Lachenmann Art

Anne Schreiber

Anne Schreiber, Großer Franz (E-3), 200 x 100 cm, Oil alkyd resin (Öl Alkydharz) Cotton, 2014, Lachenmann Art
Anne Schreiber, o.T. (C-141), 130 x 150 cm, 2013, Oil alkyd resin (Öl Alkydharz) Cotton, Lachenmann Art
Anne Schreiber, o.T. (M-37), 40 x 40 cm, 2014, Oil alkyd resin (Öl Alkydharz) on Wood, Lachenmann Art.jpg
Anne Schreiber, o.T. (M-38, Hommage an Steven Baris), 40 x 40 cm, 2014, Oil alkyd resin (Öl Alkydharz) on Wood, Lachenmann Art
Anne Schreiber, o.T. (M-43), 50 x 50 cm, 2014, Oil alkyd resin (Öl Alkydharz) on Wood, Lachenmann Art
Anne Schreiber, o.T. (M-44), 60 x 60 cm, 2014, Oil alkyd resin (Öl Alkydharz) on Wood, Lachenmann Art
Anne Schreiber, o.T. (M-50), 60 x 60 cm, 2014, Oil alkyd resin (Öl Alkydharz) on Wood, Lachenmann Art
Anne Schreiber, o.T.(D-17), 180x170 cm, 2013, Oil alkyd resin (Öl Alkydharz) on Cotton, Lachenmann Art
Anne Schreiber, Wer hat Angst vor Gelb-Rot-Blau (M-41), 50x50cm, 2014, Oil alkyd resin (Öl Alkydharz) on Wood, Lachenmann Art

Anne Schreiber took part in the exhibition Berlin Girls

Anne Schreiber lives and works in Berlin

born in 1983 in Berlin
 
Education

2004 – 2010 Studies Fine Arts at the Universität der Künste, Berlin 2009 – 2010 Meisterschülerin with Prof. Pia Fries and with Prof. Frank Badur, Universität der Künste, Berlin 2010 Meisterschülerabschluss in Bildender Kunst, Universität der Künste, Berlin
 

Awards and Scholarships

2010-2016 Atelierförderung der Senatsverwaltung von Berlin, Abteilung Kulturelle Angelegenheiten

2007-2008 Stipendium der Dorothea-Konwiarz-Stiftung Berlin
 

Collections

Harvest Art Collection im Waldorf Astoria, Berlin

Hauptstadtrepräsentanz Deutsche Post AG, Berlin

Sammlung Muammer Kirdök, Wien / Istanbul 

private Collections

Group Exhibitions (Selection)


2017   Restatement, Kunstverein Brackenheim, DE

2016   Schwartz & Partner, add art, Sandtorkei 70, Hamburg, DE

2016   hydrophil, Galerie Schidt & Schütte, Köln, DE

2016   Restatement, Galerie Schmidt  & Schütte, Köln, DE

2015   Berlin Girls, Lachenmann Art, Konstanz, DE

2014   Restatement, Galerie Gerd Schütte, Essen, DE

2013   4 Duett – Junge Berliner Künstler, DRK Kliniken, Berlin, DE 

2013   retraho, Repetitive Pattern Phobia, Atelierhof Kreuzberg, Berlin, DE

2013   G 59, Rathenau-Hallen, Berlin, DE

2013   Repetitive Pattern Phobia, Atelierhof, Berlin, DE

2013   exhibit A - Macht Kunst, KunstHalle by Deutsche Bank, Berlin, DE

2012   retraho, betahaus, Berlin, DE

2011    Phänomen Abstraktion, Galerie Doris Höger - contemporary art, 

Berlin, DE

2011    Malen im Speck II, 48 Stunden Neukölln, Berlin, DE

2011    Malen im Speck, Orangerie und Bleichhäuschen Schloss Rheda-Wiedenbrück, DE

2010   rough and tough, Quergalerie Universität der Künste, Berlin, DE

2010   fünf abstrakt, Galerie Karnahl & Koppenhagen, Berlin, DE

2009  TALPAS-LABYRINTH - Klasse Badur und Freunde, 6. Berliner Kunstsalon, Ehemaliges Humboldt-Umspannwerk, Berlin, DE

2009  Anne Schreiber – Malerei (EA), Dorothea Konwiarz Galerie, Berlin, DE

2006  Ausser Haus, Universität der Künste, Berlin, DE

Anne Schreiber  Es gibt den poetischen Moment im künstlerischen Schaffen. Diesen Moment, den der Künstler spürt; sei es, wenn er kleine, lebhafte Pinselstriche aufträgt oder eine große Bewegung vollführt. Wenn das Gefühl zur Farbe greift und die Farbe zum Gefühl wird – den Moment der Transzendenz.

