Lachenmann Art

Ana Rajcevic

Julia Schewalie_AcrylicGlass10_130x160cm_Acrylglas auf Holz_2015 @lachenmann art
Ana Rajcevic ANIMAL 01_47x200x50cm_Fiberglass, Polyurethan, Kautschuk_2012 @lachenmann art
Ana Rajcevic ANIMAL 02_12x48x16cm_Fiberglass, Polyurethan, Kautschuk_2012 @lachenmann art
Ana Rajcevic ANIMAL 04_21x34x16cm_Fiberglass, Polyurethan, Kautschuk_2012 @lachenmann art
Ana Rajcevic ANIMAL 05__37x35x110cm_Fiberglass, Polyurethan, Kautschuk_2012 @lachenmann art
Ana Rajcevic ANIMAL 06__5x17x18cm_Fiberglass, Polyurethan, Kautschuk_2012 @lachenmann art
Ana Rajcevic ANIMAL 07__9x16x10cm_Fiberglass, Polyurethan, Kautschuk_2012 @lachenmann art

Ana Rajcevic took part in the exhibition GIRLS STUFF

Ana Rajcevic lives and works in Berlin and London

born in 1983 in Belgrad, Serbia


Education
2012  Master of Arts —  Fashion Artefact at University of Arts London/UK, Prof. Dai Rees, Naomi Filmer and Eelko Moorer Projekt: Animal - The Other Side of evolution — received  “Best Design Award from the UAL” 2009 Master of Arts — Interior Design, University of Arts Belgrad/Serbia  200Bachelor of Arts Architecture and Urban Design, Universität of Arts Belgrad/Serbia
 

Awards

2015 Worth Project Grant  European Commission, Directorate-General for Enterprise & Industry BE 2013 Exceptional Talents Award —  SEED Organization, Universität der Künste, London/UK 2012 Project of the Year Award — International Talent Support (ITS 2o12)/Italien Best Design Award — Best Project 2o12, Universität der Künste, London/UK 2010 International MA Scholarship, University of Arts London/UK


Nomination
2015
Outstanding Creation & Invention Prize, International Art and Design Biennale, Saint Étienne/France 2014 Artist of the Year, Global British Awards, London/UK, Designer of the Year, Global British Awards, London/UK

Group Exhibitions (Selection)

2017    ZKM Museum, Karlsruhe, DE

2017    Q21, MuseumsQuartier, Wien, AT

2017    The Centre for Contemporary Art, Warsaw, PL

2017    Haus der Kulturen der Welt, Berlin, DE

2017    Austrian Cultural Forum Gallery, London, UK

2016   GIRLS STUFF, Galerie Lachenmann Art, Konstanz, DE

2016   San Jose Museum of Art, US

2016   Cooper-Hewitt Smithsonian Design Museum, New York, US

2015   Body Embellishment, Mint Museum of Contemporary Art, North Carolina, US

2015   Applied Art & Design, Trapholt Museum of Modern Art, Kolding, DK

2015   International Art and Design Biennale, Saint Etienne, FR

2015   Crafting Anatomies, Bonington Gallery, London, UK

2014   The Future of Fashion is Now, Museum Boijmans van Beuningen, Rotterdam, NL

2014   3D Print Show, Carrousel du LOUVRE, Paris, FR

2014   Milan Design Week, Milan, IT

2014   Faceless, Mediamatic Fabriek Gallery, Amsterdam, NL

2013   Future Design Exhibition, Dutch Design Week, Eindhoven, NL

2013   Future Fashion, National Craft Gallery, Kilkenny Arts Festival, IE

2013   I TS 2013 Exhibition, International Talent Support, Trieste, IT 

2013   MºBA 13 - Fetishism in Fashion, Fashion Biennale, Arnheim, NL

2013   Faceless, Museums Quartier, Wien, AT
2013   Prosthetics SHOWstudio Gallery, London, UK

2013   Wonderingmode, Centre of Contemporary Art, Torun, PL

2013   Now Is All There Is —  Bodies in Motion, The Hospital Club Gallery, London, UK

2012   TS 2012 Exhibition, International Talent Support, Trieste, IT

2012   LIMITED/UNLIMITED, Rome Fashion Week, IT

2012   Selling Sex, SHOWstudio Gallery, London, UK 

Archaisch ästhetisch

Ana Rajcevic wuchs in der klassischen Bildhauereiwerkstatt ihres Vaters auf. Heute nutzt sie die Kombination aus traditionellem Handwerk und innovativer Technik, um ihre künstlerischen Visionen umzusetzen. Ihre skulpturalen Arbeiten beginnen zunächst als Graphitskizzen auf Papier. In ihren Ateliers in Berlin und London fertigt die preisgekrönte Künstlerin die dreidimensionalen Objekte in filigraner Handarbeit an. Das Ergebnis sind extrem leichte und dünne Skulpturen aus Fiberglas und Kunststoff.

