipline Sculpting, at Akademie der Bildenden Künste, Munich — Prof. Anke Doberauer and Prof. Hermann Pit

Solo Exhibitions (Selection)

2016   Julia Schewalie, artplosiv gallery, München, DE

2015   Shades of Black, artplosiv gallery, Freiburg, DE 

Group Exhibitions (Selection)

2017   Blickfang — Jahresausstellung, Kunsthaus, Kaufbeuren, DE

2017   Textile Matters / Textil gedacht, Kunstraum Maximiliansforum, München, DE

2016   GIRLS STUFF, Lachenmann Art, Konstanz, DE

2016   Art Installation al Men's Fashion Week Paris, Showroom Leopold Bossert, Paris, FR

2016   Wettbewerbsarbeiten, Städtische Galerie Eichenmüllerhaus, 

Lemgo, DE

2015   Space Between, The Stone Space, London, UK 

2014   Psychokiller, Galerie Börgmann, Möchnengladbach, DE

2014   Bildhauerische Ansätze, Kulturwerkstatt 10, Fürstenfeldbruck, DE

2013   Stories of 2o Hands, Molbert Gallery, St. Petersburg, RU 

Spiel mit Wahrnehmungen


Die junge Münchner Künstlerin Julia Schewalie thematisiert in ihrer Arbeit das Material an sich, mit all seinen Eigenschaften und Möglichkeiten, die ihm innewohnen. Sie ist ständig auf der Suche nach möglichst vielseitigen Materialen. Im Kunststoff findet sie das reizvolle Spannungsverhältnis zwischen Härte und Weichheit. So scheinen viele Kunststoffe trotz ihrer Stabilität und Festigkeit doch beweglich und formbar. Nach aufwändiger Recherche und Experimenten mit Form- und Haltbarkeit verarbeitet Julia Schewalie Stoffe wie Nylon, Acrylglas, Pailletten und PVC auf Holz. Sie zweckentfremdet die Materialen und hebt sie durch eine Kontextverschiebung in die Sphäre der Kunst. 

 

Ähnlich wie in der Kunstform des Readymade erschafft sie einen neuen Gedanken für das Material. Jeder Werkstoff stellt dabei gänzlich differente Herausforderungen in der Verarbeitung und Wirkweise dar. Die entstehenden reliefartigen Wandarbeiten sind gleichermaßen puristisch wie poetisch. In der Ausstellungssituation reagieren sie mit dem Raum und mit dem Betrachter, sie nehmen das künstliche sowie das natürliche Raumlicht auf individuelle Weise auf. Die Spiegelungen und Reflexionen, die auf der Oberfläche entstehen, gehören untrennbar zum Werk; das Spiel mit der Wahrnehmung wird so zum zentralen Teil von Julia Schewalies Arbeit. Das tiefe Schwarz strahlt dabei nicht nur kontemplative Ruhe aus, sondern bildet auch den idealen Hintergrund für lebendige Spiegelungen aller Farben.

Auch das Existent-Sein im Raum wird zum Gegenstand: nicht nur das des Werkes, sondern auch das des Betrachters. Das Material drängt dem Rezipienten entgegen, zeigt ihm ein verzerrtes Selbstbild oder bietet diffuse Reflexionen an. So wirft die Begegnung Fragen über Wahrnehmung und Selbstwahrnehmung auf; eine individuelle Auseinandersetzung des Betrachters mit der Arbeit ist forciert. Die emotionale Verfassung des Rezipienten ist dabei genauso signifikant wie die Tageszeit und die Lichtsituation, in der sich die Arbeiten gerade befinden. Julia Schewalies Werke werden zu jeder Tageszeit und durch jedes Paar Augen völlig anders in Erscheinung treten. Die Spiegelungen der Umgebung zerfallen in Strukturen, Streifen und Lichtpunkte und werden Teil der immer wieder neuen Bildwirklichkeit. 

 

— Christina Wigger

A Game with Perceptions
 

The young artist from Munich, Julia Schewalie, makes the material itself, with all its properties and possibilities, the focal point. She is constantly on the search for versatile materials. In plastic she finds the attractive combination of the tension between hardness and softness. Many plastics are supple and malleable in spite of their stability and rigidity. After much research and many experiments with form and durability Julia Schewalie now works with substances like nylon, acrylic glass, sequins and PVC on wood. She alienates the materials and elevates them through a shift in context into the sphere of Art. Similar to the art form Ready Made she creates a new way of thought for the material. Each raw material possesses a different challenge in the processing and mode of operation.
 

The resulting relief-like wall works are both purist and poetic. When displayed they react with the room and the beholder, they absorb the artificial as well as the natural room lighting individually. The mirroring and reflections which appear on the surface belong to the art piece; this game with perception thus becomes a central part of Julia Schewalie’s work. The deep black colour radiates a contemplative peace whilst creating an ideal background for lively reflections of all colours.
 