Momente wie diese sind in den Bildern von Anne Schreiber spürbar. Bei ihren Werken trifft man auf eine überraschende Kombination: auf jede figürliche Darstellung verzichtend, verlässt sie sich auf die Wirkmacht der Farbe, ausdrucksstark und kraftvoll. Und nimmt den Betrachter mit in eine Welt von monochromen Rechtecken, in denen ein Dunkelblau wie schwerer Samt über die Leinwand zu gleiten scheint und ein Hellblau wie leichte Seide daneben liegt.

Steht der Betrachter nahe am Werk, so scheinen die abstrakten Flächen vor dem Auge zu schweben. Im Wechselspiel von stumpfem und schimmerndem Colorit, im hierarchielosen All-over wird ein Gefühl des Erhabenen erzeugt. Versenkt sich der Betrachter kontemplativ in die Bilder, entwickeln die klar getrennten Farbfelder ein Eigenleben. Sie zerfließen, pulsieren, wühlen auf und beruhigen. Man wird in die Bilder hineingezogen, in denen es um reine Farbe, um Stille und Andacht geht.

Klar definierte Farbflächen, anlehnend an Barnett Newman, der mit dem Bilderzyklus „Who´s afraid of red, yellow and blue I-IV“  (1966-70) Ikonen der Farbfeldmalerei erschuf, konkurrieren um die visuelle Vorherrschaft. Mit ihrer Arbeit „Wer hat Angst vor gelb, rot, blau“  (2014, 50x50 cm, Öl und Alkyd auf Holz) verneigt sie sich vor jenem herausragenden Vertreter des abstrakten Expressionismus, der im Jahre 1948 zusammen mit Mark Rothko und anderen die Schule „Subjects of the Artists“ in New York gründete und der bis heute als Wegbereiter und als einer der Hauptvertreter des Colour Field Painting (Post Painterly Abstraction) gilt.

Die aufstrebende Künstlerin Anne Schreiber reflektiert in ihren Werken die Eigenschaften der Farbe und ihr Verhältnis zum Licht, zum Außenraum. Die Negierung eines definierten Bildhintergrundes verleiht ihren Arbeiten den Nimbus des Meditativen, des Transzendenten.

Anne Schreiber ist eine der herausragenden Künstlerinnen dieser Stilrichtung in der heutigen Zeit.

Anne Schreiber There is a poetic moment in artistry that the artist senses, be it during tiny, lively brush-strokes or while executing a grand motion. When a hunch reaches for the paint and the paint becomes a feeling – the moment of transcendence.

Moments like that become perceptible in Anne Schreiber's paintings. Her works show a surprising combination: passing on any figural representation she builds on the power of the paint, expressive and powerful, taking observers along into a world of monochrome rectangles where dark blue seems to skim over the canvas like weighty velvet and light blue lying right beside like light silk.

Standing close to the work the abstract planes appear to be hovering. The progressive alteration of toneless and shimmering colouration creates a sense of the sublime. Immersing oneself contemplatively in her paintings the distinctly separated colour fields develop a life of their own. They melt, pulsate, stir up and soothe. One gets sucked into the paintings that are all about pure colour, calmness and devotion.

Well defined colour fields compete for visual supremacy following Barnett Newman who created icons of colour-field painting with his picture cycle ''Who's afraid of red, yellow and blue I-IV'' (1966-70). With her work ''Who is afraid of yellow, red, blue'' (2014, 50x50 cm, oil and alkyd on wood) she bows to that outstanding representative of Abstract Expressionism who along with Mark Rothko and othes had established the 'Subjects of the Artists' school in New York in 1948 and to date is considered as pioneer and leading exponent of colour-field painting (post-painterly abstraction).

In her works the aspiring female artist Anne Schreiber reflects on the traits of paint and its relation to light, to the outside space. The negation of a defined background of the picture provides her works a meditative, transcendental nimbus.

In this day and age Anne Schreiber is one of the outstanding female artists of that style.