Ana Rajcevics Themen sind Transformation, Prothesen und Erweiterungen des Menschen. Die sogenannten Head Pieces aus ihrer hier gezeigten Serie „ANIMALS: the other side of evolution“ sind von Tierskeletten inspiriert und proportional an den menschlichen Körper angeglichen. Sie spiegeln ihre grundlegende Faszination von der Ähnlichkeit zwischen Mensch und Tier wider. Ihre Objekte funktionieren völlig autark als Skulpturen, besitzen aber alle eine Seite, die an das menschliche Gesicht angepasst ist. Werden sie an den Körper gesetzt, transformieren sie sich in eine tragbare Skulptur und verschmelzen mit Gesicht, Kopf und Nacken in atemberaubend ästhetischer Selbstverständlichkeit. Ana Rajcevics Head Pieces changieren zwischen Plastik, Prothese und Accessoire, verweigern jedoch eine klare Zuordnung in eine Kategorie. Auf den inszenierten Fotografien verbindet sich die Skulptur mit dem Menschen. Hier präsentiert sich die matte Oberfläche der Head Pieces deutlich künstlich und stellt einen Kontrast zur weichen menschlichen Haut dar. Die Ähnlichkeit der Objekte zu echten Knochen ist dabei genauso gewünscht, wie erstaunlich. Als Vorlage dienten der Künstlerin reale Skelettstrukturen. Diese Natürlichkeit ist es, die auch verstörend wirken kann. Der Moment der Irritation, den der Rezipient erfährt, ist intentional.

Ana Rajcevic rüttelt am Selbstverständlichen; ihre Kunst berührt, weil es um das Mensch-Sein geht. Durch ihr Spiel mit Evolution und Mutation erscheinen Kreaturen, die ursprünglich und futuristisch zugleich wirken. Fremd und vertraut. Grotesk und ästhetisch. Ana Rajcevic kreiert die menschliche Silhouette neu und verhandelt so die fundamentalen Fragen über Selbstwahrnehmung, Identität und Konstruktion des Selbst.

Text — Christina Wigger 

Archaic aesthetic
 

Ana Rajcevic grew up in her father’s sculpture workshop. Today she uses a combination of traditional craftsmanship with innovative technology to develop her artistic visions. Her sculptural works start off as nothing more than charcoal sketches on paper. The prizewinning artist produces three-dimensional objects in her studios in Berlin and London. The handcrafted Head Pieces are made up of fiberglass, polyurethane and rubber, they are extremely light and thin.
 

Ana Rajcevic’s subjects are the transformation, artificial limbs and extensions to humans. The so-called Head Pieces  from her series shown here “ANIMALS: the other side of evolution” are inspired by animal skeletons and adjusted in size for the human body. They reflect the basic fascination surrounding the similarities between humans and animals. Her objects function completely independently as sculptures but all have a side that is adjusted for the human face. When placed on the human body, they become a portable sculpture and blend into the face, head and neck in a breathlessly aesthetic matter of course.

Ana Rajcevic’s Head Pieces shimmer between plastic, artificial limbs and accessories without a clear decision for one of these categories. On the orchestrated photograph the sculpture is combined with the person. The matt surface of the Head Pieces is clearly artificial and depicts the contrast with the soft, human skin. The similarity between the objects and real bones is just as much planned as astonishing. The artist uses real skeleton structures as a template. It is this naturalness which can be disturbing. This irritating moment that the perceiver experiences is intentional.

Ana Rajcevic shakes up the obvious; her art comes home, because it all concerns the Human Being. Her inter-play between evolution and mutation develops creatures which appear both basic and futuristic at the same time. Strange and trusted. Grotesque and aesthetic. Ana Rajcevic creates a new human silhouette and as such deals with fundamental questions concerning self-awareness, identity and the construction of oneself. 