The presence becomes reality: not only the piece itself but also with the spectator. The material pushes itself towards the recipient; it shows him either a distorted image or diffuse reflections. Questions concerning perception and introspection arise; it forces the spectator to analyse the work before him. The emotional situation of the recipient is just as important as the time of day and the lighting situation. Julia Schewalie’s works appear completely different depending on the time of day and the eyes of the beholder. The reflections of the surroundings dissolve into structures, stripes and points of light and become part of a new perception of the picture.

 

— Christina Wigger

Jouer avec les perceptions


Dans son travail, la jeune artiste munichoise Julia Schewalie traite du matériau lui-même, avec toutes ses qualités et possibilités inhérentes. Elle est constamment à la recherche des matériaux les plus polyvalents possibles. Dans le plastique, elle trouve la tension attrayante entre la dureté et la douceur. Ainsi, de nombreux plastiques, malgré leur stabilité et leur résistance, semblent être flexibles et malléables. Après des recherches et des expériences approfondies sur la forme et la durabilité, Julia Schewalie travaille avec des matériaux tels que le nylon, le verre acrylique, les paillettes et le PVC sur bois. Elle aliène les matériaux et les élève dans la sphère de l'art par un changement de contexte.

Semblable à la forme d'art du ready-made, elle crée une nouvelle idée pour le matériau. Chaque matériau pose des défis complètement différents dans son traitement et son mode d'action. Les œuvres murales en relief qui en résultent sont à la fois puristes et poétiques. Dans la situation d'exposition, ils réagissent avec la salle et avec le spectateur, ils absorbent la lumière artificielle et naturelle de la salle de manière individuelle. Les reflets et les réflexions qui surgissent à la surface sont une partie inséparable de l'œuvre ; le jeu avec la perception devient ainsi une partie centrale du travail de Julia Schewalie. Le noir profond n'irradie pas seulement un calme contemplatif, mais forme également l'arrière-plan idéal pour des reflets vifs de toutes les couleurs.

L'existence dans l'espace devient aussi un objet : non seulement celui de l'œuvre, mais aussi celui du spectateur. Le matériel pousse vers le destinataire, lui montrant une image de soi déformée ou lui offrant des réflexions diffuses. Ainsi, la rencontre soulève des questions de perception et d'auto-perception ; un examen individuel de l'œuvre par le spectateur est forcé. L'état émotionnel du destinataire est tout aussi important que le moment de la journée et la situation de lumière dans laquelle se trouve le travail. Les œuvres de Julia Schewalie se présentent de manière totalement différente à tout moment de la journée et à travers n'importe quelle paire d'yeux. Les reflets de l'environnement se désintègrent en structures, rayures et points de lumière et deviennent partie intégrante de la réalité picturale en constante évolution.

 

— Christina Wigger

Juega con las percepciones


En su trabajo, la joven artista de Munich Julia Schewalie trata el material en sí, con todas sus cualidades y posibilidades inherentes. Está constantemente en busca de los materiales más versátiles posibles. En el plástico encuentra la atractiva tensión entre la dureza y la suavidad. Así, muchos plásticos, a pesar de su estabilidad y resistencia, parecen ser flexibles y maleables. Después de extensas investigaciones y experimentos con la forma y la durabilidad, Julia Schewalie trabaja con materiales como el nylon, el vidrio acrílico, las lentejuelas y el PVC sobre la madera. Ella aliena los materiales y los eleva a la esfera del arte a través de un cambio de contexto.

Similar a la forma de arte del readymade, ella crea una nueva idea para el material. Cada material plantea retos completamente diferentes en su procesamiento y modo de acción. Las obras de pared en relieve resultantes son puristas y poéticas. En la situación de exposición reaccionan con la sala y con el espectador, toman la luz artificial y natural de la sala de forma individual. Los reflejos y las reflexiones que surgen en la superficie son una parte inseparable de la obra; el juego con la percepción se convierte así en una parte central de la obra de Julia Schewalie. El negro profundo no sólo irradia calma contemplativa, sino que también forma el fondo ideal para los reflejos vivos de todos los colores.

La existencia en el espacio también se convierte en un objeto: no sólo el de la obra, sino también el del espectador. El material empuja hacia el receptor, mostrándole una imagen distorsionada de sí mismo o ofreciéndole reflejos difusos. Así pues, el encuentro plantea cuestiones sobre la percepción y la autopercepción; se obliga a un examen individual de la obra por parte del espectador. El estado emocional del receptor es tan significativo como la hora del día y la situación de luz en la que se encuentra actualmente la obra. Las obras de Julia Schewalie aparecerán de forma completamente diferente a cualquier hora del día y a través de cualquier par de ojos. Los reflejos del entorno se desintegran en estructuras, rayas y puntos de luz y se convierten en parte de la siempre cambiante realidad pictórica.

 

— Christina Wigger

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