Lachenmann Art

Aya Onodera

Aya Onodera, Die Meerader 1, 200x200, oil on canvas, 2011, Lachenmann Art
Aya Onodera, Die Meerader 2, 140x150, oil on canvas, 2011, Lachenmann Art
Aya Onodera, Die Meerader 4, 200x200, oil on canvas, 2011, Lachenmann Art
Aya Onodera, Die Meerader k31, 40x20 cm, oil on canvas, 2012, Lachenmann Art
Aya Onodera, Die Meerader k35, 45x25cm, oil on canvas, 2012, Lachenmann Art
Aya Onodera, Die Meerader k39, 30x40cm, oil on canvas, 2012, Lachenmann Art
Aya Onodera, Die Meerader10, 180x240cm, Öl auf Leinwand, 2012, Lachenmann Art

Aya Onodera took part in the exhibition Berlin Girls

Aya Onodera lives and works in Berlin 

born in 1984  in Kesennuma, Pref. Miyagis, Japan

Education

2012 Scholarship „Japanische Regierung Übersee Stipendium Programm für Künstler“ at the Universität der Künste Berlin in der Bildenden Kunst (Malerei) with Prof. Burkhard Held, 2010 – 2011 Studies with Prof. Burkhard Held, Universität der Künste Berlin 2008 – 2011 Absolventin in der Bildenden Kunst (Malerei) 2008 – 2009 Studies with Prof. Frank Badur, Universität der Künste Berlin 2007 visiting student in Fine Arts (Painting) with Prof. Frank Badur, Universität der Künste Berlin 2003 – 2005 B.A. im Fachbereich Gestaltung und Kunst, Joshibi Junior College of Art and Design, Tokyo

 

Awards and Scholarships

2011 – 2012 Japanische Regierung Übersee-Studium Programm für Künstler, Amt für kulturelle Angelegenheiten, Bunka-Cho

2005 Abschluss Kunstwerk - Research Prize, Joshibi Junior College of Art and Design, Tokyo 


 

Solo Exhibitions (Selection)

2014    Die Meerader, Locus Designatus, Berlin, DE

2012    Small blue Garden, NCR Kleingartenanlage in 48 Stunden Neukölln, Berlin, DE

2011    Vein, G11 Galerie, Berlin, DE

2011    Das Meer nimmt alle Herzen, Leben mit Baumwollspinnerei Leipzig, DE


Group Exhibitions (Selection)

2016    all times and places, Iksan Creation Center, Somrigol Gallery

Iksan, KR

2015    Berlin Girls, Lachenmann Art, Konstanz, DE 

2014    PHYSIS, JDZB, Berlin, DE

2014    Distant Observations. Fukushima in Berlin, Kunstraum Bethanien, Berlin, DE

2013    PHYSIS, Veria & Athen, GR

2013    Requiem, Japanische Botschaft, Berlin, DE

2013    Gruppenausstellung mit Nicolas Fontaine, Rotes Rathaus, Berlin, DE

2012    Rundgang, Universität der Künste, Berlin, DE

2011    Absolventenausstellung, Universität der Künste, Berlin, DE

2011    New Year’s Reception, Kunstraum Richard Sorge, Berlin, DE


Aya Onodera — Aya Onoderas Werk atmet, lebt, bewegt und reagiert in sich selbst. Organischer Materie gleich sind die Kombinationen aus Licht und Schatten, Farbe und räumlicher Tiefe. Sie stellt das nicht Greifbare dar, sie macht das Unsichtbare sichtbar.

Tief bewegt und betroffen vom Tohoku Erdbeben im Jahre 2011 beginnt Aya Onodera mit der Serie Meerader. Große Formate, die dem Betrachter die Möglichkeit geben, sich in das Werk hinein- und von ihm hinanziehen zu lassen. Ihre Arbeiten gleichen einer Einladung zur inneren Auseinandersetzung des Rezipienten mit den eigenen, persönlich bewegenden Themen. Hier kann der Blick ruhen, sich einlassen auf die eigene Phantasie. Eindrucksvoll und plastisch kommen dem Betrachter die Farben entgegen, sie sind voller Elan und verbreiten dennoch meditative Ruhe. Mit ihren Bildern öffnet Aya Onodera unseren Blick für das, was die Welt im Innersten zusammenhält.

Gleich Goethes Worten sucht die hochtalentierte Künstlerin immer den Zusammenhang zwischen allem, was fließt, was vergänglich und lebendig ist:

„Die Ader kann eine Blutader, eine Blattader, eine Goldader oder eine Wasserader sein. Die Ader ist essentiell für das Leben der Menschen und der Natur. Das tiefe Blau, das Versinken, das Leben und der Tod, die Seelenwanderung, das Unbewusste dies sind die Themen meiner Meerader-Bilder.“ (Aya Onodera)

Trotz des unverkennbaren Stils ist jedes Bild eine ganz eigene Komposition von Formen und Farben mit jeweils einem vollkommen individuellen Ausdruck. Könnte man die Grenzen zwischen Wirklichkeit und Kunst aufheben, würde man wohl eintauchen wollen in diese Bilder voller Farbe und Atmosphäre.