Text — Christina Wigger 

Une esthétique archaïque

Ana Rajcevic a grandi dans l'atelier de sculpture classique de son père. Aujourd'hui, elle utilise la combinaison de l'artisanat traditionnel et de techniques innovantes pour réaliser ses visions artistiques. Ses œuvres sculpturales commencent par des esquisses au graphite sur papier. Dans ses studios de Berlin et de Londres, l'artiste primée crée les objets tridimensionnels en filigrane. Les résultats sont des sculptures extrêmement légères et fines en fibre de verre et en plastique.

Les thèmes d'Ana Rajcevic sont la transformation, les prothèses et les extensions humaines. Les "Head Pieces" de sa série "ANIMAUX : l'autre côté de l'évolution" présentées ici sont inspirées de squelettes d'animaux et adaptées proportionnellement au corps humain. Ils reflètent sa fascination fondamentale pour la similitude entre les humains et les animaux. Leurs objets fonctionnent de manière totalement autonome comme des sculptures, mais tous ont un côté adapté au visage humain. Lorsqu'ils sont placés sur le corps, ils se transforment en sculpture portable et se fondent avec le visage, la tête et le cou dans une évidence esthétique à couper le souffle. Les pièces de tête d'Ana Rajcevic oscillent entre sculpture, prothèse et accessoire, mais refusent d'être clairement attribuées à une catégorie. Dans les photographies mises en scène, la sculpture est en relation avec la personne. Ici, la surface mate des Head Pieces se présente comme clairement artificielle et offre un contraste avec la peau humaine douce. La ressemblance des objets avec de vrais os est aussi désirée qu'étonnante. L'artiste a utilisé de véritables structures squelettiques comme modèle. C'est ce naturel qui peut aussi avoir un effet perturbateur. Le moment d'irritation que vit le destinataire est intentionnel.

Ana Rajcevic secoue l'évidence ; son art touche parce qu'il s'agit d'être humain. En jouant avec l'évolution et la mutation, elle fait apparaître des créatures qui semblent à la fois originales et futuristes. Étranger et familier. Grotesque et esthétique. Ana Rajcevic recrée la silhouette humaine et négocie ainsi les questions fondamentales de la perception de soi, de l'identité et de la construction du moi.

Estética arcaica

Ana Rajcevic creció en el taller de escultura clásica de su padre. Hoy en día utiliza la combinación de la artesanía tradicional y técnicas innovadoras para realizar sus visiones artísticas. Sus trabajos escultóricos comienzan como bosquejos de grafito en papel. En sus estudios de Berlín y Londres, la galardonada artista crea los objetos tridimensionales en filigrana. Los resultados son esculturas extremadamente ligeras y delgadas hechas de fibra de vidrio y plástico.

Los temas de Ana Rajcevic son la transformación, las prótesis y las extensiones humanas. Las llamadas piezas de la cabeza de su serie "ANIMALES: el otro lado de la evolución" que se muestran aquí están inspiradas en esqueletos de animales y proporcionalmente adaptadas al cuerpo humano. Reflejan su fascinación fundamental por la similitud entre los humanos y los animales. Sus objetos funcionan de forma completamente autónoma como esculturas, pero todos tienen un lado que se adapta al rostro humano. Cuando se colocan en el cuerpo, se transforman en una escultura portátil y se fusionan con el rostro, la cabeza y el cuello en una impresionante evidencia estética. Las piezas de la cabeza de Ana Rajcevic oscilan entre la escultura, la prótesis y el accesorio, pero se niegan a ser asignadas claramente a una categoría. En las fotografías escenificadas, la escultura se conecta con la persona. Aquí, la superficie mate de los Head Pieces se presenta como claramente artificial y proporciona un contraste con la suave piel humana. La similitud de los objetos con los huesos reales es tan deseada como sorprendente. El artista usó estructuras esqueléticas reales como modelo. Es esta naturalidad la que también puede tener un efecto perturbador. El momento de irritación que experimenta el receptor es intencional.

Ana Rajcevic sacude lo evidente; su arte toca porque se trata de ser humano. A través de su juego con la evolución y la mutación, aparecen criaturas que parecen originales y futuristas al mismo tiempo. Extranjero y familiar. Grotesco y estético. Ana Rajcevic recrea la silueta humana y así negocia las cuestiones fundamentales de la autopercepción, la identidad y la construcción del yo.