Anne Schreiber - Il y a le moment poétique dans la création artistique. Ce moment que l'artiste ressent ; que ce soit lorsqu'il applique de petits coups de pinceau vifs ou lorsqu'il fait un grand mouvement. Lorsque le sentiment s'étend vers la couleur et que la couleur devient un sentiment - le moment de la transcendance.

Des moments comme ceux-ci sont palpables dans les peintures d'Anne Schreiber. Dans ses œuvres, on rencontre une combinaison surprenante : abandonnant toute représentation figurative, elle s'appuie sur la puissance de la couleur, expressive et puissante. Et emmène le spectateur avec elle dans un monde de rectangles monochromes, dans lequel un bleu foncé semble glisser sur la toile comme un lourd velours et un bleu clair comme une soie légère se trouve à côté.

Lorsque le spectateur se tient près de l'œuvre, les surfaces abstraites semblent flotter devant l'œil. Dans le jeu de la colorite terne et chatoyante, dans la liberté de la hiérarchie partout, un sentiment de sublime se crée. Si le spectateur s'enfonce dans les images de manière contemplative, les champs de couleur clairement séparés développent une vie qui leur est propre. Ils fondent, pulsent, remuent et se calment. On est attiré par les images, qui parlent de couleurs pures, de silence et de dévotion.

Des champs de couleurs clairement définis, inspirés par Barnett Newman, qui a créé des icônes de peinture de champs de couleurs avec son cycle d'images "Qui a peur du rouge, du jaune et du bleu I-IV" (1966-70), rivalisent pour la domination visuelle. Avec son œuvre "Who's afraid of yellow, red, blue" (2014, 50x50 cm, huile et alkyde sur bois), elle s'incline devant ce représentant exceptionnel de l'expressionnisme abstrait qui, avec Mark Rothko et d'autres, a fondé l'école "Subjects of the Artists" à New York en 1948 et qui est toujours considéré comme un pionnier et l'un des principaux représentants de la peinture en champ coloré (Post Painterly Abstraction) aujourd'hui.

Dans ses œuvres, la jeune artiste Anne Schreiber reflète les propriétés de la couleur et son rapport à la lumière, au monde extérieur. La négation d'un fond d'image défini donne à ses œuvres le nimbe du méditatif, du transcendant.

Anne Schreiber est l'une des artistes les plus remarquables de ce style aujourd'hui.

Anne Schreiber - Existe el momento poético en la creación artística. Este momento que el artista siente; ya sea cuando aplica pequeñas y vivas pinceladas o cuando hace un gran movimiento. Cuando el sentimiento alcanza el color y el color se convierte en sentimiento - el momento de la trascendencia.

Momentos como estos son palpables en las pinturas de Anne Schreiber. En sus obras se encuentra una combinación sorprendente: abandonando toda representación figurativa, se apoya en el poder del color, expresivo y poderoso. Y lleva al espectador con ella a un mundo de rectángulos monocromos, en el que un azul oscuro parece deslizarse sobre el lienzo como un terciopelo pesado y un azul claro como la seda ligera yace junto a él.

Cuando el espectador se acerca a la obra, las superficies abstractas parecen flotar ante el ojo. En la interacción de la aburrida y reluciente colorita, en el todo libre de jerarquías, se crea una sensación de lo sublime. Si el espectador se sumerge en las imágenes de forma contemplativa, los campos de color claramente separados desarrollan una vida propia. Se derriten, pulsan, se agitan y se calman. Uno se siente atraído por los cuadros, que tratan sobre el color puro, el silencio y la devoción.

Campos de color claramente definidos, inspirados por Barnett Newman, que creó iconos de pintura de campos de color con su ciclo pictórico "Quién teme al rojo, amarillo y azul I-IV" (1966-70), compiten por el dominio visual. Con su obra "Who's afraid of yellow, red, blue" (2014, 50x50 cm, óleo y alquitrán sobre madera), se inclina ante ese destacado representante del Expresionismo Abstracto que, junto con Mark Rothko y otros, fundó la escuela "Subjects of the Artists" en Nueva York en 1948 y que aún hoy es considerado un pionero y uno de los principales representantes de la Pintura de Campo de Color (Post Painterly Abstraction).

En sus obras, la prometedora artista Anne Schreiber refleja las propiedades del color y su relación con la luz, con el mundo exterior. La negación de un fondo de imagen definido le da a sus obras el nimbo de lo meditativo, lo trascendente.

Anne Schreiber es una de las artistas más destacadas de este estilo hoy en día.

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78462 Konstanz

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