Aya Onodera — Aya Onodera's work breathes, lives, moves and reacts in itself. As if of organic matter the combinations of light and shadow, colour and spacial depth appear. She outlines the untouchable, she makes the invisible visible.

Profoundly moved and consternated by the Tohoku earthquake in 2011 Aya Onodera started the series 'Meerader' (sea vein). Large formats providing observers with the opportunity to immerge themselves into the work and having themselves immerged. Her works are akin to an invitation to an (inner) examination of the individual topics recipients are moved by personally. This is where the gaze may rest, giving way to one's own fantasy. The colours impressively and vividly face the observer, vigorously yet exuding meditative calmness.

Through her pictures Aya Onodera opens our eyes for whatever holds the world together in its inmost folds.

Going by Goethe's words the highly talented artist always is in pursuit of what ties together everything that flows, everything evanescent and animated: 'The vein can be a blood vessel, a leaf-vein, a gold vein or a water vein. The vein is as essential to human life as it is to nature. The deep blue, the sinking in, life and death, transmigration of souls, the unconscious mind those are the topics of my Meerader paintings.' (Aya Onodera)

Despite her distinctive style each of her paintings is a composition of its own, with shapes and colours of its own, each with its individual expression. If one was able to override the borders between reality and arts one would want to dive into those paintings of colour and of atmosphere.

Aya Onodera - L'œuvre d'Aya Onodera respire, vit, bouge et réagit en elle-même. Les combinaisons de lumière et d'ombre, de couleur et de profondeur spatiale sont comme de la matière organique. Il représente l'intangible, il rend visible l'invisible.

Profondément émue et affectée par le tremblement de terre de Tohoku en 2011, Aya Onodera débute avec la série Meerader. Les grands formats qui permettent au spectateur d'être attiré par l'œuvre et de se laisser entraîner par elle. Ses œuvres ressemblent à une invitation à la confrontation intérieure du destinataire avec ses propres thèmes personnels émouvants. Ici, le regard peut se reposer, se laisser aller à sa propre imagination. Les couleurs sont impressionnantes et vives, pleines de verve et pourtant répandant un calme méditatif. Avec ses peintures, Aya Onodera nous ouvre les yeux sur ce qui tient le monde ensemble en son centre.

Comme Goethe, l'artiste de grand talent cherche toujours le lien entre tout ce qui coule, qui est éphémère et vivant :

"La veine peut être un vaisseau sanguin, une veine de feuille, une veine d'or ou une veine d'eau. La veine est essentielle à la vie des hommes et de la nature. Le bleu profond, le naufrage, la vie et la mort, la transmigration des âmes, l'inconscient - tels sont les thèmes de mes peintures de veines. (Aya Onodera)

Malgré son style unique, chaque tableau est une composition unique de formes et de couleurs, chacune ayant une expression tout à fait individuelle. Si l'on pouvait supprimer les frontières entre la réalité et l'art, on aurait probablement envie de se plonger dans ces images pleines de couleurs et d'atmosphère.

Aya Onodera - La obra de Aya Onodera respira, vive, se mueve y reacciona dentro de sí misma. Las combinaciones de luz y sombra, color y profundidad espacial son como materia orgánica. Representa lo intangible, hace visible lo invisible.

Profundamente conmovida y afectada por el terremoto de Tohoku en 2011, Aya Onodera comienza con la serie Meerader. Grandes formatos que permiten al espectador ser atraído por la obra. Sus obras se asemejan a una invitación a la confrontación interna del receptor con sus propios temas personalmente conmovedores. Aquí, la mirada puede descansar, dejarse llevar por su propia imaginación. Los colores son impresionantes y vívidos, llenos de brío y sin embargo propagando una calma meditativa. Con sus pinturas, Aya Onodera nos abre los ojos a lo que mantiene al mundo unido en su núcleo.

Como Goethe, el artista de gran talento siempre busca la conexión entre todo lo que fluye, que es transitorio y vivo:

"La vena puede ser un vaso sanguíneo, una vena de hoja, una vena de oro o una vena de agua. La vena es esencial para la vida de los humanos y la naturaleza. El azul profundo, el hundimiento, la vida y la muerte, la trasmigración de las almas, el inconsciente - estos son los temas de mis pinturas de vena. (Aya Onodera)

A pesar del estilo inconfundible, cada cuadro es una composición única de formas y colores, cada uno con una expresión completamente individual. Si se pudieran eliminar los límites entre la realidad y el arte, probablemente se querría bucear en estas imágenes llenas de color y atmósfera.

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