Estetica arcaica

Ana Rajcevic è cresciuta nel laboratorio di scultura classica del padre. Oggi utilizza la combinazione di artigianato tradizionale e tecniche innovative per realizzare le sue visioni artistiche. Le sue opere scultoree iniziano come schizzi di grafite su carta. Nei suoi studi di Berlino e Londra, l'artista premiata crea gli oggetti tridimensionali in filigrana a mano. Il risultato sono sculture estremamente leggere e sottili in fibra di vetro e plastica.

I temi di Ana Rajcevic sono la trasformazione, le protesi e le estensioni umane. I cosiddetti Head Pieces della sua serie "ANIMALS: the other side of evolution" qui mostrati si ispirano agli scheletri animali e si adattano proporzionalmente al corpo umano. Essi riflettono il suo fascino fondamentale per la somiglianza tra l'uomo e gli animali. I loro oggetti funzionano in modo completamente autonomo come sculture, ma tutti hanno un lato che si adatta al volto umano. Quando sono posizionati sul corpo, si trasformano in una scultura portatile e si fondono con il viso, la testa e il collo in un'evidenza estetica mozzafiato. I Head Pieces di Ana Rajcevic oscillano tra scultura, protesi e accessorio, ma rifiutano di essere chiaramente assegnati a una categoria. Nelle fotografie in scena, la scultura si collega alla persona. Qui, la superficie opaca dei Head Pieces si presenta come chiaramente artificiale e fornisce un contrasto con la morbida pelle umana. La somiglianza degli oggetti con le ossa reali è tanto desiderata quanto sorprendente. L'artista ha usato come modello delle vere strutture scheletriche. È questa naturalezza che può avere anche un effetto inquietante. Il momento di irritazione che il ricevente sperimenta è intenzionale.

Ana Rajcevic scuote l'ovvio; la sua arte tocca perché si tratta di essere umani. Attraverso il suo gioco con l'evoluzione e la mutazione, appaiono creature che sembrano originali e futuristiche allo stesso tempo. Straniero e familiare. Grottesco ed estetico. Ana Rajcevic ricrea la silhouette umana e quindi negozia le questioni fondamentali della percezione di sé, dell'identità e della costruzione del sé.

архаичная эстетика

Ана Райчевич выросла в мастерской классической скульптуры своего отца. Сегодня она использует сочетание традиционного ремесленного мастерства и инновационных техник для реализации своего художественного видения. Ее скульптурные работы начинаются с эскизов графита на бумаге. В своих студиях в Берлине и Лондоне художница, получившая награду, создает трехмерные объекты филигранной ручной работы. Результатом являются чрезвычайно легкие и тонкие скульптуры из стекловолокна и пластика.

Темы Ана Райчевич - трансформация, протезы и расширение человека. Так называемые Головные пьесы из ее серии "АНИМАЛЫ: другая сторона эволюции", показанные здесь, вдохновлены скелетами животных и пропорционально адаптированы к человеческому телу. Они отражают ее фундаментальное увлечение сходством между людьми и животными. Их объекты функционируют полностью автономно, как скульптуры, но все они имеют сторону, адаптированную к человеческому лицу. Когда они размещаются на теле, они превращаются в портативную скульптуру и сливаются с лицом, головой и шеей в захватывающем дух эстетическом самосвидетельстве. Головные пьесы Анны Райчевич колеблются между скульптурой, протезом и аксессуаром, но отказываются от четкого отнесения к той или иной категории. На инсценированных фотографиях скульптура соединяется с человеком. Здесь матовая поверхность головных частей представляется как явно искусственная и обеспечивает контраст с мягкой человеческой кожей. Схожесть объектов с настоящими костями так же желательна, как и поразительна. В качестве модели художник использовал настоящие скелетные структуры. Именно эта естественность может также оказывать тревожный эффект. Момент раздражения, который испытывает получатель, является преднамеренным.

Ана Раджчевич трясет самоочевидным, ее искусство трогает, потому что оно о человеческом существовании. Через ее игру с эволюцией и мутацией появляются существа, которые кажутся одновременно оригинальными и футуристическими. Иностранный и знакомый. Гротеск и эстетика. Ана Раджчевич воссоздает человеческий силуэт и таким образом обсуждает фундаментальные вопросы самоощущения, идентичности и конструирования себя.

アルカイック美学

アナ・ラジェヴィッチは父親の古典彫刻工房で育ちました。現在、彼女は伝統的な職人技と革新的な技術を組み合わせて、芸術的なビジョンを実現しています。彼女の彫刻作品は、紙に黒鉛のスケッチを描くところから始まります。ベルリンとロンドンのスタジオで、受賞歴のあるアーティストは、手仕事のフィリグリーで立体的なオブジェを制作しています。その結果、グラスファイバーとプラスチックで作られた非常に軽くて薄い彫刻ができあがります。

アナ・ラジチェヴィッチのテーマは、変容、義肢、人間の延長線上にある。彼女のシリーズ「ANIMALS: the other side of evolution」のヘッドピースと呼ばれる作品は、動物の骨格からインスピレーションを得て、人間の体にプロポーションを合わせたものです。それらは、人間と動物の類似性に対する彼女の根本的な魅力を反映しています。彼らのオブジェは彫刻として完全に自律的に機能していますが、すべて人間の顔に合わせた側面を持っています。身体の上に置かれると、携帯用の彫刻に変身し、息をのむほどに美的な自己証明の中で顔、頭、首と融合します。アナ・ラジチェヴィッチのヘッドピースは、彫刻、義肢、アクセサリーの間で揺れ動いているが、明確なカテゴリーの分類はされていない。段階的に撮影された写真の中で、彫刻は人と人とを結びつける。ここでは、ヘッドピースのマットな表面は、明らかに人工的なものであり、柔らかい人間の肌とのコントラストを生み出しています。本物の骨との類似性は、驚くほど望まれています。作家は本物の骨格をモデルにしています。この自然さがあるからこそ、お騒がせ効果もあるのです。受け手が経験するイライラの瞬間は、意図的なものです。

アナ・ラジチェヴィッチは自明の理を揺さぶる;それが人間であることについてのものであるため、彼女の芸術は触れる。進化と突然変異の遊びを通して、独創的でありながら未来的でもあるような生物が登場する。外国人で身近な存在。グロテスクで美的。アナ・ラジェヴィッチは、人間のシルエットを再創造し、自己認識、アイデンティティ、自己の構築という根本的な問題に取り組んでいます。

古美学

Ana Rajcevic在父亲的古典雕塑工作室长大。如今,她用传统工艺和创新技术的结合来实现自己的艺术愿景。她的雕塑作品是从纸上的石墨素描开始的。在她位于柏林和伦敦的工作室里,这位获奖的艺术家用丝线手工艺创作出了三维物体。其结果是用玻璃纤维和塑料制成的极轻薄的雕塑。

安娜-拉杰斯维奇的主题是转型、假肢和人体延伸。这里展示的她的 "ANIMALS:进化的另一面 "系列中的所谓Head Pieces,其灵感来自于动物的骨骼,并按比例与人体相适应。它们反映了她对人类和动物之间相似性的基本迷恋。他们的作品完全自主地发挥着雕塑的功能,但都有适应人脸的一面。当它们被放置在身体上时,它们就变成了一个可移动的雕塑,并与面部、头部和颈部融为一体,以令人叹为观止的美学自证。安娜-拉杰斯维奇的头部作品在雕塑、假肢和配件之间摇摆不定,但拒绝被明确地归入一个类别。在阶段性的照片中,雕塑与人联系在一起。在这里,Head Pieces的哑光表面呈现出明显的人工痕迹,并与柔软的人体皮肤形成对比。物品与真骨的相似度,既令人向往,又令人惊叹。艺术家用真实的骨骼结构作为模型。正是这种自然性,也会产生干扰作用。受术者体验到的刺激瞬间是有意的。

安娜-拉杰斯维奇撼动了不言而喻的事实;她的艺术之所以能打动人,是因为它是关于人的。通过她对进化和变异的游戏,出现了一些看起来既原始又未来主义的生物。陌生又熟悉。诡异而唯美。安娜-拉杰斯维奇重新创造了人类的轮廓,从而对自我认知、身份和自我构建等基本问题进行了谈判。

↑ Back to top ↑

Lachenmann Art Konstanz

Kreuzlinger Straße 4
78462 Konstanz

+49 7531 369 1371

Öffnungszeiten
Mo und Mi—Sa 11—18h
+ nach Vereinbarung

konstanz@lachenmann-art.com

Lachenmann Art Frankfurt

Hinter der Schönen Aussicht 9

60311 Frankfurt am Main

+49 69 7689 1811

Öffnungszeiten
Do—Sa 11—18h
+ nach Vereinbarung

frankfurt@lachenmann-art.com

Follow us on

Facebook Lachenmann Art
Instagram Lachenmann Art